Hiones (XX-XXI) - Residual Self (U.V. Effects)






Verfügt über einen Masterabschluss in Film- und visuellen Künsten; erfahrener Kurator, Autor und Forscher.
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Hiones (XX-XXI) präsentiert Residual Self (U.V. Effects), ein originales Kunstwerk aus 2026 in Mixed-Media auf Baumwoll Leinwand, 100 cm × 80 cm, ca. 1 kg, aus Portugal, Straßkunststil, handsigniert, direkt vom Künstler verkauft, mit einem vom Künstler signierten COA, ungerahmt versandt in einer DHL Express-Röhre.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Sammlerobjekt.
100 % handgemalt auf Baumwollleinwand.
Dieses Gemälde sollte unter UV-Licht ausgestellt werden, um ein Erlebnis zu 100% zu erreichen.
Das Werk wird ungerahmt in einem Versandröhrenpaket per DHL Express versendet.
Begleitet von COA, Echtheitszertifikat, vom Künstler signiert.
Residual Self untersucht das, was bleibt, wenn die sichtbaren Schichten der Identität unterbrochen, verborgen oder verändert werden.
Zwischen der Präzision des Porträts und der Spontaneität der malerischen Gesten bewohnt das Werk einen Spannungsraum, in dem die Figur gleichzeitig zu erscheinen und zu verschwinden scheint.
Die Akzentuierungen in intensivem Rot überqueren das Gesicht wie Spuren von Erinnerung, Emotion oder Erfahrung und schaffen eine fragmentierte Erzählung, die eine definitive Lesart in Frage stellt.
Die gestischen Linien und die abstrakten Formen verstecken nicht die dargestellte Identität, sondern offenbaren vielmehr die Komplexität ihres Aufbaus – ein fortlaufender Prozess von Akkumulation, Abnutzung und Neuerfindung.
Das Nebeneinander von Realismus und Abstraktion spiegelt die Dualität wider zwischen dem, was wir der Welt zeigen, und dem, was unsichtbar bleibt, unter aufeinanderfolgenden Schichten von Erfahrungen bewahrt.
Der Blick, fest und still, wird zum Ankerpunkt der Komposition, der eine Präsenz suggeriert, die der visuellen Zersetzung widersteht, die sie umgibt.
Über Hione
Hione ist ein bildender Künstler aus Porto, der seit 2013 Graffiti als Hauptausdrucksform verwendet.
Mit einer visuellen Sprache, die sich durch leuchtende Farben und klare Formen auszeichnet, spiegelt seine Arbeit eine starke Verbundenheit mit der urbanen Kultur wider.
Im Verlauf seiner Laufbahn hat er einen einzigartigen Stil entwickelt, der Graffiti, zeitgenössische Kunst, Illustration und Grafikdesign miteinander verbindet.
Er präsentiert seine Werke in öffentlichen und privaten Kontexten mit dem Ziel, zum Nachdenken anzuregen und zu inspirieren.
Heute setzt er seine Suche nach neuen figurativen Ansätzen fort und vertieft die Wirkung seiner Kunst im ihn umgebenden Raum.
Sammlerobjekt.
100 % handgemalt auf Baumwollleinwand.
Dieses Gemälde sollte unter UV-Licht ausgestellt werden, um ein Erlebnis zu 100% zu erreichen.
Das Werk wird ungerahmt in einem Versandröhrenpaket per DHL Express versendet.
Begleitet von COA, Echtheitszertifikat, vom Künstler signiert.
Residual Self untersucht das, was bleibt, wenn die sichtbaren Schichten der Identität unterbrochen, verborgen oder verändert werden.
Zwischen der Präzision des Porträts und der Spontaneität der malerischen Gesten bewohnt das Werk einen Spannungsraum, in dem die Figur gleichzeitig zu erscheinen und zu verschwinden scheint.
Die Akzentuierungen in intensivem Rot überqueren das Gesicht wie Spuren von Erinnerung, Emotion oder Erfahrung und schaffen eine fragmentierte Erzählung, die eine definitive Lesart in Frage stellt.
Die gestischen Linien und die abstrakten Formen verstecken nicht die dargestellte Identität, sondern offenbaren vielmehr die Komplexität ihres Aufbaus – ein fortlaufender Prozess von Akkumulation, Abnutzung und Neuerfindung.
Das Nebeneinander von Realismus und Abstraktion spiegelt die Dualität wider zwischen dem, was wir der Welt zeigen, und dem, was unsichtbar bleibt, unter aufeinanderfolgenden Schichten von Erfahrungen bewahrt.
Der Blick, fest und still, wird zum Ankerpunkt der Komposition, der eine Präsenz suggeriert, die der visuellen Zersetzung widersteht, die sie umgibt.
Über Hione
Hione ist ein bildender Künstler aus Porto, der seit 2013 Graffiti als Hauptausdrucksform verwendet.
Mit einer visuellen Sprache, die sich durch leuchtende Farben und klare Formen auszeichnet, spiegelt seine Arbeit eine starke Verbundenheit mit der urbanen Kultur wider.
Im Verlauf seiner Laufbahn hat er einen einzigartigen Stil entwickelt, der Graffiti, zeitgenössische Kunst, Illustration und Grafikdesign miteinander verbindet.
Er präsentiert seine Werke in öffentlichen und privaten Kontexten mit dem Ziel, zum Nachdenken anzuregen und zu inspirieren.
Heute setzt er seine Suche nach neuen figurativen Ansätzen fort und vertieft die Wirkung seiner Kunst im ihn umgebenden Raum.
