Alessio Mazzarulli - Not your doll - 04 (n.664)
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Von Anthony Chrisp ausgewählt
Über 10 Jahre Erfahrung im Kunsthandel und Gründer einer eigenen Galerie.
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Alessio Mazzarulli Not your doll - 04 (n.664), 2023 originales Mischtechnikwerk (Acryl-Collage auf zerrissenem Papier auf Leinwand) in Mehrfarbigkeit mit Rot, Blau, Grün u. a. Maßen: 70 x 50 cm (Collage) bzw. 76,5 x 56,5 cm mit Rahmen, verkauft inklusive Rahmen und bereit zum Aufhängen, ca. 1 kg.
KI-gestützte Zusammenfassung
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Nicht dein Puppen-Doll - 04 (n.664)
Die Maße sind:
- Collagen: 70,00 x 50,00 cm
- Collage + Rahmen: 76,50 x 56,50 cm; Dicke 2,50 cm
Acrylgemälde auf zerkrümeltem Papier auf Leinwand
Ausgeformt; bereit zum Aufhängen
Ich erstelle Gemälde mit Acrylfarben und tausenden kleinen recycelten Papierresten: Das Alltagspapier wird zu Kunst, statt in den Müll zu wandern.
In meinen neuesten Arbeiten habe ich mich auf das Thema konzentriert, Frauen zu behandeln wie Objekte (Puppen) und viel zu oft Opfer von Gewalt zu sein, und dies sind die neuesten Werke, die ich geschaffen habe.
Auf diesen Papierschnipseln lassen sich Worte und lose stehende Sätze lesen. Sehr oft passiert es, wenn wir einer anderen Person wirklich nahekommen: Manchmal nehmen wir ihre geheimen Botschaften wahr, manchmal nicht.
Das Werk wird eingerahmt verkauft und ist zum Aufhängen bereit dank der Rückwand-Aufhängung.
Die Oberfläche weist kleine Reliefe auf und ich streichle sie gern, fühle sie ...
Ich verwende auch Acrylharz auf der Oberfläche, das einen glänzenden Effekt verleiht und die Farben vor Sonnenlicht und Staub schützt.
********
In diesem Werk habe ich Acryl mit der Collagentechnik verbunden, um eine reiche, strukturierte Oberfläche zu schaffen, die dem Betrachter ein Gefühl von Tiefe und Lebendigkeit vermittelt. Der Impressionismus hat mich geleitet, das emotionale Wesen statt die formale Präzision einzufangen, wodurch ich die Komplexität von Identität und Wahrnehmung erforsche. Das Ergebnis ist eine Feier der menschlichen Widerstandsfähigkeit und eine Einladung, konventionelle Blickwinkel herauszufordern. Dieses Werk soll Dialog und Reflexion anregen und eine kontemplative sowie bewegende Energie vermitteln.
********
Jedes Stück ist sicher verpackt, gewickelt und geschützt für den Versand und kommt in einem völlig sicheren Paket an, einschließlich Echtheitszertifikat.
Ich nutze den Versanddienst DHL/UPS: Versand innerhalb Europas dauert 24/48 Stunden; internationaler Versand 48/72 Stunden. Kleine Verzögerungen können durch die Zollabfertigung an Grenzposten entstehen.
Der Versand dauert ca. 7 Tage; ca. 10 Tage für Nicht-EU-Länder.
Es wird eine Sendungsverfolgungsnummer bereitgestellt.
Verschiedene Lichtquellen können Farben der Fotos beeinflussen.
Die Abmessungen können leicht variieren, da ich den Holzrahmen, die Leinwand und das Spannen des Gemäldes anfertige.
Für weitere Fotos und Informationen kontaktieren Sie mich bitte!
Danke.
Wichtiger Hinweis für internationale Käufer (nicht EU):
Zölle, Steuern und Abgaben sind nicht im Preis des Artikels oder in den Versandkosten enthalten. Diese Abgaben gehen zu Lasten des Käufers. Der Betrag sollte zwischen 10% und 20% des Wertes des Kunstwerks liegen.
********
Geboren 1974, Autodidakt.
Nach einer ersten Phase, in der ich mich der Skulptur gewidmet habe, gab es eine fast zwanzigjährige Pause. Seit Dezember 2014 habe ich mich wieder den „zwei Dimensionen“ zugewandt, aus Zeit- und Raummangel die Skulptur aufgegeben und mich der Acrylmalerei zugewandt.
