Paco Requena - Inventario de lo perdido - XXL

Einziges Werk direkt aus dem Atelier des Künstlers, acrylic auf Leinwand realisiert. Ganz handgefertigtes Werk, von der Rückseite signiert. Ursprünglich auf Keilrahmen gemalt und später für den Versand zerlegt. Mit Lack versiegelt, um seine Konservierung zu gewährleisten.

Aufgrund der Größe des Werks wird es zwecks sicherer Transport ohne Keilrahmen verschickt, eingerollt und geschützt in einer Box oder in einer Tubusrolle. Am Ziel muss es auf einen passenden Keilrahmen montiert werden, der dem Maß des Werks entspricht (130 x 97 cm).

Das Werk besitzt einen 2 Zentimeter breiten Rand in Schwarz, der nicht Teil des Werks ist. Außerdem gibt es an jeder Seite ca. 3,5 cm zusätzliche Leinwandlänge.

Einige Bilder wurden bearbeitet und können eine falsche Vorstellung von den Abmessungen des Werks vermitteln. Größenangaben sollten überprüft werden. Am Ende werden realistische Innen- und Außenansichten des Werks beigefügt. Einige Farben können je nach Licht der Aufnahme und dem Anzeigegerät leicht variieren.

Paco Requena ist ein spanischer abstrakter Maler, der im Süden Spaniens lebt und malt. Gelernter Psychologe, schon während des Studiums beginnt er sich für Kunst zu interessieren und seine künstlerische Ausbildung nimmt er auf, wobei er seine ersten abstrakten Werke schafft. Er hat Einzelausstellungen und Gruppenausstellungen realisiert, und seine Werke sind in Galerien seiner Region erhältlich.

Im Universum des Künstlers wird Farbe zur Sprache und Geometrie zur Emotion. Seine abstrakten Werke feiern die Harmonie zwischen Struktur und Intuition durch Kompositionen aus lebhaften Blöcken, rhythmischen Mustern und Linien, die zwischen Ordnung und Chaos tanzen.

Jedes Stück ist ein visuelles Mosaik, eine Erkundung von Texturen und Formen, die den Betrachter dazu einladen, persönliche Erzählungen hinter dem scheinbar Zufälligen zu entdecken.

Die farbliche Palette, mutig und kontrastreich, inspiriert von den Farben des Südens Spaniens, weckt den Blick und verwandelt Alltägliches in Kunst.

Inspiriert vom Geist des Collage und der geometrischen Abstraktion des 20. Jahrhunderts, präsentieren sich diese Werke als emotionale Landkarten der Gegenwart: unvollkommen, fragmentiert, aber voller Absicht. Eine visuelle Erfahrung, die nicht darstellen, sondern evozieren will.