Miriam Chiera - The Promise. XXL

The Promise
In einem Universum, das zwischen dem Mythischen und dem Menschlichen schwebt, treffen sich zwei Gestalten in einer Geste des Anbietens und Begehrens. Der Blumenstrauß wird zum Symbol der Vereinigung, während der Mond und die Schwäne als stille Zeugen eines Pakts zwischen Körper und Geist wachen. Das Werk spricht von Liebe, Transformation und Verletzlichkeit – einer stillen Verpflichtung unter dem Blick des Universums.

Series: The Game of Souls
Ich male Körper, die träumen, berühren und in traumhaften sowie sinnlichen Szenen verschmelzen, in denen das Menschliche und das Tierische in symbolischen, sinnlichen und chaotischen Landschaften koexistieren. Meine Praxis konzentriert sich auf großformatige gegenständliche Malerei, überwiegend Acryl auf Leinwand, und verwendet eine lebendige, gesättigte Palette, inspiriert vom deutschen Expressionismus, lateinamerikanischer Wandmalerei, Goya und Gauguin. Technisch betone ich den expressiven Einsatz flacher Farben, starker Konturen und das Gleichgewicht zwischen Chaos und visuellem Harmoniegefühl. Ich arbeite mit freien Gesten und visueller Erinnerung, male ohne Vorzeichnungen, komponiere, während ich male, lasse Formen entstehen, Überlappungen zulassen und einander widersprechen.
Meine Arbeiten entfalten sich als offene Erzählungen: fragmentierte Geschichten, die persönliche Erfahrungen, kulturelle Bezüge und mythologische oder fetishistische Elemente miteinander verweben. Die Figuren, die ich male – oft grotesk, überzeichnet oder karikaturhaft – fordern traditionelle Schönheits- und Anatomieideale heraus und erzeugen Spannungen zwischen dem Heiligen und dem Profanen, dem Sinnlichen und dem Gewaltvollen, dem Tragischen und dem Absurden. Ich male wie jemand, der gleichzeitig erinnert und vergisst.
Jedes Bild ist eine Metapher für die menschliche Bedingung, ein visuelles Tagebuch, in dem Erotizismus, Zärtlichkeit, Tod, heilige Kunst und Surrealismus zusammenfließen. Meine Gemälde suchen nicht, Antworten zu liefern; sie stellen Fragen, provozieren Widersprüche und konfrontieren den Betrachter mit seinem eigenen Blick. Farbe, Körper und Emotionen sind die principali Vehikel dieser Erfahrung. Ich male, um zu erzählen, aber auch damit der Betrachter die Geschichte aus seiner eigenen Wahrnehmung vervollständigen kann.
Unterzeichnet von MCH feiert dieses Gemälde das Plurale, das Unvollkommene und das Unbequeme mit einer Kraft, die sowohl Erotik als auch das kollektive Unbewusste referiert.

Artwork: Neues, originales und einzigartiges Kunstwerk von Miriam Chiera.
Jahr: 2025
Medium: Pastelle, Acryl, Sprühfarbe, Schablonen, Graphit auf 290 g/m² Druck-Baumwoll-Leinwand.
Signatur: Signatur auf der Rückseite, inklusive Echtheitszertifikat.
Versand: Das Kunstwerk wird (für Sendungen außerhalb der EU) nach ca. 7 Tagen versendet, um die Dokumentation beim Cultural Goods zur Vorlage beim Zoll vorzubereiten.
Gerahmte Bilder dienen nur zu Illustrationszwecken.
Das Kunstwerk wird ungerahmt, gerollt mit Transparentpapier geliefert, um Schäden zu vermeiden (professionelle Verpackung, gerollt in einem Plastikrohr oder verstärkten Karton).

Bitte beachten Sie, dass Farben auf verschiedenen Bildschirmen leicht variieren.

Steuern:
"Käufe außerhalb der Europäischen Union können Einfuhrabgaben oder Zölle nach sich ziehen, die vom Käufer zu tragen sind."

