lasveguix (1986) - FRIDA - NO RESERVE PRICE






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Lasveguix präsentiert eine Original-Collage mit dem Titel FRIDA - NO RESERVE PRICE, 2026 entstanden, auf Papier 40 × 30 cm, mit Rahmen verkauft, Porträt, handschriftlich signiert, Herkunft Frankreich, Original-Ausgabe, exzellenter Zustand.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
affiches abgerissen, Aerosol, Acrylique, Posca, im schwarzen Rahmen 40x30 cm
Ungerarbeitetes Werk auf Papier, direkt aus dem Atelier. Versand geschützt und zügig.
Lasveguix malt nicht nur, er reißt auf, überlagert, rekonstruiert. Seine Kreationen sind Haut von Wänden, Fragmenten urbaner Lebenswelt, in denen Plakatkunst sich mit Graffiti mischt, wo Acrylique mit Aerosol und Posca dialogiert. Jedes Werk ist eine Pulsation, eine Straßennarbe, die auf die Leinwand übertragen wurde.
In das Graffiti eingearbeitet durch seinen Cousin SUOZ, nährt er seine visuelle Sprache von den Wänden von Paris und London. In seiner Geste findet man das Echo der großen Namen, die urbane und zeitgenössische Kunst geprägt haben: Jacques Villeglé und Raymond Hains für die Kunst der zerrissenen Plakate, Vhils für das geformte Material, Basquiat für rohe Energie, Jérôme Mesnager für die Silhouette, Miss Tic für die Poesie der Worte, Ernest Pignon-Ernest für urbanes Gedächtnis, Jef Aérosol für die Schablonentechnik, Invader für pixelliertes Stadtleben, Obey für die engagierte Ikone.
Seit über zwanzig Jahren in der Street-Art-Szene aktiv, hat Lasveguix eine Welt etabliert, die zugleich rebellisch und poetisch ist. Seit 2022 überträgt er dieses Straßenerbe ins Atelier und schafft Werke, in denen Bewegung, Zeit und kollektives Gedächtnis festgehalten werden, ohne je zu erlöschen.
Für seine Einzigartigkeit anerkannt, nimmt er regelmäßig an Wohltätigkeitsgalas und prestigeträchtigen Auktionen teil — COEUR CENTRAL am Roland Garros, Autour des Williams im Pavillon Ledoyen, Faire ma part, Nav Solidaire oder SOS Préma. Seine Kreationen erreichen dort Rekordbeträge und bestätigen einen eigenständigen Platz in der urbanen und zeitgenössischen Kunst.
Lasveguix fordert eine zugängliche, freie und lebendige Kunst, bei der jedes gerissene Stück eine Liebesgeschichte und Positivität erzählt.
affiches abgerissen, Aerosol, Acrylique, Posca, im schwarzen Rahmen 40x30 cm
Ungerarbeitetes Werk auf Papier, direkt aus dem Atelier. Versand geschützt und zügig.
Lasveguix malt nicht nur, er reißt auf, überlagert, rekonstruiert. Seine Kreationen sind Haut von Wänden, Fragmenten urbaner Lebenswelt, in denen Plakatkunst sich mit Graffiti mischt, wo Acrylique mit Aerosol und Posca dialogiert. Jedes Werk ist eine Pulsation, eine Straßennarbe, die auf die Leinwand übertragen wurde.
In das Graffiti eingearbeitet durch seinen Cousin SUOZ, nährt er seine visuelle Sprache von den Wänden von Paris und London. In seiner Geste findet man das Echo der großen Namen, die urbane und zeitgenössische Kunst geprägt haben: Jacques Villeglé und Raymond Hains für die Kunst der zerrissenen Plakate, Vhils für das geformte Material, Basquiat für rohe Energie, Jérôme Mesnager für die Silhouette, Miss Tic für die Poesie der Worte, Ernest Pignon-Ernest für urbanes Gedächtnis, Jef Aérosol für die Schablonentechnik, Invader für pixelliertes Stadtleben, Obey für die engagierte Ikone.
Seit über zwanzig Jahren in der Street-Art-Szene aktiv, hat Lasveguix eine Welt etabliert, die zugleich rebellisch und poetisch ist. Seit 2022 überträgt er dieses Straßenerbe ins Atelier und schafft Werke, in denen Bewegung, Zeit und kollektives Gedächtnis festgehalten werden, ohne je zu erlöschen.
Für seine Einzigartigkeit anerkannt, nimmt er regelmäßig an Wohltätigkeitsgalas und prestigeträchtigen Auktionen teil — COEUR CENTRAL am Roland Garros, Autour des Williams im Pavillon Ledoyen, Faire ma part, Nav Solidaire oder SOS Préma. Seine Kreationen erreichen dort Rekordbeträge und bestätigen einen eigenständigen Platz in der urbanen und zeitgenössischen Kunst.
Lasveguix fordert eine zugängliche, freie und lebendige Kunst, bei der jedes gerissene Stück eine Liebesgeschichte und Positivität erzählt.
