Hiones (XX-XXI) - Secret - Blue

Sammlerobjekt.
Einzelstück.
Das Werk wird in einer dicken Kartonbox per DHL Express versendet.
Begleitet von einem COA, dem vom Künstler signierten Echtheitszertifikat.
In der Box befinden sich die Skulptur, die Halterung dafür und die vom Künstler erhabene Signatur.
Secret ist eine Serie, die aus sechs leuchtenden Skulpturen besteht, von jeder als Unikat präsentiert.
Auf den ersten Blick zeigen sie sich als Kisten in einheitlicher Farbe — Blau, Türkis, Olivgrün, Rosa, Braun und Lila — stille, opake, fast hermetische Oberflächen.
Nichts in ihnen verrät, was sie bergen.
Aus PLA gefertigt und im Inneren mit einem USB-LED-Streifen ausgestattet, arbeiten diese Skulpturen an der Schwelle zwischen Verbergen und Offenbarung.
Wenn sie ausgeschaltet sind, schließen sie sich zu sich selbst – minimalistisch und rätselhaft.
Wird jedoch das Licht eingeschaltet, verwandelt sich etwas: Ein weibliches Gesicht tritt aus dem Inneren der Materie hervor, als ob es latent wäre und den richtigen Moment abwarten würde, um sichtbar zu werden.
Das Anzünden des Lichts wird zu einem Akt der Entdeckung.
Das Geheimnis liegt nicht in der äußeren Form, sondern in dem, was sich erst durch das Licht zeigt — ein Element, das das Material durchdringt, die Opazität auflöst und das versteckte Bild enthüllt.
Jede Farbe verändert subtil die Wahrnehmung des Gesichts und deutet auf mehrere Identitäten, emotionale Zustände oder mögliche Narrative hin.
Secret regt zur Reflexion darüber an, was wir zeigen und verbergen, über Intimität, Erinnerung und weibliche Identität als Gegenwart, die dem sofortigen Blick widersteht.
Es sind Skulpturen, die sich nicht vollständig anbieten: Sie verlangen Zeit, Neugier und Mitwirkung.
Das Geheimnis offenbart sich nur demjenigen, der sich entscheidet, das Licht einzuschalten.

Über Hione

Hione ist ein bildender Künstler aus Porto, der seit 2013 Graffiti als wichtigste Ausdrucksform nutzt.
Mit einer von leuchtenden Farben und klaren Formen geprägten visuellen Sprache spiegelt seine Arbeit eine starke Verbindung zur urbanen Kultur wider.
Im Verlauf seiner Laufbahn hat er einen einzigartigen Stil entwickelt, der Graffiti, zeitgenössische Kunst, Illustration und Grafikdesign vereint.
Er präsentiert seine Arbeiten in öffentlichen und privaten Kontexten, mit dem Ziel, zum Nachdenken anzuregen und zu inspirieren.
Heute setzt er weiterhin neue figurative Ansätze ein und vertieft die Wirkung seiner Kunst im umgebenden Raum.