Ich liebe abstrakte Landschaften zu malen, aber in letzter Zeit neige ich dazu, auch Gesichter von Menschen zu malen – sowohl imaginäre als auch reale.
Für mich ist Malerei „das Festhalten der Zeit“ in dem genauen Moment; ein Bild von mir ist oft eine verblasste Erinnerung, und daher sind meine Arbeiten „abgenutzt, vom Wandel der Zeit zerfressen“. Manchmal zeigen meine Gemälde Ansichten von Wänden, die ebenfalls vom Lauf der Zeit gezeichnet sind, mit Moos und Pilzen, die im Laufe der Zeit auf der Oberfläche wachsen.
Die unaufhaltsame Vergänglichkeit der Zeit ist das zentrale Thema meiner Arbeiten.
Aus einer wunderbaren Erfahrung mit Tonbearbeitung kommend, liebe ich die Skulptur, die dritte Dimension, den Tastsinn, und meine Gemälde zeichnen sich oft durch deutlich wahrnehmbare Reliefe aus – sowohl tastbar als auch sichtbar.
In den letzten Perioden, nach Jahren, in denen meine Arbeiten aus kleinen Stückchen recycelten Papiers bestanden, die Figuren bildeten, wage ich mich nun an Optical Art, bei der ich in Linien und wiederholten Gittern sorgfältig angeordnete Holzscheiben verwende, die aus der Nähe wie ein abstrentes, farbiges Gemälde wirken, doch je weiter man sich entfernt, desto mehr erscheint eine von vielen Holzscheiben gemalte Figur.
Gewalt gegen Frauen ist ein Thema, das fast alle meiner Werke kennzeichnet, wenn ich Gesichter von Frauen reproduziere, um ihnen eine Stimme zu geben, wenn sie nicht den Mut oder die Kraft haben zu melden, dass sie nicht die Puppen ihrer Partnerinnen sind und nicht misshandelt oder sogar Opfer von Gewalt werden können.
********
Nachfolgend die jüngsten Ausstellungen:
Einzelausstellungen:
2017
Einzelausstellung / Maison des Arts - PESCARA, Italien
Kollektivausstellungen:
2026
Naarden The Art Fair / Amsterdam - NAARDEN, Niederlande
2025
Affordable Art Fair Amsterdam / De Kromhouthal, Gedempt Hamerkanaal 231, 1021 KP Amsterdam, Niederlande - Amsterdam, Niederlande
2025
X Edition MumArt “Omaggio a Costantino Barbella” / Museo Michetti - Francavilla al Mare, Italien
2020
ANDY WARHOL AND FRIENDS / GALLERIA D'ARTE ART EVENTS MAZZOLENI - ALZANO LOMBARDO (BG), Italien
2019
„LA LIBERTÀ NELLE ARTI VISIVE – SECONDA EDIZIONE“ / MUMI - MUSEO MICCHETTI - FRANCAVILLA AL MARE (CH), Italien
2019
INTERNATIONALE ART PRICE - TAMARA DE LEMPIKA / MILANO ART GALLERY - MILANO, Italien
2018
ARCHIPELAGO #2 / GALERI SVEVA - STOCKHOLM, Schweden
2018
DIALOGO TRA GENERAZIONI / Castel dell'Ovo - NAPOLI, Italien
2018
LE SFUMATURE MAGICHE DEL TEMPO / Aurum Arts - PESCARA, Italien
2017
In direzione ostinata e contraria / Simultánea Spazi Arte - FIRENZE, Italien
2017
WORLD WIDE ART SHOW – NEW YORK 2017 / 508/526 West 26th Street, Suite 315, New York, NY 10001 - NEW YORK, USA
2017
La libertà nelle arti visive / Museo Michetti - FRANCAVILLA AL MARE, Italien
2016
SFUMATURE INTROSPETTIVE / Arte Borgo Gallery - ROMA, Italien
2016
CAPUT MUNDI ARTE / PALAZZO FERRAJOLI - ROMA, Italien
2016
ARTE SALERNO 2016 / Palazzo Fruscione - SALERNO, Italien
2016
Art Rome / Flyer Art Gallery - ROMA, Italien
2016
TRAME D'ARTISTA / MERLINO Bottega d'Arte Gallery - FIRENZE, Italien
Der Verkäufer stellt sich vor
Geboren 1974 bin ich Autodidakt.
