Oliver Plehn - Disfraces XXL - Díptico

Oliver Plehn (Deutschland, 1970)
Titel: Disfraces XXL
Jahr: 2016
Technik: Öl auf Leinwand
Maße: 50 cm x 70 cm und 40 cm x 50 cm (Diptychon)
Zustand: Exzellent
Einziges signiertes Werk, bestehend aus zwei Leinwänden, die als eindrucksvolles Diptychon funktionieren. Die größere Komposition zeigt ein Mädchen mit Helm und Clownsnase in grünlichen und gelblichen Tönen, mit expressive­rischem und atmosphärischem Duktus. Die kleinere Silhouette weist ein Gesicht mit starker psychologischer Ladung (Selbstporträt des Malers) auf, mit einer Schweinmaske und intensiver Mimik.
Der Stil von Oliver Plehn zeichnet sich durch eine rohe, emotive zeitgenössische Figuration aus, beeinflusst von Expressionismus und dem zeitgenössischen deutschen Realismus. Seine Werke vermitteln eine tiefe menschliche und existenzielle Botschaft, in einer ganz persönlichen und texturierten Malweise.
Werk in ausgezeichnetem Zustand. Stammt aus der Privatsammlung des Künstlers.
Perfekt sowohl als einzelnes, eindrucksvolles Objekt als auch für Sammler, die Werke mit Präsenz und Erzählung suchen.
Originalsigniertes Werk des Künstlers. Wird eingerollt in einem Tubus versendet, begleitet von einem Echtheitszertifikat.

SPIEGLE DES SEINS: PORTRÄTS VON FRAGILITÄT UND STÄRKE
Von Antonio Sánchez. Direktor und Kurator der 1819 Art Gallery
Die hier behandelte Sammlung ist eine emotionale Zusammenstellung von Werken, die die Tiefe der menschlichen Verfassung durch Porträts und Figuren mit Symbolgehalt erforschen. Diese Stücke verweben sich in eine visuelle Erzählung, die eine subtile und oft düstere Farbpalette entfaltet, introspektive und kontemplative Stimmungen hervorrufend. Die technische Präzision offenbart nicht nur die Beherrschung des Mediums, sondern auch eine intensive emotionale Verbindung zwischen Künstler und Motiv, wobei jeder eine stille, aber spürbare Geschichte trägt.
Die Texturen und Techniken variieren vom sanft Diffusen bis zum aggressiv Markierten, was die Vielfalt menschlicher Emotionen und die Komplexität unserer Erfahrungen widerspiegelt. Die Striche, ob fest oder zitternd, zusammen mit dem Zusammenspiel von Licht und Schatten, schaffen eine Atmosphäre, die über das Visuelle hinausgeht und die Seele des Betrachters berührt.
Das Werk oszilliert zwischen wörtlicher Darstellung und Abstraktion, sodass dem Betrachter den Leerstellen Raum gegeben wird, eine tiefere Auseinandersetzung zu fördern. Der bewusste Einsatz von widersprüchlichen oder unerwarteten Elementen, wie ein Messer, das durch das Gesicht einer Figur geht, fordert unsere Wahrnehmung heraus und regt eine introspektive Reflexion darüber an, was es bedeutet, in Zeiten emotionaler und sozialer Turbulenzen menschlich zu sein.
Die Sammlung insgesamt dient als Spiegel der Verletzlichkeit und Stärke des menschlichen Geistes. Jedes Stück, das in seiner Ausdrucksweise einzigartig bleibt, trägt zu einem größeren Dialog über Widerstand und Verwundbarkeit bei. Die Wahl der Sujets, von menschlichen Figuren bis hin zu Tierdarstellungen, jedes von tiefer Emotionalität erfüllt, verstärkt diesen Dialog und deutet auf eine Universalität unserer emotionalen Erfahrungen hin.
Diese Werkgruppe ist mehr als nur eine Ausstellung technischer Fertigkeiten; sie ist ein Zeugnis für die Fähigkeit der Kunst, zu bewegen, zu verbinden und zu hinterfragen. Die Kollektion fängt nicht nur die ästhetische Schönheit ihrer Motive ein, sondern wirkt auch als Katalysator für die persönliche und kollektive Erkundung tiefer und oft widersprüchlicher Emotionen. Dadurch laden diese Werke die Betrachter dazu ein, das Unbekannte in sich selbst und in der sie umgebenden Welt zu konfrontieren und einen Raum für Erkenntnis und Katarsis zu schaffen.

