Missariguanabo 120 x 80 cm - Sinfonía Interior

Kunstwerk des Künstlers Missariguanabo, ausgeführt in der Technik Öl auf professionellem Hochglanz-Leinwandmaterial.
Gesamtabmessungen: 80 x 120 cm.
Abmessung jeder Platte: 80 x 60 cm.
Originalauflage.
Der Versand erfolgt über die Firma United Parcel Service (UPS) nach Spanien und Europa bzw. über die Firma FedEx in den Rest der Welt.
Das Werk wird eingerollt versendet und durch mehrere Verpackungsschichten, Luftpolsterfolie und einen stabilen Tube geschützt.
Nach Zahlung des Werkes sind drei Tage für den Verpackungsprozess und die Übergabe an das Versandunternehmen vorgesehen.
Der Lieferung wird innerhalb von zehn Tagen erfolgen, je nach Zielort.

Sinfonía Interior

Acryl auf Leinwand und Mischtechnik
Unikat – Diptychon

Ausgeführt von einem jungen kubanischen Künstler, der in der Stadt Havanna ansässig und aktiv ist, stellt dieses Werk eine repräsentative Probe einer persönlichen ästhetischen Suche dar, die Acrylmalerei mit verschiedenen Techniken der Mischtechnik kombiniert, um eine zeitgenössische, expressive und deutlich erkennbare Bildsprache zu schaffen.

Durch eine eigene plastiksprachliche Bildsprache entwickelt der Künstler eine singular Iconographie, in der menschliche Figur und Musik zu Fahrzeugen emotionaler Erkundung werden. Sein Werk gehört zu mehreren privaten Sammlungen in Lateinamerika und hat sich im Blickfeld der kubanischen bildenden Künste etabliert, dank der Kohärenz seines visuellen Diskurses und einer kontinuierlichen kreativen Entwicklung.

In diesem Diptychon erscheint die Musik als Metapher für menschliche Kommunikation, Erinnerung und Empfindsamkeit. Die Charaktere, dargestellt in einer formalen Synthese, die dem zeitgenössischen Expressionismus und dem lateinamerikanischen Kubismus nahekommt, entstehen aus einem komplexen Netz aus Farben, Texturen und malerischen Gesten, das der Komposition eine intensive emotionale Ladung verleiht.

Die verstärkten Blicke und fragmentierten Gesichter zielen nicht darauf ab, die sichtbare Realität abzubilden, sondern verbergen innere Zustände, Emotionen und Erfahrungen. Jedes Musikinstrument fungiert als symbolische Verlängerung der Charaktere und schafft eine intime Beziehung zwischen Körper, Klang und Gefühl.

Die Farbintensität gehört zu den herausragendsten Elementen des Werks. Warme Töne von Gelb, Orange und Rot koexistieren mit tiefen Blau- und lebendigen Grünnuancen und schaffen ein dynamisches Gleichgewicht zwischen Energie und Kontemplation. Die Farbschichten, gestische Striche und übereinanderliegende Texturen erzeugen eine komplexe visuelle Oberfläche, die zu einer längeren Beobachtung einlädt.

Über seine offensichtliche ästhetische Anziehungskraft hinaus vermittelt das Werk ein Gefühl ständiger Bewegung, als könnte die dargestellte Musik durch Farbe und Material hörbar gemacht werden. Der Künstler gelingt es, die Leinwand in einen Raum zu verwandeln, in dem Malerei und Musik ständig miteinander dialogieren und so ein eindringlich immersives und emotional intensives Seherlebnis schaffen.

Dieses Stück spiegelt die Fähigkeit des Künstlers wider, Tradition und Gegenwart zu verschmelzen, und entwickelt einen authentischen plastischen Vorschlag, der den Betrachter durch Emotion, Empfindsamkeit und die universelle Kraft der Sprache der Musik mitnimmt.