Nach einer ersten Periode, die der Skulptur gewidmet war, gab es eine prolonged Pause von fast zwanzig Jahren. Seit Dezember 2014 habe ich mich wieder den „zwei Dimensionen“ zugewandt, aus Zeit- und Platzgründen die Skulptur vernachlässigt und mich der Acrylmalerei gewidmet.
Ich liebe es, abstrakte Landschaften zu malen, aber in letzter Zeit neige ich dazu, auch Gesichter von Menschen zu malen, sowohl imaginäre als auch tatsächlich existierende.
Für mich ist die Malerei ein „Zeit festhalten“ in jenem genauen Moment; ein Bild von mir ist oft eine verblasste Erinnerung, daher sind meine Arbeiten „abgenutzt, vom Lauf der Zeit getragen“. Manchmal zeigen meine Gemälde Blickwinkel von Mauern, ebenfalls vom Alter gezeichnet, mit Moosen und Pilzen, die im Laufe der Zeit die Oberfläche besiedeln.
Die unaufhaltsame Vergänglichkeit ist zentrales Thema meiner Arbeiten.
Aus einer wunderbaren Erfahrung mit der Tonbearbeitung kommend, liebe ich die Skulptur, die dritte Dimension, das Tastsinn, und meine Bilder zeichnen sich oft durch Reliefs aus, die sowohl beim Tasten als auch mit bloßem Auge deutlich wahrnehmbar sind.
In jüngster Zeit, nach mehreren Jahren, in denen meine Arbeiten aus winzigen Stücken recycelter Pappe bestanden, die Figuren bildeten, wage ich mich in die Optical-Art vor, bei der ich bemalte Holzscheiben in Linien- und Rastermustern anordne, streng mathematisch, die aus der Nähe wie ein farbiges abstraktes Gemälde wirken, je weiter man sich entfernt, desto mehr tritt eine Figur hervor, gezeichnet aus den 768 bemalten Holzscheiben.
Gewalt gegen Frauen ist ein Thema, das fast alle meine Werke prägt, wenn ich Gesichter von Frauen wiedergebe, gerade um ihnen eine Stimme zu geben, wenn sie nicht die Kraft oder den Mut haben anzuzeigen, dass sie nicht die Puppen ihrer Partner sind und nicht misshandelt werden können oder schlimmer noch, Opfer von Gewalt.
Nachfolgend die jüngsten Ausstellungen:
Einzelausstellungen:
2017
Einzelausstellung / Maison des Arts - PESCARA, Italien
Gruppenausstellungen:
2026
Naarden The Art Fair / Amsterdam - NAARDEN, Niederlande
2025
Affordable Art Fair Amsterdam / De Kromhouthal, Gedempt Hamerkanaal 231, 1021 KP Amsterdam, Niederlande - Amsterdam, Niederlande
2025
X Edition von MumArt “Omaggio a Costantino Barbella” / Museo Michetti - Francavilla al mare, Italien
2020
ANDY WARHOL AND FRIENDS / GALLERIA D'ARTE ART EVENTS MAZZOLENI - ALZANO LOMBARDO (BG), Italien
2019
“DIE FREIHEIT IN DER BILDKUNST – ZWEITE AUFLAGE” / MUMI - MUSEO MICHETTI - FRANCAVILLA AL MARE (CH), Italien
2019
INTERNATIONALE ART PRICE - TAMARA DE LEMPIKA / MILANO ART GALLERY - MILANO, Italien
2018
ARCHIPELAGO #2 / GALERI SVEVA - STOCKHOLM, Schweden
2018
DIALOGUE BETWEEN GENERATIONS / Castel dell'Ovo - NAPOLI, Italien
2018
DIE MAGISCHEN SCHATTEN DER ZEIT / Aurum Arts - PESCARA, Italien
2017
In Direzione Ostinata e Contraria / Simultánea Spazi Arte - FIRENZE, Italien
2017
WORLD WIDE ART SHOW – NEW YORK 2017 / 508/526 West 26th Street, Suite 315, New York, NY 10001 - NEW YORK, Vereinigte Staaten
2017
Die Freiheit in den bildenden Künsten / Museo Michetti - FRANCAVILLA AL MARE, Italien
2016
INTROSPEKTIVE SCHATTEN / Arte Borgo Gallery - ROM, Italien
2016
CAPUT MUNDI ARTE / PALAZZO FERRAJOLI - ROM, Italien
2016
KUNST SALERNO 2016 / Palazzo Fruscione - SALERNO, Italien
2016
Art Rome / Flyer Art Gallery - ROM, Italien
2016
ARTIGES ERZÄHLEN / MERLINO Bottega d'Arte Gallery - FIRENZE, Italien
Übersetzt mit Google ÜbersetzerNicht dein Puppen-Doll - 04 (n.664)
Die Maße sind:
- Collagen: 70,00 x 50,00 cm
- Collage + Rahmen: 76,50 x 56,50 cm; Dicke 2,50 cm
Acrylgemälde auf zerkrümeltem Papier auf Leinwand
Ausgeformt; bereit zum Aufhängen
Ich erstelle Gemälde mit Acrylfarben und tausenden kleinen recycelten Papierresten: Das Alltagspapier wird zu Kunst, statt in den Müll zu wandern.
