Gio Ponti - Lo Stile nella casa e nell'arredamento - 1942

Stil in Haus und Einrichtung. Direktor Gio Ponti. Nr. 24, Dezember 1942. Wunderschöne Titelseite von Gianlica (Gio Ponti, Enrico Bo, Lina Bo, Carlo Pagani). In dieser Ausgabe: Gio Ponti: Qualität der Arbeit der ländlichen Hausfrauen; Gio Ponti: Architektur und Bauwesen; Einladung der Triennale an die italienischen Künstler; Pagani: Merkmale einer Einrichtung; Deutsche Möbel; De Pisis Poesie; Fontana Arte; Faenza und vieles mehr. In gutem Zustand – kleine Defekte und Fehlstücke am Rücken, innen mit normalen Altersspuren. Versteigerung ohne Aufgeld!

Die Zeitschrift „Stile“, von Gio Ponti gegründet und geleitet von 1941 bis 1947 für den Verlag Garzanti, war eine wichtige Publikation, die Architektur, Einrichtung, dekorative Künste und Malerei erforschte und eine Idee von eleganter und zugänglicher Modernität in einer schwierigen historischen Periode förderte. Ponti beschrieb die Zeitschrift als „Von Ideen, von Leben, von Zukunft – und vor allem von Kunst“. Ziel war es, Werke der Architektur und des Interior Designs, aber auch Zeichnungen, Malerei und Skulptur zu kennzeichnen, mit einem Fokus auf das Konzept des „Stils“ als Leitprinzip des modernen Lebens. Die Publikation fungierte als „wiedergefundenes Tagebuch“ von Pontis Gedanken in jenen Jahren und offenbarte Nuancen seines kreativen Weges in einer Übergangsphase, fern von seiner vorherigen Erfahrung mit Domus. Architektur und Rekonstruktion: Während der Jahre des Zweiten Weltkriegs und der Nachkriegszeit konzentrierte sich das Magazin stark auf das Thema Rekonstruktion und das Haus der Zukunft, und schlug moderne, funktionale und leichte Wohnlösungen vor. Kunsthandwerkliche Künste und Einrichtung: Neben der Architektur räumte Stile dem dekorativen Kunsthandwerk und der Einrichtung großen Raum, förderte das italienische Design und die Zusammenarbeit mit Unternehmen, die später Synonyme des Made in Italy wurden. Ökumenischer Ansatz: Das Magazin zeichnete sich durch einen umfassenden Ansatz der Künste aus, der Architektur, Malerei und Skulptur umfasst und Pontis Vorstellung einer unified Kunst widerspiegelt, die in allen Lebensbereichen präsent ist.
Illustrationen: Die Hefte waren reich illustriert mit Fotos und Farbtafeln, oft mit Beiträgen bekannter Künstler wie Sassu, um eine starke visuelle Wirkung zu erzielen und zu inspirieren.
Förderung der Moderne: Ponti nutzte das Magazin als Plattform, um den Geschmack des Publikums zu formen und eine Idee offener, eleganter und nie aggressiver Modernität zu fördern, die Funktionalität schätzte, ohne Schönheit zu opfern.

Giovanni Ponti, genannt Gio[1] (Mailand, 18. November 1891 – Mailand, 16. September 1979), war ein italienischer Architekt und Designer, einer der wichtigsten des Nachkriegszeitalters[1].
„Die Italiener wurden geboren, um zu bauen. Bauen ist Charakter ihrer Rasse, Form ihres Geistes, Berufung und Verpflichtung ihres Schicksals, Ausdruck ihrer Existenz, ultimatives und unsterbliches Zeichen ihrer Geschichte.“
(Gio Ponti, Architektonische Berufung der Italiener, 1940)

Sohn von Enrico Ponti und Giovanna Rigone schloss Gio Ponti 1921 sein Architekturstudium am damaligen Regio Istituto Tecnico Superiore (dem zukünftigen Polytechnico von Mailand) ab, nachdem er sein Studium während des Ersten Weltkriegs unterbrochen hatte. In diesem Jahr heiratete er auch die adelige Giulia Vimercati, aus alter brianzolischer Familie, mit der er vier Kinder bekam (Lisa, Giovanna, Letizia und Giulio)[2].

