Agathe Toman - ÉTÉ #023 - XL 10/15

Hochwertige impressionistische Ginster-Photographie auf glänzendem Fine-Art-Papier. Dieses Werk wird nicht gerahmt verkauft, um den Transport zu erleichtern. Fotografien mit Körnung. Agathe Toman behandelt ihre Fotografien wie Gemälde, weshalb schwer zu erkennen ist, ob es sich um ein gemaltes oder um ein fotografiertes Werk handelt. Gedruckt in Hossegor, Frankreich.
Fotografie eines Pools, aufgenommen mit dem iPhone 15 Pro Max in Hossegor, Sommer 2025.

Agathe Toman, Künstlerin, seit 2021 bei Sotheby’s gelistet.
Biografie der Künstlerin:
Geboren 1989, französischer, österreichischer und tschechischer Herkunft, ist Agathe Toman eine französische Multidisziplinärkünstlerin, deren Talent von Malerei über Poesie bis hin zu Zeichnung und Fotografie reicht. Zwischen Hossegor und Paris ansässig, etabliert sie sich als kommende Figur der zeitgenössischen Kunstszene, sowohl national als auch international geschätzt.

Seit 2021 bei Sotheby’s geführt, wurden ihre Werke dreimal versteigert, was ihren raschen Aufstieg und die Anerkennung in prestigeträchtigen Kunstkreisen belegt. Ihre bemerkenswerten Beiträge zu verschiedenen Salons, insbesondere zu Art Paris, haben ihr enormen Erfolg gebracht und ihre Präsenz in zahlreichen privaten Sammlungen weltweit gefestigt.

Agathes Palette bevorzugt tiefe Schwarztöne und Blautöne, die den Kern ihrer Kreation bilden. Ihre Gemälde verwenden reine Pigmente und Acrylfarben in einer überwältigenden Intensität, während ihre Zeichnungen mit dem Kugelschreiber Bic durch ihre hypnotische Haltung fessieren. Die Fotografien von Agathe, von ungewöhnlicher Tiefe, sowie ihre Kaleidoskope aus Gedichten bereichern ihr Universum mit einer abstrakten Sprache, die ihr Werk definiert.

Über ihre künstlerische Praxis hinaus ist Agathe auch tief in die Psychoanalyse involviert, die sie seit drei Jahren studiert. Diese Erkundung bereichert ihren konzeptionellen Prozess und ermöglicht es ihr, tiefe psychologische Dimensionen in ihre Kunst zu integrieren.

Agathe trennt Kunst nicht von ihrem sozialen Engagement. Mit unerschütterlicher Entschlossenheit richtet sie ihr Werk auf zentrale Themen wie mentale Gesundheit und Umwelt aus. Diese Blickwinkel sind nicht nur in ihrer Kunst präsent; sie sind ein integraler Bestandteil ihrer künstlerischen Identität.

Ihre Arbeit wurde in mehreren namhaften Publikationen anerkannt und gefeiert, darunter Forbes, L’Œil und Elle, und markiert ihren bedeutenden Einfluss im Bereich der zeitgenössischen Kunst.

Agathe Toman fasziniert und inspiriert weiterhin ein globales Publikum und bietet durch ihre Werke ein Fenster in die Komplexität der menschlichen Erfahrung, so wie sie sie wahrnimmt und in Kunst verwandelt.

"MEINE VISION:

Meine Arbeit widmet sich dem Begriff der Verbindungen zwischen Psyche und Körper, deren gemeinsamer Funktionsweise in ihren Umgebungen, den Verbindungen, die sie schaffen, sowie der Ausarbeitung der fühlbaren und unaussprechlichen Vibrationen, die daraus entstehen.
Ich erkunde Themen wie Identität, Erinnerung, menschliche Natur und das Verhältnis des Individuums zu seiner Umwelt. Meine Arbeiten tragen eine emotionale Tiefe und eine gewisse Spannung in sich, die den Betrachter zu einer introspektiven Reflexion einladen.

Ich verankere diesen Wille in der Materialität meiner Werke: resolut abstrakt, monochrom, nuanciert, dort, wo Dunkelheit mit Klarheit koexistiert, Blau im Kontakt mit Schwarz knistert oder allein aufleuchtet. Wir befinden uns im Absence/Presence des Lichts.
Meine Gemälde, Zeichnungen und Fotografien sind jeweils eine absolute Schöpfung, frei von jeglicher Nachahmung.

Eine sorgfältige Abstimmung zwischen meinen Händen und Pigmenten, Kohlestiften, dem Kugelschreiber und der auf Papier oder Leinwand aufgetragenen Farben. Meine Ausführungstechniken wiederholen sich niemals, und das Ergebnis bleibt stets fremd. So arbeite ich daran, die Bewegung der Materie festzuhalten, die Dichte des Lichts zu steuern und ihm meinen Beitrag einzuhauchen, um Ihre Erinnerung zu gestalten.
Es gibt immer etwas, das man nicht vermutet hat. Etwas Unerwartetes. Das unaussprechliche.
Der Auftakt eines eindeutig einzigartigen Abdrucks, meine Werke sind Selbstporträts, Porträts von Teilen von mir.

Ich sage, meine Kreationen seien «Materialisierungen psychischer Zustände», Landschaften des Menschlichen, Fäden meiner Seele, die andere in sich hineinfließen lassen.
Ihr Wert liegt nicht im Ästhetischen, sondern in den Vibrationen, die meine Werke beim Betrachter erzeugen. Es sind zwei Sinneswelten, die sich treffen und nicht mehr zwei getrennte Individuen sind. Es ist ein lebendiger Prozess. Ich betrachte sie als aktive Wesen, die neue Verbindungen zwischen Uns schaffen. Der Betrachter wird ebenfalls zum Schöpfer des Werks, es beginnt zu leben.
Ich verpflichte mich zu einem Weg hin zu einer neuen Sicht seines Seins, zur Welt, zu sich selbst und zu anderen.

Wenn der Betrachter sich nun einlullen lässt, entstehen psychische Saiten, die in einer einzigen Symphonie übereinstimmen; ein Dialog beginnt sich einzustellen. Eine Anamorphose ihrer Seele zeichnet sich ab, ein unaussprechlicher Spiegel. Es ist eine poetische Erfahrung.
Eine intensive und kraftvolle Gegenwart. Eine anspruchsvolle Erfahrung.

Ich möchte, dass meine Werke den menschlichen Geist schärfen, die Seelenwecken und dass die Emotionen darin einen Widerhall finden, damit Worte darin mitschwingen.
Was wichtig ist, ist das, was das Werk in uns mobilisiert, und das Resultat dieses Treffens."

„Psychisches Leiden ist mit allem verbunden, was dem Prozess der subjektiven Symbolisierung entgleitet. Wir leiden an dem, was psychisch blockiert ist oder darauf wartet, psychisch eingetragen zu werden. Der Mensch leidet nicht nur wegen Ereignissen oder bestimmter Gedanken, sondern weil in ihm Prozesse existieren, die kein Spiegelbild, kein Echo, keine Anhörung und kein Aufnahmeplatz gefunden haben und daher umherirren.“ René Roussillon - Manuel der Psychologie und Pathologie der klinischen Allgemeinmedizin, Seite 146.