Vincenzo Raimondo - Frammenti #6 Purrs
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Verfügt über einen Masterabschluss in Film- und visuellen Künsten; erfahrener Kurator, Autor und Forscher.
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Zwei originale Acrylgemälde auf Leinwand (je 44 × 70 cm) von Vincenzo Raimondo, mit dem Titel Frammenti #6 Purrs, in Mehrfarbigkeit, Ausdrucksexpressionistisches Katzenporträt, handunterzeichnet, in Italien 2026 hergestellt.
KI-gestützte Zusammenfassung
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
2Quadri 44*70 cm
In diesen beiden Gemälden der Serie Fragmenti wird das Gesicht der Katze zur Erinnerung, Gegenwart, stiller Zuneigung. Es geht nicht nur um das Tier, sondern um jene intime und mysteriöse Verbindung, die entsteht, wenn ein Blick uns fühlen lässt, weniger allein zu sein.
Die zerkratzten Zeichen, leichten Pinselstriche und großen Augen verwandeln diese Porträts in kleine Fragmente der Seele: süß, zerbrechlich, lebendig. Zwei Werke, die zu denen sprechen, die die dezente Liebe der Katzen kennen, jene, die keinen Lärm macht, aber an einem haften bleibt.
***
Die Serie „Fragmenti“ erforscht die emotionale Kraft des menschlichen Gesichts durch intensive, fragmentierte und hoch zeitgenössische Kompositionen. Die Augen, Lippen und Gesichtszüge treten hervor zwischen schnellen Linien, Überlagerungen und intuitiven Pinselstrichen und schaffen Bilder, die zwischen Eleganz und Unruhe schweben.
Jedes Werk fängt eine andere Emotion ein, ohne sie offen zu erzählen: Der Betrachter wird durch den Blick angezogen, zugleich aber frei gelassen, die Bedeutung zu interpretieren. Die Gesichter sind nie vollständig definiert, fast zwischen Haaren, Zeichen und Bewegung aufgelöst, wodurch das Porträt zu einer eher emotionalen als realistischen Wahrnehmung wird.
Die feinen Farbtöne der Hintergründe kontrastieren mit dem entschieden schwarzen Grafikerstrich und mit der starken Präsenz von Lippen und Augen, Elemente, die zum visuellen Mittelpunkt des Werks werden. Eine Serie mit starkem ästhetischem Impact, die Sinnlichkeit, Geheimnis und Modernität in einem Stil vereint, der sofort erkennbar ist.
Hier gibt es kein perfektes Porträt für eine patinierte Katalogisierung. Es gibt das elegante Chaos der menschlichen Identität, verborgen hinter einem Blick, der im selben Moment zu erscheinen und zu verschwinden scheint.
***Disclaimer***
Jedes Werk entsteht aus dem Zusammenwirken künstlerischen Ausdrucks und handwerklicher Verarbeitung.
Das Gemälde repräsentiert das kreative Hauptelement, während die Unterstützung (Leinwand und Materialien) integraler Bestandteil eines sorgfältigen und bewussten Produktionsprozesses ist.
Die Leinwände/ Materialien werden mit besonderer Aufmerksamkeit auf Qualität ausgewählt und, wenn möglich, auf Umweltverträglichkeit geachtet, wobei recycelte oder emissionsarme Materialien bevorzugt werden. In einigen Fällen können die Träger handwerklich hergestellt oder veredelt sein, auch durch Wiederverwendung von Materialien.
Leichte Unregelmäßigkeiten der Träger sind nicht als Defekte zu betrachten, sondern als Zeugnisse des manuellen Prozesses und der handwerklichen Natur des Produkts. Solche Merkmale beeinträchtigen den künstlerischen Wert und die Integrität des Werks in keiner Weise, sondern verstärken dessen Einzigartigkeit.
Jedes Gemälde ist daher als unikates Stück zu verstehen, das aus einer Verarbeitung besteht, die Kreativität, Handwerk und verantwortungsbewussten Umgang mit Materialien vereint.
Der Verkäufer stellt sich vor
“Kunst entsteht dort, wo Unvollkommenheit aufhört, ein Defekt zu sein, und zu Sprache wird.”
Vincenzo Raimondo ist ein zeitgenössischer italienischer Künstler, geboren und tätig in Palermo. Autodidakt entwickelt er eine persönliche malerische Forschung, die sich durch materielle Abstraktion, Minimalismus und zeitgenössische Figuration auszeichnet, ohne sich an starre stilistische Muster zu halten.
Seine Malerei formt sich aus der Beobachtung des Alltags: Gebrauchsgegenstände, Erinnerungen, kulturelle Symbole und emotionale Fragmente werden in essenzielle Bilder verwandelt, die einen direkten Dialog mit dem Beobachter ermöglichen. Der Strich, die Materie und die Leere werden integraler Bestandteil der visuellen Erzählung.
