Anna Asencio - Estudio de Torso y Frutas

"Torso- und Fruchtstudie" gehört zu einer Serie von bildnerischen Untersuchungen, bei denen die menschliche Figur als Ausgangspunkt dient, um neue Beziehungen zwischen Farbe, Form und Intuition zu erforschen. Durch einen offenen Experimentierprozess wird das Bild durch Überlagerungen, Kontraste und visuelle Verknüpfungen konstruiert, die die Szene in einen Raum des Entdeckens verwandeln.
In diesem Werk präsentiert sich der Körper als Gebiet im ständigen Dialog mit seiner Umgebung. Die Grenzlinien zwischen Innen und Außen werden verschwommen und ergeben eine Komposition, in der Materie, Geste und Farbe eine eigene Hauptrolle spielen. Das Nebeneinander organischer Formen und alltäglicher Elemente erzeugt eine Atmosphäre, die zwischen Beobachtung und Vorstellung schwankt.

• Künstlerin: Anna Asencio
• Technik: Acryl auf Leinwand
• Maße: 42,5 x 37,5 cm. Blende 5 cm. Ausrichtung: Vertikal.
• Jahr: 2026
• Unikat
• Von Hand signiert (auf der Rückseite des Gemäldes)
• Inklusive Echtheitszertifikat (COA)
• Zustand: Ausgezeichnet
• Versand: Das Kunstwerk wird direkt aus dem Studio der Künstlerin versendet, sorgfältig aufgerollt in einem starren Kartonröhrenrohr oder in einer ähnlichen Größe Box, um den Erhalt während des Transports zu gewährleisten. Alle Sendungen enthalten eine Sendungsnummer.

Hinweise: Die Bilder dienen illustrativem Zweck. Die tatsächlichen Abmessungen des Werks sind in der technischen Spezifikation angegeben und sollten als wichtigste Referenz betrachtet werden. Die Farben können je nach Einstellung jedes Bildschirms leicht variieren.

Kurze Bio: Seit meiner Kindheit empfinde ich eine Neigung zur schöpferischen Tätigkeit in all ihren Formen. Von meinen ersten Bastelarbeiten bis zur Malerei, wo ich meine Hauptform des Ausdrucks gefunden habe. So entdeckte ich ein Universum voller Möglichkeiten, um meine Ideen, Sehnsüchte und Emotionen zu vermitteln.
Besonders interessiert mich die Schaffung von Kompositionen, die dem Betrachter eine Perspektive bieten, mit der er sich identifizieren kann. Ob durch Unbehagen, Gelassenheit oder Kontemplation, meine Absicht ist es, einen Raum der Reflexion und Hinterfragung zu schaffen. Auf malerischer Ebene ziehen mich leuchtende Farben, markante Sättigungen und frische chromatische Wärmebereiche an.
Eine große Inspirationsquelle finde ich in der Beobachtung unserer sozialen und natürlichen Umwelt. Oft stelle ich mir vor, dass ich den Planeten aus großer Distanz betrachte; diese symbolische Distanz erlaubt es mir, die Realität aus einer anderen Perspektive neu zu überdenken. Außerdem erkunde ich das Universum des Weiblichen, indem ich seine vielen Dimensionen aus einer persönlichen, sensiblen und introspektiven Sicht angehe.