Miriam Chiera - Soul Codes.NO RESERVE. XXL

Unsichtbare Fäden
Meine Arbeit entsteht aus der Beobachtung des Menschen und allem, was ihn umgibt: seiner Beziehungen zu anderen Menschen, zur Natur, zum Land und zu dem, was man nicht sehen, aber tief fühlen kann. Seit jeher hat die Menschheit versucht, ihren Platz in der Welt zu verstehen, Symbole, Glaubensvorstellungen und Rituale als Mittel der Verbindung, des Schutzes und der Sinngebung zu schaffen.
Spiritualität erscheint in meiner Arbeit nicht als definierte Religion, sondern als geteilte Erfahrung – ein innerer Anstoß, der Kulturen und Zeiten überdauert. Es ist ein Bedürfnis nach Zugehörigkeit, nach Ausgewogenheit, nach Dialog zwischen Körper, Umwelt und dem Unsichtbaren.
Durch geometrische Abstraktion stelle ich innere Landschaften her, in denen Formen als Zeichen und symbolische Strukturen wirken. Diese Geometrien beziehen sich zugleich auf das Menschliche und das Natürliche, das Konstruktive und das Organische, und erzeugen Spannungen sowie Harmonie im bildnerischen Raum. Farbe fungiert als vitale Energie, markiert Rhythmen, Begegnungen und Abstände.

Meine Arbeit gehört zum Bereich der zeitgenössischen geometrischen Abstraktion, in dem Struktur und Intuition koexistieren. Durch Kreise, Linien und Farbflächen erkunde ich visuelle Beziehungen, die zwischen kompositorischer Ordnung und der Spontanität der Geste schwingen.
Während mein Schaffen sich an Bauhaus-Prinzipien orientiert – formale Klarheit, Gleichgewicht und der Einsatz von Geometrie – zeichnet es sich durch die Einbeziehung gestischer Strukturen aus, die den negativen Raum aktivieren. Diese materiellen Oberflächen, mit größerer Freiheit bearbeitet, erzeugen eine Spannung zwischen Kontrolle und Ausdruckskraft.
Im Kontrast dazu wird positiver Raum durch definierte geometrische Formen – Kreise, Ellipsen, Dreiecke und chromatische Ebenen – konstruktiv präzise organisiert. Diese Formen fungieren als visuelle Einheiten, die Rhythmus, Hierarchie und Gleichgewicht innerhalb der Komposition erzeugen.
Das Nebeneinander aus texturierten Oberflächen und scharfen geometrischen Elementen schafft einen Dialog zwischen Geste und Struktur. Farbe, in gesättigten und kontrastierenden Flächen aufgetragen, fungiert als ordnendes Element, das das Auge lenkt und die inneren Dynamiken des Werks verstärkt.
In meinen verschiedenen Serien befasse ich mich mit Themen wie menschlichen Beziehungen, Erinnerung, Migration, Spiritualität und gesellschaftlichen Fragestellungen, übersetzt in eine abstrakte und synthetische Sprache. Diese Bezüge werden nicht wörtlich präsentiert, sondern in die Kompositionsstruktur durch Spannungen, Gleichgewichte und Verbindungen zwischen Formen integriert.
Meine Arbeit schlägt so eine zeitgenössische geometrische Sprache vor, die formale Strenge und expressive Freiheit verbindet und sowohl eine analytische Lektüre der Komposition als auch eine direkte visuelle Erfahrung einlädt.

VIDEO DER ARBEIT VERFÜGBAR AUF MEINER WEBSITE ODER INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Werk: Neues, originales und uniques Werk von Miriam Chiera.
Jahr: 2026
Untergrund: Pastelle, Acryl, Sprühfarben, Schablonen, Ölstift, Graphit auf 290 g/m2 Druck-Baumwand
Signatur: Signatur auf der Rückseite, inklusive Echtheitszertifikat.
Versand: Das Kunstwerk wird (für Sendungen außerhalb der EU) nach ca. 7 Tagen versendet, um die Dokumentation beim Cultural Goods vorzubereiten, die dem Zoll vorgelegt wird.
Gerahmte Abbildungen dienen nur illustrativen Zwecken.
Das Kunstwerk wird ungerahmt, gerollt mit Dochtpapier geliefert, um Beschädigungen zu verhindern (professionelle Verpackung, gerollt in einem Plastikrohr oder verstärkter Karton).

Bitte beachten Sie, dass die Farben auf verschiedenen Bildschirmen leicht variieren.

Steuern:
"Bei Käufen außerhalb der Europäischen Union können Einfuhrabgaben oder Zollgebühren anfallen, für deren Zahlung der Käufer verantwortlich ist."