Jahre zwanzig und dreißig
Haus Marmont in Mailand, 1934
Der Montecatini-Palast in Mailand, 1938
Anfangs gründete er 1921 ein Studio zusammen mit den Architekten Mino Fiocchi und Emilio Lancia (1926–1933), um später die Zusammenarbeit mit den Ingenieuren Antonio Fornaroli und Eugenio Soncini (1933–1945) zu übernehmen. 1923 nahm er am Ersten Biennale der dekorativen Künste in der ISIA von Monza teil und war später in die Organisation der verschiedenen Triennalen involviert, sowohl in Monza als auch in Mailand.
In den Zwanzigern begann seine Tätigkeit als Designer in der Keramikindustrie Richard-Ginori, wobei er die gesamte Industrie-Design-Strategie des Unternehmens neu gestaltete; mit seinen Keramiken gewann er den Grand Prix bei der Internationalen Ausstellung moderner dekorativer und industrieller Künste in Paris 1925[3]. In jenen Jahren war seine Produktion stärker von klassischen Motiven geprägt, die im Deco-Stil neu interpretiert wurden, und er näherte sich dem Movimento Novecento, einem Vertreter des Rationalismus[4]. Ebenfalls in diesen Jahren begann seine publizistische Tätigkeit: 1928 gründete er die Zeitschrift Domus, die er bis zu seinem Tod leitete, abgesehen von der Periode 1941–1948, in der er Direktor von Stile war[4]. Zusammen mit Casabella wird Domus zum Zentrum des kulturellen Diskurses der Architektur und des italienischen Designs der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts[5].

Servizio da caffè „Barbara“, entworfen von Ponti für Richard Ginori im Jahr 1930
Pontis Tätigkeit in den dreißiger Jahren dehnte sich auf die Organisation der V. Triennale von Mailand (1933) und auf Bühnen- und Kostümdesign für die Scala aus[6]. Er nahm am Verband für Industriedesign (ADI) teil und gehörte zu den Unterstützern des Compasso d’Oro-Preises, der von La Rinascente geführt wurde[7]. Er erhielt unter anderem zahlreiche nationale und internationale Auszeichnungen und wurde schließlich 1936 zum ordentlichen Professor an der Fakultät für Architektur der Universität Mailand ernannt, eine Stellung, die er bis 1961 innehielt[ohne Quelle]. 1934 verlieh ihm die Accademia d’Italia den „Mussolini-Preis“ für die Künste[8].

1937 beauftragte er Giuseppe Cesetti, einen keramischen Boden von enormen Ausmaßen zu legen, der auf der Pariser Weltausstellung gezeigt wurde, in einem Saal, in dem auch Werke von Gino Severini und Massimo Campigli zu sehen waren.

Viertel der Vierziger und Fünfziger
Im Jahr 1941 gründete Ponti während des Zweiten Weltkriegs die architektur- und designbezogene Zeitschrift STILE des faschistischen Regimes. In der publizistischen Arbeit, die klar das Achsenbündel Rom-Berlino unterstützte, scheute Ponti nicht davor zurück, in seinen Editorials Kommentare zu schreiben wie: „Nach dem Krieg stehen Italien große Aufgaben zu … in den Beziehungen zu seinem beispielhaften Alliierten, Deutschland“, „unsere großen Verbündeten [Nazideutsches Deutschland] geben uns ein Beispiel von beharrlicher, ernster, organisierter und geordneter Anwendung“ (aus Stile, August 1941, S. 3). Stile wird nur wenige Jahre dauern und nach der Invasion Italiens durch die Alliierten und dem Sieg der Achse-Italo-Deutsches scheitern. 1948 öffnet Ponti das Magazin Domus erneut, wo er als Herausgeber bis zu seinem Tod bleiben wird.

1931 trat er dem Studio mit Fornaroli, dem Architekten Alberto Rosselli[9], bei. 1952 gründete er mit Architekt Alberto Rosselli das Studio Ponti-Fornaroli-Rosselli[10]. Hier begann eine Periode intensiver und fruchtbarer Tätigkeit sowohl in Architektur als auch im Design, in der er sich von häufigen Rückgriffen auf die neoklassizistische Vergangenheit löste und sich auf innovativere Ideen konzentrierte.

