Konstantin Danilov (b.1979) - Dawn — Limited Edition 04/25

Nummer 04/ 25
Verkauft: 3

Technik: Fine Art Giclée-Druck
Papier: Hahnemühle Photo Rag Bright White 310 g
Limitierte Edition von 25 Exemplaren + 2AP
Handsigniert und nummeriert
Reinzeichnung/Zertifikat der Authentizität enthalten
Versand in einem Kartonrohr.

Dieses Fine-Art-Druck basiert auf meinem Originalgemälde aus dem Jahr 2023 nach einer viertägigen Trekkingtour in Himachal Pradesh, nahe dem Chandrakhani Pass. Das Werk fängt einen Moment zwischen Nacht und Morgendämmerung in den Bergen ein, wenn Formen sich noch im Schatten auflösen und das Licht beginnt, Raum zu definieren.

Tiefes Blau und gedämpftes Grün bauen eine ruhige Landschaft auf, während eine scharfe, warme Lichtkante durch die Dunkelheit schneidet – wie der erste Kontakt mit dem Tag. Die Komposition spiegelt sowohl räumliche Distanz als auch einen inneren Zustand von Konzentration und Stille wider.

Angelehnt an dieselbe Region, in der auch Nicholas Roerich arbeitete, geht es in diesem Werk um Stillstand, Maßstab und Präsenz.

Bitte beachten:
- Mögliche Farbabweichungen ergeben sich durch Licht, Monitor und Kamera.
- Für Käufer außerhalb der EU können zusätzliche Zölle und Gebühren anfallen.

Bio.
Konstantin Danilov (geb. 1979, Moskau) ist Maler und Wandkünstler mit Wohnsitz in Athen, Griechenland. Als Pionier der russischen Graffiti-Szene der 1990er Jahre entwickelte sich seine Praxis in Richtung Color-Field-Malerei weiter, wobei er kühne räumliche Kompositionen mit psychologischer und emotionaler Tiefe verbindet.
Er hat in bedeutenden Institutionen ausgestellt, darunter das Moscow Museum of Modern Art, RuArts Foundation und Burning Man x Sotheby’s (New York). Zu seinen Werken gehören Sammlungen wie das STRAAT Museum (Amsterdam), Montresso Foundation, RuArts Foundation und die Sofia Trotsenko Collection.
Danilov hat Einzelausstellungen in Triumph Gallery, Fineart Gallery und Reloft Art in Moskau veranstaltet und an internationalen Messen wie Urban Art Fair (Paris) und Affordable Art Fair (Amsterdam) teilgenommen. Seine Street-Art-Projekte erstrecken sich über mehr als 20 Länder, von Hongkong über Paris bis New York.
Sein Werk erforscht Themen der emotionalen Wahrnehmung, ökologische Zerbrechlichkeit sowie die Transformation der Persönlichkeit und die Interaktion zwischen der inneren Welt eines Menschen und der äußeren Umwelt, auch im Kontext von Emigration. Unter Verwendung von Techniken, die das Malen an den Kanten der Leinwand einschließen, um die verborgenen emotionalen Schichten zu reflektieren, die unsere bewusste Erfahrung rahmen.

Instagram: @zmogk