Filippo Falbo ( 1946-2021) - Untitled

Filippo Falbo abstrakte Malerei Öl auf Holzplatte
Dieses Gemälde ist eine lebendige, stark texturierte abstrakte Landschaftmalerei mit einem ausgeprägten impressionistischen und expressionistischen Gefühl. Die Komposition ist in klare horizontale Schichten unterteilt, die eine stilisierte Naturszene hervorrufen:
Himmel: Ein weites, atmosphärisches hellblaues Feld oben, mit dezenten weißen Impasto-Spuren, die Wolken oder distantes Licht andeuten. Zwei kreisrunde weiße Formen (möglicherweise Monde oder Sonnen) erscheinen im oberen linken Bereich.
Hinterland/Hügel – Berge: Eine sweppende, gewölbte Form in sanftem rosé-weiß mit dunkleren Akzenten, die ein Gefühl von rollendem Gelände oder einer entfernten Kante erzeugt.
Mittelgrund: Reiche, schichtige Bänder erdiger Töne — warme Gelbtöne, Ocker, Orangen und Hinzufügen von Rosa und Schwarz — aufgetragen mit dicken, ausdrucksstarken Pinselstrichen und schwerem Impasto. Diese Schichten deuten Felder, Erde oder Wasserreflexionen an, mit sichtbarer Textur und Vermischung, die Tiefe und Bewegung vermittelt.
Vordergrund: Hellere, fast blass lavendel-rosa und weiße Bereiche mit zusätzlichen gestischen Markierungen, die das Gefühl des Vordergrundgeländes oder einer reflektierenden Oberfläche verstärken.
Auf der rechten Seite der Leinwand entfaltet sich eine dynamische, chaotische Farbexplosion — tiefe Schwarz- und Helligkeitskontraste, rote, blaue, pinke, gelbe und weiße Töne —, die mit energiegeladenen, dicken Strichen aufgetragen sind. Dieser Bereich wirkt wie ein abstrakter Baum, Laub oder ein dramales Vordergrundelement, das wunderbar mit den ruhigeren horizontalen Bändern auf der linken Seite kontrastiert.
Das Gemälde verwendet eine reiche, verschmolzene Palette, die sich von kühlen Blau- und Rosa-Tönen in den oberen Bereichen zu warmen Gold-, Gelb- und Erdton-Variationen im unteren Bereich hin bewegt und so eine harmonische yet energetische Landschaft schafft. Die schwere Impasto-Technik ist eines seiner herausragenden Merkmale und verleiht der Oberfläche eine skulpturale, haptische Qualität mit sichtbaren Palette-Maßnahmen- oder Pinselspuren, Tropfen und aufgebauter Textur durchgehend.
Nahaufnahmen betonen die meisterhafte Texturarbeit:
Dicke, krustige Lackschichten, in denen Farben direkt auf der Leinwand gezogen und gemischt werden.
Sichtbare Palette-Messer-Striche, erhabene Rillen und sogar kleine eingebrachte Fäden oder Trümmer im Farbauftrag.
Schöne Farbübergänge, wie der warme orange-goldene Streifen, der durch kühlere Grautöne und Rosatöne schneidet.
Die Oberfläche hat eine rohe, organische Qualität mit Bereichen schwerer Aufbauarbeit, die im Kontrast zu dünneren Lasuren stehen.
Insgesamt ist dies eine fesselnde semi-abstrakte Landschaft, die das Wesen einer ruhigen yet dramatischen Naturszene durch mutige Farbauswahl, ausdrucksstarke Markierungen und luxuriöse Textur einfängt. Es wirkt sowohl zeitgenössisch als auch verwurzelt in Traditionen der Landschaftsabstraktion (denken Sie an Einflüsse von Künstlern wie Zao Wou-Ki, Joan Mitchell oder modernen Impasto-Landschaftsmalern). Der Kontrast zwischen den ruhigen horizontalen Bändern und der explosives Farbgemisch auf der rechten Seite erzeugt wunderbare visuelle Spannung und Interesse.