Jean Jacques Venturini - Femme à lunette/12

Jean-Jacques Venturini, wie im Film Ich male Szenen des Lebens, figurative Porträts, in denen die Wiederherstellung der Realität sanft von einer fiktiven Kraft gestört wird, die zu jedem von uns spricht. Ich unterstreiche gerne die psychologische Tiefe berühmter Charaktere aus Showbiz und Kino. Auch wenn meine Porträts sehr oft im Stil der Pop-Art behandelt werden, lassen sie alle einen Charakter, ein unverwechselbares Detail ausstrahlen. In einer anderen Stilübung, wenn ich mich auf Lebensszenen konzentriere, werden unbekannte Charaktere in der Privatsphäre einer geschlossenen Umgebung eingefangen. Der Magnetismus ihrer Persönlichkeit wird so mit einer gewissen Authentizität eingefangen. Es geht um die Hinterfragung der Identität des Individuums und des Auftretens des Ereignisses, der Aufhebung eines Moments, der eine kommende Handlung suggerieren kann. Ich arbeite an Fiktion wie an einer Sequenzaufnahme. Das Kino ist unbestreitbar eine Inspirationsquelle für meine Arbeit. Meine jüngsten Arbeiten wie The Blue Room oder Courant d'air zeugen von Innenszenen, die von Edward Hopper inspiriert sind. Wie der amerikanische Meister jongliere ich mit der Bildhandlung zwischen Erscheinen und Verschwinden. „Das sind Genreszenen. Ich erzähle den Anfang einer Geschichte, die bereits im Titel enthalten ist, die jeder auf seine eigene Weise interpretieren und beenden wird (…) Ziel ist es, nicht das Porträt der Charaktere, sondern ihre Berufe in den Mittelpunkt zu stellen. » Ölmalerei auf Leinwand ist meine Lieblingstechnik. Nachdem ich mich in der Welt der Kreation und des Verlagswesens durchgebissen habe, übertrage ich nun mein Know-how aus Druck, Siebdruck oder Gravur auf Leinwand. Die Methoden der Transformation und Anordnung des Bildes, die am Computer durchgeführt werden, koordinieren immer meine Arbeit. „Es gibt das, was ich mit bloßem Auge sehe, und das, was ich auf dem Bildschirm sehe, und am Ende die Interpretation, die ich daraus auf meiner noch jungfräulichen Leinwand mache. » Die Konstruktion wirkt gleichzeitig Figur und Raum. Die Relief- und Tiefenwirkung wird durch die harmonische Pflege der Töne verstärkt. Dieser chromatische Prozess interagiert, um die erzählerische Dynamik zu schmieden. Die Erzählung ist durchdrungen von der Verbindung mit dem Anderen und seiner Umgebung. Spannungen, Ungleichgewichte, markante Details... Die Komposition spricht für sich selbst und gibt der Szene weiterhin Bedeutung, um die Geschichte zu nähren. Dieser Prozess lädt uns ein, uns in die Bereitschaft zu versetzen, zuzuhören und nach einem besseren Verständnis zu suchen. Meine Atmosphäre ist im Allgemeinen kontemplativ, sie lädt zur Meditation und Introspektion ein. Ich begreife meine gemalten Identitäten als Illustrationen eines kollektiven Gedächtnisses; Selbstdarstellungen, offensichtliche Merkmale unseres Bewusstseins und unseres Unbewussten. Das sind Erinnerungen, die wir vergessen und die wieder auftauchen, die jeder schon einmal erlebt oder miterlebt hat. „Eine erfolgreiche Lebensszene muss die Sensibilität des Zuschauers berühren, indem sie mit der Erinnerung an einen Moment des Lebens, mit einer Projektion von sich selbst, mit einer bekannten Umgebung verbunden ist. Ich male nicht, um Wände zu schmücken, sondern um Seelen zu berühren. »