In meinen neuesten Arbeiten habe ich mich auf das Thema konzentriert, Frauen zu behandeln wie Objekte (Puppen) und viel zu oft Opfer von Gewalt zu sein, und dies sind die neuesten Werke, die ich geschaffen habe.
Auf diesen Papierschnipseln lassen sich Worte und lose stehende Sätze lesen. Sehr oft passiert es, wenn wir einer anderen Person wirklich nahekommen: Manchmal nehmen wir ihre geheimen Botschaften wahr, manchmal nicht.
Das Werk wird eingerahmt verkauft und ist zum Aufhängen bereit dank der Rückwand-Aufhängung.
Die Oberfläche weist kleine Reliefe auf und ich streichle sie gern, fühle sie ...
Ich verwende auch Acrylharz auf der Oberfläche, das einen glänzenden Effekt verleiht und die Farben vor Sonnenlicht und Staub schützt.
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In diesem Werk habe ich Acryl mit der Collagentechnik verbunden, um eine reiche, strukturierte Oberfläche zu schaffen, die dem Betrachter ein Gefühl von Tiefe und Lebendigkeit vermittelt. Der Impressionismus hat mich geleitet, das emotionale Wesen statt die formale Präzision einzufangen, wodurch ich die Komplexität von Identität und Wahrnehmung erforsche. Das Ergebnis ist eine Feier der menschlichen Widerstandsfähigkeit und eine Einladung, konventionelle Blickwinkel herauszufordern. Dieses Werk soll Dialog und Reflexion anregen und eine kontemplative sowie bewegende Energie vermitteln.
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Jedes Stück ist sicher verpackt, gewickelt und geschützt für den Versand und kommt in einem völlig sicheren Paket an, einschließlich Echtheitszertifikat.
Ich nutze den Versanddienst DHL/UPS: Versand innerhalb Europas dauert 24/48 Stunden; internationaler Versand 48/72 Stunden. Kleine Verzögerungen können durch die Zollabfertigung an Grenzposten entstehen.
Der Versand dauert ca. 7 Tage; ca. 10 Tage für Nicht-EU-Länder.
Es wird eine Sendungsverfolgungsnummer bereitgestellt.
Verschiedene Lichtquellen können Farben der Fotos beeinflussen.
Die Abmessungen können leicht variieren, da ich den Holzrahmen, die Leinwand und das Spannen des Gemäldes anfertige.
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Danke.
Wichtiger Hinweis für internationale Käufer (nicht EU):
Zölle, Steuern und Abgaben sind nicht im Preis des Artikels oder in den Versandkosten enthalten. Diese Abgaben gehen zu Lasten des Käufers. Der Betrag sollte zwischen 10% und 20% des Wertes des Kunstwerks liegen.
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Geboren 1974, Autodidakt.
Nach einer ersten Phase, in der ich mich der Skulptur gewidmet habe, gab es eine fast zwanzigjährige Pause. Seit Dezember 2014 habe ich mich wieder den „zwei Dimensionen“ zugewandt, aus Zeit- und Raummangel die Skulptur aufgegeben und mich der Acrylmalerei zugewandt.