Materialien:
Dieses Werk wird auf einer hochwertigen Leinwand geschaffen, was essenziell ist, um schöne und langlebige Kunstwerke zu schaffen. Ein gutes Baumwoll-Leinen-Gewebe, das Risse oder Dehnung verhindert, Materialien von Top-Marken, Medien zur Erzeugung flexibler Texturen, die Risse verhindern, die Dichte des Gewebes, die sich in seinem Gewicht vermittelt, die richtige Dehnung und Grundierung gewährleisten, dass Sie in ein Qualitätswerk investieren und dass es über die Zeit intakt bleibt.

Biographie:
Miriam CHiera ist eine italienisch-argentinische zeitgenössische Künstlerin mit Sitz in Senigallia, Italien. Sie studierte Innenarchitektur an der Fakultät für Architektur der Universidad Nacional del Litoral, Argentinien, und studierte auch Kunst an der Verona Academy of Art, Italien.
Sie wurde in einer kleinen Stadt in Argentinien geboren, umgeben von weiten Feldern, in einer Familie italienischer Einwandererbauern. Obwohl ihre Wurzeln von italienischer Kultur durchdrungen sind, trägt ihre Kunst den Geist des Landes, in dem sie aufgewachsen ist. Kleine Zeichen und Symbole sind über ihre Leinwände verstreut, verweben Kubismus, Konstruktivismus und abstrakte Geometrie mit dem Wesen ihrer Arbeit: die Sprache der Farbe.
Umgeben von der Weite der Natur, mit unendlichen Horizonten und einem tiefen Freiheitsgefühl, fand sie Inspiration in Großformatigkeit. Obwohl sie Innenarchitektur an der Universidad Nacional del Litoral studierte, begann ihr Weg zur Malerei in ihren frühen Jahren; während ihres Aufenthalts in der Stadt Romeo und Julia, wo sie an der Accademia di Arte in Verona studierte, erkannte sie, dass Malerei ihre wahre Berufung war.
Miriam Chieras Werke wurden ausgewählt, um in internationalen Wettbewerben, Galerien, Museen und Veranstaltungen ausgestellt zu werden.
2017 – Ausgewählt für die Biennale der Schönen Künste, Friends of Art, Ceres, Argentinien.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentinien.
2019 – Finalistin im 3. Malwettbewerb, 56. Jahrestag der Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentinien.
2019 – Ausgewählt für die 66. Nationale Jahresausstellung der Kunst, Ceres, Argentinien.
2019 – Finalistin im XXIII Frühlingssaal, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentinien.
2019 – Finalistin der Regionalen Jahresausstellung der Künstler, Museum H. Borla, Esperanza, Argentinien.
2020 – Finalistin im XXIV Frühlingssaal, Municipal Museum of Visual Arts, Argentinien.
2021 – Finalistin im XXVI Frühlingssaal, Santa Fe, Argentinien.
2023 – Teilnehmerin am Chorlton Arts Festival, Manchester, Vereinigtes Königreich.
Ihre Werke befinden sich in privaten Sammlungen weltweit.

Heute lebt sie in Senigallia, Italien, nach Reisen durch viele Städte: Mailand, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario und ihre Heimatstadt Ceres. Jede Ortschaft hat ihre Spur in ihrer Kunst hinterlassen und die Vision und den Ausdruck geformt, die durch ihr Werk fließen.

Künstlerstatement:
Ein Kunstwerk ist weit mehr als ein modisches Objekt, ein flüchtiger Trend oder ein dekoratives Element, das dazu dient, ein räumliches Problem zu lösen. Ich schaffe Gemälde in der Hoffnung, dass sie zu einem Fenster werden, durch das du dir eine Geschichte erzählen kannst – in der die Kunst sinnvoll mit deinem Leben interagiert.
Jedes Stück trägt seinen eigenen Abdruck, eine Seele, eine Energie, die es zu einer lebendigen Gegenwart in deinem Raum macht. Mein Bestreben ist es, dass meine Kunst dich bewegt, ein Verlangen weckt, sie zu besitzen, dich in ihr Wesen zu vertiefen und ihre Begleitung jeden Morgen zu genießen, wenn du davor stehst.