Biografie des Künstlers – Oliver Plehn
Das Werk des deutschen Malers und Zeichners Oliver Plehn zeichnet sich durch ausdrucksstarke Darstellungen des menschlichen und tierischen Körpers aus. Gesichter und Körper stehen im Zentrum seines künstlerischen Universums: kraftvoll, sensibel und tiefgründig psychologisch. Schon in seiner Kindheit beeinflussten ihn Bilder der deutschen Expressionisten, deren unmittelbare emotionale Impulsivität und formale Freiheit bis heute Referenz in seiner künstlerischen Sprache bleiben.
Als junger Mann entschied Plehn, Künstler zu werden und seine kreative Unabhängigkeit zu wahren. Neben dem Studium von Malerei und Zeichnung an Kunstschulen absolvierte er Naturwissenschaften, was ihm berufliche Unabhängigkeit und künstlerische Freiheit ermöglichte. Zu Anfang der 1990er Jahre führte ihn ein Stipendium im Bereich der Quantenmechanik nach Madrid.
Oliver Plehn lebt mit Ehefrau und zwei Töchtern im Madrider Stadtteil Carabanchel Alto.

Künstlerische Aussage
Meine Arbeit entspringt dem Impuls, die menschliche Existenz in ihrem innersten, widersprüchlichen Kern zu verstehen. Im Verlauf meiner Laufbahn habe ich das Porträt als Medium erforscht, das nicht nur Sichtbares, sondern auch Verhülltes offenbart: unterdrückte Emotionen, Narben der Seele, Signale stiller Widerstandsbereitschaft. Ich male aus der Fragilität heraus, aus jenem Grenzraum, in dem Schmerz und Schönheit koexistieren, ohne Erlaubnis.
Mich interessiert nicht das Festhalten perfekter Gesichter, sondern Präsenz, die darüber spricht, was unausgesprochen bleibt. Mich reizen Stille, Blicke voller Geschichten, Körper, die mit Erlebtem vibrieren. Jedes Werk ist für mich ein Versuch des Dialogs mit dem Unbekannten, jenem inneren Raum, vor dem wir oft zu fliehen versuchen.
Mein Ziel als Künstler ist es, Bilder zu schaffen, die nicht nur betrachtet, sondern auch hinterfragt werden. Ich möchte, dass sie wie Spiegel wirken, in denen man etwas von sich selbst findet, auch in Unruhe oder Unbehagen. Figurativ arbeite ich zwar, doch suche ich darin die Öffnung zum Geheimnis, zur Zweifel, zu jener Emotion, die sich Worten entzieht.
Ich fühle, dass Kunst die Kraft hat zu heilen, zu enthüllen und zu begleiten. In diesem Sinn ist meine Praxis auch eine Form der Fürsorge: für mich selbst und für alle, die sich diesen Bildern mit offenem Herzen nähern.
Ausstellungen
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Online-Präsenz auf Artsy
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Online-Präsenz auf Flecha.es
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Online-Präsenz auf 1819 Art Gallery
•„Aqua versus Terra“, 1. – 30. September 2025, Madrid
•„Madrid Versteckt“, 1. Juni bis 15. Juli 2025, Madrid
•„The Gods of Muay Thai and a Strange One“, 1. Dezember 2022 – 6. Januar 2023, Madrid
•Ausstellung an der Yale Graduate School of Art, März 2021
•Einzelausstellung am Madrid-Barajas International Airport „Faces of the World“, 30. Dezember 2019 – 7. Februar 2020
•Einzelausstellung „The Passion of the Christ“ in der deutschen Friedenskirche, Calle Serrano 6, Madrid
•Ausstellung bei der United Artist Fair 2019 in der Casa de Cantabria, Madrid, Februar 2019
•Ausstellung von Gemälden in Calle Serrano, Madrid, Dezember 2018 – Februar 2019
•Einzelausstellung von Gemälden in Madrid, Spanien, November 2018
•Ausstellung von Gemälden in Madrid, Spanien, Calle Serrano, November 2016 – Januar 2017