Ich liebe abstrakte Landschaften zu malen, aber in letzter Zeit neige ich dazu, auch Gesichter von Menschen zu malen – sowohl imaginäre als auch reale.
Für mich ist Malerei „das Festhalten der Zeit“ in dem genauen Moment; ein Bild von mir ist oft eine verblasste Erinnerung, und daher sind meine Arbeiten „abgenutzt, vom Wandel der Zeit zerfressen“. Manchmal zeigen meine Gemälde Ansichten von Wänden, die ebenfalls vom Lauf der Zeit gezeichnet sind, mit Moos und Pilzen, die im Laufe der Zeit auf der Oberfläche wachsen.
Die unaufhaltsame Vergänglichkeit der Zeit ist das zentrale Thema meiner Arbeiten.
Aus einer wunderbaren Erfahrung mit Tonbearbeitung kommend, liebe ich die Skulptur, die dritte Dimension, den Tastsinn, und meine Gemälde zeichnen sich oft durch deutlich wahrnehmbare Reliefe aus – sowohl tastbar als auch sichtbar.
In den letzten Perioden, nach Jahren, in denen meine Arbeiten aus kleinen Stückchen recycelten Papiers bestanden, die Figuren bildeten, wage ich mich nun an Optical Art, bei der ich in Linien und wiederholten Gittern sorgfältig angeordnete Holzscheiben verwende, die aus der Nähe wie ein abstrentes, farbiges Gemälde wirken, doch je weiter man sich entfernt, desto mehr erscheint eine von vielen Holzscheiben gemalte Figur.
Gewalt gegen Frauen ist ein Thema, das fast alle meiner Werke kennzeichnet, wenn ich Gesichter von Frauen reproduziere, um ihnen eine Stimme zu geben, wenn sie nicht den Mut oder die Kraft haben zu melden, dass sie nicht die Puppen ihrer Partnerinnen sind und nicht misshandelt oder sogar Opfer von Gewalt werden können.
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Nachfolgend die jüngsten Ausstellungen:
Einzelausstellungen:
2017
Einzelausstellung / Maison des Arts - PESCARA, Italien
Kollektivausstellungen:
2026
Naarden The Art Fair / Amsterdam - NAARDEN, Niederlande
2025
Affordable Art Fair Amsterdam / De Kromhouthal, Gedempt Hamerkanaal 231, 1021 KP Amsterdam, Niederlande - Amsterdam, Niederlande
2025
X Edition MumArt “Omaggio a Costantino Barbella” / Museo Michetti - Francavilla al Mare, Italien
2020
ANDY WARHOL AND FRIENDS / GALLERIA D'ARTE ART EVENTS MAZZOLENI - ALZANO LOMBARDO (BG), Italien
2019
„LA LIBERTÀ NELLE ARTI VISIVE – SECONDA EDIZIONE“ / MUMI - MUSEO MICCHETTI - FRANCAVILLA AL MARE (CH), Italien
2019
INTERNATIONALE ART PRICE - TAMARA DE LEMPIKA / MILANO ART GALLERY - MILANO, Italien
2018
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2018
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2018
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2017
In direzione ostinata e contraria / Simultánea Spazi Arte - FIRENZE, Italien
2017
WORLD WIDE ART SHOW – NEW YORK 2017 / 508/526 West 26th Street, Suite 315, New York, NY 10001 - NEW YORK, USA
2017
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2016
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2016
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2016
ARTE SALERNO 2016 / Palazzo Fruscione - SALERNO, Italien
2016
Art Rome / Flyer Art Gallery - ROMA, Italien
2016
TRAME D'ARTISTA / MERLINO Bottega d'Arte Gallery - FIRENZE, Italien
Der Verkäufer stellt sich vor
Geboren 1974 bin ich Autodidakt.
Nach einer ersten Periode, die der Skulptur gewidmet war, gab es eine prolonged Pause von fast zwanzig Jahren. Seit Dezember 2014 habe ich mich wieder den „zwei Dimensionen“ zugewandt, aus Zeit- und Platzgründen die Skulptur vernachlässigt und mich der Acrylmalerei gewidmet.
Ich liebe es, abstrakte Landschaften zu malen, aber in letzter Zeit neige ich dazu, auch Gesichter von Menschen zu malen, sowohl imaginäre als auch tatsächlich existierende.
