Maria Ruisi - Minimalisme Absolu Gold Relief






Studierte Kunstgeschichte an der Ecole du Louvre und spezialisierte sich über 25 Jahre auf zeitgenössische Kunst.
Käuferschutz auf Catawiki
Ihre Zahlung wird von uns sicher verwahrt, bis Sie Ihr Objekt erhalten.Details ansehen
Trustpilot 4.4 | 135253 Bewertungen
Auf Trustpilot als hervorragend bewertet.
Originales 50 × 50 cm abstraktes skulpturales Relieftier von Maria Ruisi, mit dem Titel Minimalisme Absolu Gold Relief (Ligne d’Or – Minimalisme Absolu), 2023 mit Acrylfarbe und Mischtechnik entstanden, signiert, Original-Ausgabe, verkauft mit schwarzem Rahmen.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Abstrakt-sculpturale zeitgenössische Relief-3D-Painting, Lifetime Guarantee in Box Frame
Originale und einzigartige Kreation - Weltweiter Versand kostenlos
Titel Goldene Linie – Absolut Minimalismus, Künstlerin Maria Ruisi
Zeitgenössische europäische Künstlerin, wohnhaft zwischen Nordeuropa und Westeuropa. Ihre Arbeit erforscht das Gleichgewicht zwischen Geometrie, Stille und Materie, mit einer minimalistischen Ästhetik für zeitgenössische Innenräume und Privatkollektionen.
Beschreibung
Goldene Linie – Absoluter Minimalismus ist ein zeitgenössisches abstraktes Werk, das 2022 geschaffen wurde und als eigenständiges Kunstobjekt gedacht ist. Dieses Unikat befindet sich in einer tiefgehenden Forschung nach Reinheit von Formen, Licht und visueller Spannung.
Die Komposition verbindet:
ein mattes Weiß, das den Raum strukturiert,
ein tiefes Schwarz mit dichter, organischer Textur,
goldene reliefierte Elemente, die das Licht subtil einfangen.
Je nach natürlicher oder künstlicher Beleuchtung entfaltet Gold changierende Reflexe, während Schwarz Licht absorbiert und so einen eleganten, anspruchsvollen Kontrast schafft. Das Ganze bietet eine ruhige, kraftvolle und eindeutig zeitgenössische Lektüre.
Das Werk ist auf einem Holzwipfel montiert, eingerahmt von einem schwarzen Rahmen, mit einer Tiefe von 5 cm, was seine Wandpräsenz verstärkt. Es ist sofort einsatzbereit zum Aufhängen.
dieses Werk wurde 2026 künstlerisch aktualisiert. Die Künstlerin überarbeitete die Oberfläche, fügte Texturen, Reliefs und Mischtechniken hinzu, um Materialität und visuelle Präsenz zu intensivieren. Dieser Eingriff verleiht der Komposition eine tiefere und fühlbare Dimension. Jedes Detail wurde sorgfältig verstärkt, um die Haltbarkeit des Werks zu garantieren und seinen künstlerischen Ausdruck über die Zeit hinweg zu bewahren, damit es die Jahre mit derselben Intensität durchläuft.
Technische Details
Originale, einzigartige Arbeit
Technik: Acrylmalerei, Materialbearbeitung, goldene Veredelungen
Abmessungen: 50 × 50 cm
Tiefe: 5 cm
Jahr: 2023
Signatur: Vorder- und Rückseite
Echtheit: signifiziertes und datiertes Zertifikat von der Künstlerin
Versand
Kostenloser, sicherer und versicherter Versand, sorgfältig aus Riga versendet. Professionelle, kunstwerksgerechte Verpackung.
Über die Künstlerin
Maria Ruisi, 1983 in Riga geboren, ist Ärztin, Forscherin und Künstlerin, deren Arbeit sich in einer tiefgehenden und fortlaufenden Erforschung von Textur und Materie seit ihrer Kindheit ausdrückt. Sehr früh entwickelt sie eine einzigartige Sensibilität für Oberflächen, Strukturen und die stille Sprache der Materie.
Designingenieurin, spezialisiert auf Inneneinrichtung, entwickelt sie eine künstlerische Vision an der Schnittstelle von Wissenschaft, Raum und Emotion. Ihr Werk beschränkt sich nicht auf das visuelle Erscheinungsbild: Es ist sinnlich, tastbar und eindringlich. Jede Kreation ist das Ergebnis jahrelanger Recherche, Intuition und Perfektion.
Ihr künstlerischer Ansatz strebt danach, ein breites Technikspektrum zu erforschen und zu beherrschen – einschließlich der komplexesten –, und sie dadurch durch eine zeitgenössische, elegante und beherrschte Ästhetik zu sublimieren. Sie verschiebt ständig die Grenzen zwischen Kunst, Design und Innovation.
Die Werke von Maria Ruisi sind darauf ausgelegt, die Zeit zu überdauern. Jedes Stück wird mit einem Fokus auf Nachhaltigkeit, Weitergabe und Vermächtnis konzipiert. Ihre Sicht ist stark historisch: Schaffen, das sich in der Zeit verankert, Spuren hinterlässt und an zukünftige Generationen weitergegeben wird.
