Gully (1977) - Children meet Buffet, Kaws and Koons 10

Name des Künstlers: Gully

Nationalität: Französin

Geburtsdatum: 1977, Paris, Frankreich

Titel des Werks: Children meet Buffet, Kaws and Koons 10

Jahr: 2024

Technik: Mehrfachdigigraphie auf Leinwand, von Hand retuschiert, (Pigment-Tintenstrahl-Druck auf Leinwand)

Maße: 50 x 70 cm

Rahmung: Nein, in Rollen

Details der Signatur: Von Hand signiert und datiert unten rechts

Auflage: Von Hand unten links nummeriert
Ref: P-87-10 - Nummerierung: 25/35

Provenienz:
Werk direkt aus dem Atelier des Künstlers, Gully. Das Werk wird mit einem Authentizitätszertifikat des Künstlers verkauft.

Dokumentation:
Authentizitätszertifikat ausgestellt vom Künstler

Zustand:
Das Werk befindet sich in einwandfreiem Zustand, ohne nennenswerte Mängel.

Lieferung:
Das Werk wird aus Frankreich versendet, sorgfältig verpackt und versichert. Es wird gerollt versendet.
Versand mit Versicherung.

Über den Künstler:

Geboren 1977 im Großraum Paris, beginnt Gully in den frühen 1990er-Jahren mit Graffiti im Val-d’Oise. Im Alter von 13 Jahren, leidenschaftlich an franco-belgischer Comics und Hip-Hop-Kultur interessiert, entdeckt er den Adrenalinschub des Writing: Tags, Block Letters, Chrome am Roller, große Signaturen, die maximale Sichtbarkeit anvisieren. Vollständig autodidaktisch bildet er sich in der Stradfe aus, in der Schule des Graffiti und der Kameradschaft, und entwickelt ein ausgeprägtes Verständnis für Lettering und visuelle Wirkung.

Schnell erkennt er die Bedeutung von Signatur und Identität. 2008 übernimmt er das Pseudonym „Gully“, was einen Übergang zu einem sinnlicheren, farbenfrohen und narrativen Werk markiert. Dieser Name, entliehen aus der Kindheit, verkörpert die Sorglosigkeit und den Schalk, den er ins Zentrum seiner Arbeit stellt. Fest davon überzeugt, dass Erwachsene sich niemals von dem Kind, das sie einmal waren, lösen dürfen, macht Gully die Kindheit zum Leitfaden seines künstlerischen Universums.

Seine Arbeit schöpft aus vielfältigen Referenzen: Die klare Linie von Uderzo, den erzählerischen Realismus von Norman Rockwell, einige Atmosphären von Edward Hopper, aber auch das Erbe des New-York-Graffiti und der Pioniere der Street Art. Allmählich emanzipiert er sich von Aneignung, um einen eigenständigen Stil zwischen Realismus und Traumwelt zu entwickeln.

Die Kinder, die er in seinen Bildern zeigt, beobachten nicht mehr nur die Meisterwerke der Kunstgeschichte: Sie interagieren mit ihnen, verzerrt sie, hinterfragen sie und schaffen einen Dialog zwischen Popkultur und künstlerischem Erbe.

Seine Anerkennung auf dem Kunstmarkt entwickelt sich rasch. 2009 nimmt er an seinem ersten Auktionsteilnahme bei Millon und Cornette de Saint Cyr teil. Sein Werk Alésia übersteigt seine Schätzung deutlich und markiert den Beginn eines fortwährenden Aufstiegs.

2013 überschreitet ein Gemälde die Grenze von 50.000 Euro, 2019 übertrifft Hommage NTHK Magritte 17 die 70.000 Euro.
2021 erzielt er einen Rekord bei einer Auktion von Louiza Auction in Brüssel: das monumentale Triptychon Children meet Delacroix (2019) wird für 168.000 Euro versteigert.

Er hat sich auch international etabliert, mit einem ersten Verkauf bei Christie’s im Jahr 2015.

Heute gilt Gully als eine zentrale Figur der französischen zeitgenössischen Urban-Szene. Vom Sprühdose bis zu großen erzählenden Leinwänden zeugt sein Werdegang von einer beherrschten Entwicklung: Von einem Graffiti-Künstler, der es geschafft hat, eine erkennbare Welt zu schaffen, in der Kindheit als kritischer und poetischer Blickwinkel dient, um die Geschichte der Kunst und unsere Gesellschaft neu zu lesen.