Im Laufe der Jahre hat er an künstlerischen Veranstaltungen, Gruppenausstellungen und spontanen Ereignissen im palermitanischen Umfeld teilgenommen, wodurch er eine erkennbare Sprache entwickelt hat, die visuelle Unmittelbarkeit mit emotionaler Forschung verbindet. Seine Präsenz in lokalen künstlerischen Initiativen und kulturellen Veranstaltungen hat zur Entwicklung eines eigenständigen und kohärenten Weges beigetragen.
Zu den bedeutendsten Erfahrungen gehören die Teilnahme an Gruppenausstellungen und künstlerischen Veranstaltungen in Palermo sowie Ausstellungsaktivitäten im zeitgenössischen sizilianischen Kreativbereich.
In den Jahren 2015 und 2016 war er Finalist des nationalen Wettbewerbs Sunday Painters, der von La Stampa im Rahmen von Artissima veranstaltet wird, und hob sich unter Tausenden von teilnehmenden Künstlern hervor. 2016 erhielt er den Kritikerpreis, eine Auszeichnung, die einen bedeutenden Schritt bei der Definition seiner künstlerischen Identität darstellte.
Die Produktion von Vincenzo Raimondo entwickelt sich durch verschiedene thematische Serien. Dazu gehört die Serie Fly, eine der am erkennbarsten: Minimalistische und poetische Kompositionen, in denen kleine schwebende Elemente Leichtigkeit, Erinnerung und Fluchtwunsch hervorrufen. Neben dieser Forschung existieren materische Werke, zeitgenössische Neuinterpretationen der sizilianischen Kultur und Arbeiten, die vom Pop- und filmischen Imaginarium inspiriert sind.
Jedes Werk entsteht aus einem instinktiven und experimentellen Prozess, in dem Unvollkommenheit als authentischer Teil des kreativen Weges angenommen wird. Raue Oberflächen, Schichtungen, absichtlich unregelmäßige Zeichen und Materialität werden nicht versteckt, sondern als lebendige Spuren des Werkes selbst gewürdigt.
Für Raimondo ist Kunst keine einfache Dekoration, sondern eine emotionale Präsenz: ein direkter und ehrlicher Weg, Erfahrungen, Erinnerung und Beobachtung in zeitgenössische Bilder zu verwandeln.”}{}?¿Error: This line seems malformed. Please provide the text to translate or fix the input.} } }]} }}} }]} } }} } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } }} } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } }} } } } } } } } } } } } } } } } } }} } } } } } } } } } } } } } }
Übersetzt mit Google Übersetzer2Quadri 44*70 cm
In diesen beiden Gemälden der Serie Fragmenti wird das Gesicht der Katze zur Erinnerung, Gegenwart, stiller Zuneigung. Es geht nicht nur um das Tier, sondern um jene intime und mysteriöse Verbindung, die entsteht, wenn ein Blick uns fühlen lässt, weniger allein zu sein.
Die zerkratzten Zeichen, leichten Pinselstriche und großen Augen verwandeln diese Porträts in kleine Fragmente der Seele: süß, zerbrechlich, lebendig. Zwei Werke, die zu denen sprechen, die die dezente Liebe der Katzen kennen, jene, die keinen Lärm macht, aber an einem haften bleibt.
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Die Serie „Fragmenti“ erforscht die emotionale Kraft des menschlichen Gesichts durch intensive, fragmentierte und hoch zeitgenössische Kompositionen. Die Augen, Lippen und Gesichtszüge treten hervor zwischen schnellen Linien, Überlagerungen und intuitiven Pinselstrichen und schaffen Bilder, die zwischen Eleganz und Unruhe schweben.
Jedes Werk fängt eine andere Emotion ein, ohne sie offen zu erzählen: Der Betrachter wird durch den Blick angezogen, zugleich aber frei gelassen, die Bedeutung zu interpretieren. Die Gesichter sind nie vollständig definiert, fast zwischen Haaren, Zeichen und Bewegung aufgelöst, wodurch das Porträt zu einer eher emotionalen als realistischen Wahrnehmung wird.
Die feinen Farbtöne der Hintergründe kontrastieren mit dem entschieden schwarzen Grafikerstrich und mit der starken Präsenz von Lippen und Augen, Elemente, die zum visuellen Mittelpunkt des Werks werden. Eine Serie mit starkem ästhetischem Impact, die Sinnlichkeit, Geheimnis und Modernität in einem Stil vereint, der sofort erkennbar ist.
Hier gibt es kein perfektes Porträt für eine patinierte Katalogisierung. Es gibt das elegante Chaos der menschlichen Identität, verborgen hinter einem Blick, der im selben Moment zu erscheinen und zu verschwinden scheint.
***Disclaimer***
Jedes Werk entsteht aus dem Zusammenwirken künstlerischen Ausdrucks und handwerklicher Verarbeitung.
Das Gemälde repräsentiert das kreative Hauptelement, während die Unterstützung (Leinwand und Materialien) integraler Bestandteil eines sorgfältigen und bewussten Produktionsprozesses ist.