Materialien:
Dieses Werk wird auf einer hochwertigen Leinwand geschaffen, die essenziell ist, um schöne und langlebige Kunstwerke zu erzeugen. Ein gutes Baumwoll-Leinen-Gewebe, das Reißen oder Verziehen verhindert, erstklassige Materialien von Spitzenmarken, Medien, um flexible Texturen zu erzielen, die Risse verhindern, die Dichte des Gewebes, das sich in seinem Gewicht vermittelt, die richtige Dehnung und Grundierung sichern, dass Sie in ein Qualitätswerk investieren und dass es über die Zeit intakt bleibt.

Biografie:
Miriam CHiera ist eine italienisch-argentinische Gegenwartskünstlerin mit Wohnsitz in Senigallia, Italien. Sie studierte Innenarchitektur an der Fakultät für Architektur der Universidad Nacional del Litoral, Argentinien, und studierte außerdem Kunst an der Verona Academy of Art, Italien.
Sie wurde in einer kleinen Stadt in Argentinien geboren, umgeben von weiten Feldern, in einer Familie italienischer Einwandererbauern. Obwohl ihre Wurzeln in der italienischen Kultur verankert sind, trägt ihre Kunst den Geist des Landes, in dem sie aufgewachsen ist. Kleine Zeichen und Symbole sind über ihre Leinwände verstreut und verweben Kubismus, Konstruktivismus und abstrakte Geometrie mit dem Wesenskern ihrer Arbeit: die Sprache der Farbe.
Umgeben von der Unermesslichkeit der Natur, mit endlosen Horizonten und einem tiefen Freiheitsgefühl, fand sie Inspiration in Großformaten. Obwohl sie Innenarchitektur an der Universidad Nacional del Litoral studierte, begann ihr Weg zur Malerei in ihren frühen Jahren; während ihrer Residency in der Stadt Romeo und Julia, wo sie an der Accademia di Arte in Verona studierte, wurde ihr klar, dass Malerei ihre wahre Berufung ist.
Miriam Chieras Werke wurden ausgewählt, um in internationalen Wettbewerben, Galerien, Museen und Veranstaltungen ausgestellt zu werden.
2017 – Ausgewählt für die Biennale der Schönen Künste, Friends of Art, Ceres, Argentinien.
2019 – XII Salvador Massa Regionaler Malersalon, Argentinien.
2019 – Finalistin im 3. Malwettbewerb, 56. Jahrestag Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentinien.
2019 – Ausgewählt für die 66. Nationale Jahresausstellung der Künste, Ceres, Argentinien.
2019 – Finalistin in der XXIII Frühlingshalle, Museum der Bildenden Künste, Santa Fe, Argentinien.
2019 – Finalistin der Regionalen Jahresausstellung der Künstler, Museum H. Borla, Esperanza, Argentinien.
2020 – Finalistin der XXIV Frühlingshalle, Municipal Museum of Visual Arts, Argentinien.
2021 – Finalistin der XXVI Frühlingshalle, Santa Fe, Argentinien.
2023 – Teilnehmerin am Chorlton Arts Festival, Manchester, Vereinigtes Königreich.
2025 – Finalistin "Women Artist On The Rise 2025" USA
2026 – Veröffentlichung Artea Fanzine 26 – Spanien
2026 – Veröffentlichung Gorila Spanien – Spanien
Ihre Werke befinden sich in privaten Sammlungen weltweit.

Heute lebt sie in Senigallia, Italien, nach Reisen durch viele Städte: Mailand, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario und ihrer Heimatstadt Ceres. Jeder Ort hat Spuren in ihrer Kunst hinterlassen und die Vision sowie den Ausdruck geformt, die durch ihr Werk fließen.

Statements der Künstlerin:
Ein Kunstwerk ist viel mehr als ein modisches Objekt, ein flüchtiger Trend oder ein dekoratives Element, das dazu dient, ein räumliches Problem zu lösen. Ich schaffe Gemälde in der Hoffnung, dass sie zu einem Fenster werden, durch das du dir eine Geschichte erzählen kannst – wobei die Kunst in einer bedeutsamen Weise mit deinem Leben interagiert.
Jedes Stück trägt seinen eigenen Abdruck, eine Seele, eine Energie, die es zu einer lebendigen Präsenz in deinem Raum macht. Mein Bestreben ist es, dass meine Kunst dich bewegt, den Wunsch weckt, sie zu besitzen, dich in ihr Wesen zu vertiefen und ihre Begleitung jeden Morgen zu genießen, wenn du davor stehst.