Jahre sechzig und siebzig
Zwischen 1966 und 1968 arbeitete er mit der Ceramica Franco Pozzi in Gallarate[ohne Quelle] zusammen.
Das Centro Studi e Archivio della Comunicazione von Parma bewahrt eine Sammlung, die Gio Ponti gewidmet ist und 16.512 Skizzen und Zeichnungen, 73 Modelle und Maquettes umfasst. Das Ponti-Archiv[10] wurde von den Erben des Architekten gespendet (Spenderinnen Anna Giovanna Ponti, Letizia Ponti, Salvatore Licitra, Matteo Licitra, Giulio Ponti) im Jahr 1982. Dieses Archiv, dessen Material die Arbeiten des Mailänder Designers von den Zwanzigern bis in die Siebziger Jahre dokumentiert, ist öffentlich und einsehbar.

Gio Ponti starb in Mailand im Jahr 1979; er ruht auf dem Monumentalfriedhof von Mailand[11]. Sein Name wurde in das Familien- und Ehrengrab desselben Friedhofes aufgenommen[12].

Stile
Gio Ponti hat eine unzählbare Vielzahl von Gegenständen in unterschiedlichsten Bereichen entworfen, von Bühnendekorationen über Lampen, Stühle, Küchengeräte bis hin zu Innenräumen von Transatlantikschiffen[13]. Zunächst in der Kunst der Keramik spiegelte sich sein Design in der Wiener Secession[ohne Quelle] wider und er behauptete, dass traditionelle Dekoration und moderne Kunst nicht unvereinbar seien. Sein Zurückgreifen auf und die Nutzung der Werte der Vergangenheit fand Unterstützung im faschistischen Regime, das bestrebt war, die „italienische Identität“ zu bewahren und die Ideale der „Römertum“ wiederzubeleben[ohne Quelle], was sich dann in der Architektur in einer vereinfachten Neoklassik des Piacentini ausdrückte.

Kaffeemaschine La Pavoni, entworfen von Ponti im Jahr 1948

1950 begann Ponti, sich der Gestaltung von „ausgestatteten Wänden“ zu widmen, also ganzen vorgefertigten Wänden, die verschiedene Bedürfnisse erfüllen und Geräte und Einrichtungen in ein einziges System integrieren konnten. Ponti ist auch bekannt für das Projekt des Stuhls „Superleggera“ von 1955 (Hersteller Cassina[14]), der aus einem bereits bestehenden und meist handwerklich produzierten Objekt abgeleitet wurde: dem Chiavari-Stuhl[15], verbessert in Materialien und Leistung.

Trotzdem realisierte Ponti 1934 in der Universität von Rom die Scuola di Matematica (eine der ersten Arbeiten des italienischen Rationalismus) und 1936 den ersten der Bürogebäude der Montecatini in Mailand. Letzteres, stark geprägt von seiner persönlichen Handschrift, spiegelt in den architektonischen Details eine anspruchsvolle Eleganz wider, die die Berufung des Designers widerspiegelt.

In den Fünfzigerjahren wurde Pontis Stil innovativer[17], und obwohl er im zweiten Bürogebäude der Montecatini (1951) klassizistisch blieb, zeigte er sich vollständig in seinem bedeutendsten Bauwerk: dem Pirelli-Turm am Piazza Duca d'Aosta in Mailand (1955–1958)[18]. Das Gebäude wurde um eine zentrale Struktur von Nervi herum gebaut (127,1 Meter). Das Bauwerk erscheint als eine geschwungene und harmonische Glasplatte, die den Himmel architektonisch durchschneidet, entworfen in einem ausgeglichenen Curtain-Wall-System und dessen lange Seiten sich in nahezu zwei Vertikallinien verengen. Dieses Werk gehört mit seinem Charakter der „Exzellenz“ zu Recht zur Movimento Moderno in Italien[20].