Ihr Werk bewegt sich an der Grenze zwischen Strenge und Freiheit, wo Technik zu Emotion wird und Materie zu Erinnerung.
Das Werk wurde direkt im Atelier der Künstlerin erstellt und in einer Solo-Ausstellung präsentiert. Diese Kreation entspricht aktuellen Trends der Gegenwartskunst und spiegelt die Arbeit einer aufstrebenden Künstlerin wider.
Der Verkäufer stellt sich vor
Abstrakt-sculpturale zeitgenössische Relief-3D-Painting, Lifetime Guarantee in Box Frame
Originale und einzigartige Kreation - Weltweiter Versand kostenlos
Titel Goldene Linie – Absolut Minimalismus, Künstlerin Maria Ruisi
Zeitgenössische europäische Künstlerin, wohnhaft zwischen Nordeuropa und Westeuropa. Ihre Arbeit erforscht das Gleichgewicht zwischen Geometrie, Stille und Materie, mit einer minimalistischen Ästhetik für zeitgenössische Innenräume und Privatkollektionen.
Beschreibung
Goldene Linie – Absoluter Minimalismus ist ein zeitgenössisches abstraktes Werk, das 2022 geschaffen wurde und als eigenständiges Kunstobjekt gedacht ist. Dieses Unikat befindet sich in einer tiefgehenden Forschung nach Reinheit von Formen, Licht und visueller Spannung.
Die Komposition verbindet:
ein mattes Weiß, das den Raum strukturiert,
ein tiefes Schwarz mit dichter, organischer Textur,
goldene reliefierte Elemente, die das Licht subtil einfangen.
Je nach natürlicher oder künstlicher Beleuchtung entfaltet Gold changierende Reflexe, während Schwarz Licht absorbiert und so einen eleganten, anspruchsvollen Kontrast schafft. Das Ganze bietet eine ruhige, kraftvolle und eindeutig zeitgenössische Lektüre.
Das Werk ist auf einem Holzwipfel montiert, eingerahmt von einem schwarzen Rahmen, mit einer Tiefe von 5 cm, was seine Wandpräsenz verstärkt. Es ist sofort einsatzbereit zum Aufhängen.
dieses Werk wurde 2026 künstlerisch aktualisiert. Die Künstlerin überarbeitete die Oberfläche, fügte Texturen, Reliefs und Mischtechniken hinzu, um Materialität und visuelle Präsenz zu intensivieren. Dieser Eingriff verleiht der Komposition eine tiefere und fühlbare Dimension. Jedes Detail wurde sorgfältig verstärkt, um die Haltbarkeit des Werks zu garantieren und seinen künstlerischen Ausdruck über die Zeit hinweg zu bewahren, damit es die Jahre mit derselben Intensität durchläuft.
Technische Details
Originale, einzigartige Arbeit
Technik: Acrylmalerei, Materialbearbeitung, goldene Veredelungen
Abmessungen: 50 × 50 cm
Tiefe: 5 cm
Jahr: 2023
Signatur: Vorder- und Rückseite
Echtheit: signifiziertes und datiertes Zertifikat von der Künstlerin
Versand
Kostenloser, sicherer und versicherter Versand, sorgfältig aus Riga versendet. Professionelle, kunstwerksgerechte Verpackung.
Über die Künstlerin
Maria Ruisi, 1983 in Riga geboren, ist Ärztin, Forscherin und Künstlerin, deren Arbeit sich in einer tiefgehenden und fortlaufenden Erforschung von Textur und Materie seit ihrer Kindheit ausdrückt. Sehr früh entwickelt sie eine einzigartige Sensibilität für Oberflächen, Strukturen und die stille Sprache der Materie.
Designingenieurin, spezialisiert auf Inneneinrichtung, entwickelt sie eine künstlerische Vision an der Schnittstelle von Wissenschaft, Raum und Emotion. Ihr Werk beschränkt sich nicht auf das visuelle Erscheinungsbild: Es ist sinnlich, tastbar und eindringlich. Jede Kreation ist das Ergebnis jahrelanger Recherche, Intuition und Perfektion.
Ihr künstlerischer Ansatz strebt danach, ein breites Technikspektrum zu erforschen und zu beherrschen – einschließlich der komplexesten –, und sie dadurch durch eine zeitgenössische, elegante und beherrschte Ästhetik zu sublimieren. Sie verschiebt ständig die Grenzen zwischen Kunst, Design und Innovation.
Die Werke von Maria Ruisi sind darauf ausgelegt, die Zeit zu überdauern. Jedes Stück wird mit einem Fokus auf Nachhaltigkeit, Weitergabe und Vermächtnis konzipiert. Ihre Sicht ist stark historisch: Schaffen, das sich in der Zeit verankert, Spuren hinterlässt und an zukünftige Generationen weitergegeben wird.
Ihr Werk bewegt sich an der Grenze zwischen Strenge und Freiheit, wo Technik zu Emotion wird und Materie zu Erinnerung.
Das Werk wurde direkt im Atelier der Künstlerin erstellt und in einer Solo-Ausstellung präsentiert. Diese Kreation entspricht aktuellen Trends der Gegenwartskunst und spiegelt die Arbeit einer aufstrebenden Künstlerin wider.