Die Leinwände/ Materialien werden mit besonderer Aufmerksamkeit auf Qualität ausgewählt und, wenn möglich, auf Umweltverträglichkeit geachtet, wobei recycelte oder emissionsarme Materialien bevorzugt werden. In einigen Fällen können die Träger handwerklich hergestellt oder veredelt sein, auch durch Wiederverwendung von Materialien.
Leichte Unregelmäßigkeiten der Träger sind nicht als Defekte zu betrachten, sondern als Zeugnisse des manuellen Prozesses und der handwerklichen Natur des Produkts. Solche Merkmale beeinträchtigen den künstlerischen Wert und die Integrität des Werks in keiner Weise, sondern verstärken dessen Einzigartigkeit.
Jedes Gemälde ist daher als unikates Stück zu verstehen, das aus einer Verarbeitung besteht, die Kreativität, Handwerk und verantwortungsbewussten Umgang mit Materialien vereint.
Der Verkäufer stellt sich vor
“Kunst entsteht dort, wo Unvollkommenheit aufhört, ein Defekt zu sein, und zu Sprache wird.”
Vincenzo Raimondo ist ein zeitgenössischer italienischer Künstler, geboren und tätig in Palermo. Autodidakt entwickelt er eine persönliche malerische Forschung, die sich durch materielle Abstraktion, Minimalismus und zeitgenössische Figuration auszeichnet, ohne sich an starre stilistische Muster zu halten.
Seine Malerei formt sich aus der Beobachtung des Alltags: Gebrauchsgegenstände, Erinnerungen, kulturelle Symbole und emotionale Fragmente werden in essenzielle Bilder verwandelt, die einen direkten Dialog mit dem Beobachter ermöglichen. Der Strich, die Materie und die Leere werden integraler Bestandteil der visuellen Erzählung.
Im Laufe der Jahre hat er an künstlerischen Veranstaltungen, Gruppenausstellungen und spontanen Ereignissen im palermitanischen Umfeld teilgenommen, wodurch er eine erkennbare Sprache entwickelt hat, die visuelle Unmittelbarkeit mit emotionaler Forschung verbindet. Seine Präsenz in lokalen künstlerischen Initiativen und kulturellen Veranstaltungen hat zur Entwicklung eines eigenständigen und kohärenten Weges beigetragen.
Zu den bedeutendsten Erfahrungen gehören die Teilnahme an Gruppenausstellungen und künstlerischen Veranstaltungen in Palermo sowie Ausstellungsaktivitäten im zeitgenössischen sizilianischen Kreativbereich.
In den Jahren 2015 und 2016 war er Finalist des nationalen Wettbewerbs Sunday Painters, der von La Stampa im Rahmen von Artissima veranstaltet wird, und hob sich unter Tausenden von teilnehmenden Künstlern hervor. 2016 erhielt er den Kritikerpreis, eine Auszeichnung, die einen bedeutenden Schritt bei der Definition seiner künstlerischen Identität darstellte.
Die Produktion von Vincenzo Raimondo entwickelt sich durch verschiedene thematische Serien. Dazu gehört die Serie Fly, eine der am erkennbarsten: Minimalistische und poetische Kompositionen, in denen kleine schwebende Elemente Leichtigkeit, Erinnerung und Fluchtwunsch hervorrufen. Neben dieser Forschung existieren materische Werke, zeitgenössische Neuinterpretationen der sizilianischen Kultur und Arbeiten, die vom Pop- und filmischen Imaginarium inspiriert sind.
Jedes Werk entsteht aus einem instinktiven und experimentellen Prozess, in dem Unvollkommenheit als authentischer Teil des kreativen Weges angenommen wird. Raue Oberflächen, Schichtungen, absichtlich unregelmäßige Zeichen und Materialität werden nicht versteckt, sondern als lebendige Spuren des Werkes selbst gewürdigt.
Für Raimondo ist Kunst keine einfache Dekoration, sondern eine emotionale Präsenz: ein direkter und ehrlicher Weg, Erfahrungen, Erinnerung und Beobachtung in zeitgenössische Bilder zu verwandeln.”}{}?¿Error: This line seems malformed. Please provide the text to translate or fix the input.} } }]} }}} }]} } }} } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } }} } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } }} } } } } } } } } } } } } } } } } }} } } } } } } } } } } } } } }
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Künstler
Vincenzo Raimondo
Auflage
Original
Verkauft von
Direkt vom Künstler
Angeboten mit Rahmen
Nein
Titel des Kunstwerks
Frammenti #6 Purrs
Technik
Acrylmalerei
Signatur
Handsigniert
Herkunftsland
Italien
Jahr
2026
Zustand
Guter Zustand
Farbe
mehrfarbig
Höhe
70 cm
Breite
44 cm
Gewicht
1 g
Darstellung/Thema
Portrait
Stil
Expressionismus
Periode
2020 und ff.
Verkauft von