Werke
Industrie-Design
1923-1929 Porzellane für Richard-Ginori
1927 Objekte aus Zinn und Silber für Christofle
1930 Große Stücke aus Kristall für Fontana
1930 Großer Tisch aus Aluminium, vorgestellt bei der IV. Monza-Triennale
1930 Entwürfe für bedruckte Stoffe für De Angeli-Frua, Mailand
1930 Stoffe für Vittorio Ferrari
1930 Bestecke und weitere Objekte für Krupp Italiana
1931 Lampen für Fontana, Mailand
1931 Drei Regale für die Opera Omnia von D’Annunzio
1931 Möbel für Turri, Varedo (Mailand)
1934 Einrichtung Brustio, Mailand
1935 Einrichtung Cellina, Mailand
1936 Einrichtung Piccoli, Mailand
1936 Einrichtung Pozzi, Mailand
1936 Uhren für Boselli, Mailand
1936 Stuhl mit Volute vorgestellt bei der VI. Triennale von Mailand, produziert von Casa e Giardino, später (1946) Cassina und (1969) Montina
1936 Möbel für Casa e Giardino, Mailand
1938 Stoffe für Vittorio Ferrari, Mailand
1938 Polster für Casa e Giardino
1938 Drehsessel aus Stahl für Kardex
1947 Innenräume des Zuges Settebello
1948 Zusammenarbeit mit Alberto Rosselli und Antonio Fornaroli bei der Schaffung der „La Cornuta“, der ersten Espressomaschine mit horizontalem Boiler, hergestellt von „La Pavoni S.p.A.“
1949 Zusammenarbeit mit ViSa-Werkstätten in Voghera; Nähmaschine „Visetta“
1952 Zusammenarbeit mit AVE, Entwicklung von elektrischen Schaltern
1955 Besteck für Arthur Krupp
1957 Stuhl Superleggera für Cassina
1963 Scooter Brio für Ducati
1971 Polsterstuhl mit wenig Sitzfläche von Walter Ponti

Carlo Mollino (Turin, 6. Mai 1905 – Turin, 27. August 1973) war ein italienischer Architekt, Designer und Fotograf[1].
Biografie
In Turin geboren, Sohn des Ingenieurs Eugenio Mollino, schloss er seine Schulbildung am Collegio San Giuseppe ab. 1925 schrieb er sich zunächst in der Fakultät für Ingenieurwesen ein und wechselte nach einem Jahr an die Regia Scuola Superiore di Architettura der Accademia Albertina in Turin, später geworden zur Fakultät für Architektur des Polytechnikum Turin, wo er im Juli 1931 seinen Abschluss machte.
Mollino war neben Architekt und Designer auch Flugzeug- und Rennwagen-Pilot, Schriftsteller, Fotograf. Ein ausgezeichneter Skifahrer, wurde er 1942 Skilehrer und nach dem Krieg Präsident der CoScuMa (Kommission der Skischulen und Skilehrer) der F.I.S.I.; 1951 verfasste er das Abhandlung „Einführung in den Abstiegssport“, aus dem seine ganze unruhige, phantastische und eigenartige Persönlichkeit hervorgeht.
Nach der Veröffentlichung der Bände Architettura, arte e tecnica im Jahr 1948 gewann er 1953 die Ausschreibung zum ordentlichen Professor und erhielt die Professur für Architektonische Komposition, die er bis zu seinem Tod innehatte. 1957 nahm er am Organisationskomitee der XI. Triennale di Milano teil.
Mollino starb plötzlich im August 1973, während er noch tätig war, in seinem Studio.

Architektur
1930, noch nicht promoviert, entwarf er das Ferienhaus Forte dei Marmi und erhielt den Preis „G. Pistono“ für Architektur. Zwischen 1933 und 1948 nahm er an zahlreichen Wettbewerben teil, gewann den ersten Preis für den Sitz der Föderation der Landwirte von Cuneo, den ersten Preis für das Haus der Fasces von Voghera und in Zusammenarbeit mit dem Bildhauer Umberto Mastroianni den ersten Preis für das Monument der Gefallenen für die Freiheit von Turin (auch bekannt als Monumento al Partigiano), das im Campo della Gloria des Allgemeinen Friedhofs von Turin platziert wurde.

Zwischen 1936 und 1939 realisierte er zusammen mit dem Ingenieur Vittorio Baudi di Selve das Gebäude der Turiner Reitergesellschaft, das als sein Meisterwerk gilt, in Turin an der Corso Dante erbaut und 1960 abgerissen. Es war ein Werk, das sich vom Vergangenen löste und sich gegen die Architektur des Regimes wandte, die Diktate des Rationalismus ablehnend, inspiriert von Alvar Aalto und Erich Mendelsohn.