Für mich ist die Malerei ein „Zeit festhalten“ in jenem genauen Moment; ein Bild von mir ist oft eine verblasste Erinnerung, daher sind meine Arbeiten „abgenutzt, vom Lauf der Zeit getragen“. Manchmal zeigen meine Gemälde Blickwinkel von Mauern, ebenfalls vom Alter gezeichnet, mit Moosen und Pilzen, die im Laufe der Zeit die Oberfläche besiedeln.
Die unaufhaltsame Vergänglichkeit ist zentrales Thema meiner Arbeiten.
Aus einer wunderbaren Erfahrung mit der Tonbearbeitung kommend, liebe ich die Skulptur, die dritte Dimension, das Tastsinn, und meine Bilder zeichnen sich oft durch Reliefs aus, die sowohl beim Tasten als auch mit bloßem Auge deutlich wahrnehmbar sind.
In jüngster Zeit, nach mehreren Jahren, in denen meine Arbeiten aus winzigen Stücken recycelter Pappe bestanden, die Figuren bildeten, wage ich mich in die Optical-Art vor, bei der ich bemalte Holzscheiben in Linien- und Rastermustern anordne, streng mathematisch, die aus der Nähe wie ein farbiges abstraktes Gemälde wirken, je weiter man sich entfernt, desto mehr tritt eine Figur hervor, gezeichnet aus den 768 bemalten Holzscheiben.
Gewalt gegen Frauen ist ein Thema, das fast alle meine Werke prägt, wenn ich Gesichter von Frauen wiedergebe, gerade um ihnen eine Stimme zu geben, wenn sie nicht die Kraft oder den Mut haben anzuzeigen, dass sie nicht die Puppen ihrer Partner sind und nicht misshandelt werden können oder schlimmer noch, Opfer von Gewalt.
Nachfolgend die jüngsten Ausstellungen:
Einzelausstellungen:
2017
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Gruppenausstellungen:
2026
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2025
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2025
X Edition von MumArt “Omaggio a Costantino Barbella” / Museo Michetti - Francavilla al mare, Italien
2020
ANDY WARHOL AND FRIENDS / GALLERIA D'ARTE ART EVENTS MAZZOLENI - ALZANO LOMBARDO (BG), Italien
2019
“DIE FREIHEIT IN DER BILDKUNST – ZWEITE AUFLAGE” / MUMI - MUSEO MICHETTI - FRANCAVILLA AL MARE (CH), Italien
2019
INTERNATIONALE ART PRICE - TAMARA DE LEMPIKA / MILANO ART GALLERY - MILANO, Italien
2018
ARCHIPELAGO #2 / GALERI SVEVA - STOCKHOLM, Schweden
2018
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2018
DIE MAGISCHEN SCHATTEN DER ZEIT / Aurum Arts - PESCARA, Italien
2017
In Direzione Ostinata e Contraria / Simultánea Spazi Arte - FIRENZE, Italien
2017
WORLD WIDE ART SHOW – NEW YORK 2017 / 508/526 West 26th Street, Suite 315, New York, NY 10001 - NEW YORK, Vereinigte Staaten
2017
Die Freiheit in den bildenden Künsten / Museo Michetti - FRANCAVILLA AL MARE, Italien
2016
INTROSPEKTIVE SCHATTEN / Arte Borgo Gallery - ROM, Italien
2016
CAPUT MUNDI ARTE / PALAZZO FERRAJOLI - ROM, Italien
2016
KUNST SALERNO 2016 / Palazzo Fruscione - SALERNO, Italien
2016
Art Rome / Flyer Art Gallery - ROM, Italien
2016
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Künstler
Alessio Mazzarulli
Auflage
Original
Verkauft von
Direkt vom Künstler
Angeboten mit Rahmen
Ja
Titel des Kunstwerks
Not your doll - 04 (n.664)
Technik
Mixed Media
Signatur
Signiert
Herkunftsland
Italien
Jahr
2023
Zustand
exzellenter Zustand
Farbe
Blau, Gelb, Grau, Grün, Lila, Rosa, Rot, Schwarz, Türkis, mehrfarbig
Höhe
70 cm
Breite
50 cm
Gewicht
1 kg
Darstellung/Thema
Portrait
Stil
Zeitgenössisch
Periode
2020 und ff.
Verkauft von