Verliebt in die Berge plante er auch einige Bergbauten, darunter das Haus der Sonne in Cervinia, die Endstation der Furggen-Seilbahn und die Slittovia des Lago Nero bei Sauze d’Oulx. Dieses Chalet, erbaut zwischen 1946 und 1947, besitzt nach Norden hin eine große Terrasse, die sich kraftvoll vom Hauptvolumen abhebt und die Modernität der Formen und Bautechniken mit der Traditionalität der verwendeten Materialien verbindet. Das Gebäude wurde 2001 einer radikalen Restaurierung unterzogen, notwendig geworden durch Jahrzehnte der Vernachlässigung und Vandalismus.

1934 entwarf er in Turin das Rai-Auditorium Arturo Toscanini an der Via Rossini, das 2006 in einem umstrittenen Restaurierungsprojekt grundlegend verändert wurde.

In den ersten Sechzigerjahren leitete er eine Gruppe von Fachleuten, die das INA-Casa-Viertel an der Corso Sebastopoli in Turin entwarfen, und erhielt den zweiten Preis im Wettbewerb um das Palazzo del Lavoro in Turin, den später Pier Luigi Nervi gewann, obwohl der Wettbewerb eine einzige zentrale Volumenanordnung gefordert hatte.
1964 nahm er am Wettbewerb für die Handelskammer von Turin teil, wo er erster wurde, und am Wettbewerb für das Theater der Stadt Cagliari, wo er Dritter wurde.

In den letzten Jahren seiner Karriere, von 1965 bis 1973, entwarf und baute er die beiden Turiner Gebäude, die ihn berühmt gemacht haben: das Haus der Handelskammer in der Via San Francesco da Paola / Piazzale Valdo Fusi und beteiligte sich am Projekt des neuen Teatro Regio (nach dem Brand von 1936 wieder aufgebaut), das 1973 eröffnet wurde. Kurz vor seinem Tod schloss er die Entwürfe für die Bürogebäude des Energieunternehmens AEM (heute Iren) an der Corso Svizzera in Turin ab und beteiligte sich an Wettbewerben für das FIAT-Direktionszentrum in Candiolo und für den Club Méditerranée in Sestrière.

Design
In den Vierziger Jahren begann Mollino, Innenraumgestaltung und Design zu betreiben.
Die Möbel, oft in Einzelexemplaren oder Limited Editions hergestellt, verbinden handwerkliche Herstellungstechniken mit der Erprobung neuer Materialien und Technologien, wie z. B. massiv gebogener Lamellen-Sperrholz.
Insbesondere die Technik der kalten Biegung des Sperrholzes machte in den frühen Fünfzigerjahren seine Stühle, Tische und Sessel berühmt.
Die daraus resultierende Ästhetik ist keiner bestimmten künstlerischen Strömung direkt zugeordnet, wie es auch falsch wäre, Mollinos Werk in einen rein futuristischen Kontext zu stellen.

Carlo Mollino schöpfte aus seinen Leidenschaften wie dem Skisport, der Luftfahrt, um daraus Formen in Architektur und Innenraumdesign abzuleiten. Er präsentierte stark innovative Formen, die sich jedoch nicht in industrieller Massensynthese reproduzieren ließen: der Tisch „Reale“ (1949), abgeleitet aus der Aeronautik, ebenso die Lampe „Cadma“ (1947), die wie ein Propeller geformt ist, und der Sessel „Gilda“ (1947), der den Hi-Tech-Geschmack vorwegnimmt. In fast all seinen Werken spiegelt sich sein Interesse an Geschwindigkeit und Bewegung wider. Seine Möbel sind vor allem durch geschwungene, beinahe erotisch wirkende Linien zu erkennen, die den menschlichen Körper – den Künstler liebte zu fotografieren – deutlich andeuten; er führte ein Leben, in dem seine Leidenschaften ständig in seine Arbeit einflossen.

Sein Bild als Kreativer war beständig außerhalb der Norm, wodurch ihm der Beiname „Designer ohne Industrie“ zufiel.

Tief fasziniert von der Natur überführte Mollino deren Formen in seine künstlerische Produktion, bearbeitete sie mit äußerster Geschicklichkeit und mischte sie mit Elementen des Modernismo, des Art Nouveau, des Surrealismus, des Barock und des Rokokko.

Im Jahr 1963, zum Jahreswechsel, realisierte Carlo Mollino den Spazierdrachen, eine Skulptur aus gefaltetem Papier, die er selbst dekorierte. Die verschiedenen Exemplare, versehen mit einer Spule für die Fäden und einem Gebrauchshandbuch, sind alle nummeriert und betitelt.