T. Pimenta (1991) - "Porte-Moi" - Unique (1/1) XL





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Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
T. Pimenta (1991), portugiesischer Künstler, präsentiert "Porte-Moi", eine originelle und einzigartige digitale Malerei (1/1), entwickelt mit Unterstützung fortschrittlicher digitaler Werkzeuge und produziert als hochwertiger Fine Art Giclée auf Premium-100%-Baumwollleinwand. Als exklusives Stück konzipiert, wird das Kunstwerk auf der Rückseite hand-signiert und von einem Echtheitszertifikat (COA) in physischer oder digitaler Form begleitet.
"Porte-Moi" Exklusives Fine Art Giclée auf Premium-Baumwollleinwand
Kunstwerk-Details:
Technik: Hochwertiges Fine Art Giclée auf Premium-100%-Baumwoll-Leinwand, 370 g/m2, hergestellt mit museumshohen Farben für verbesserte Definition und Farbtiefe. Lieferung des Kunstwerks ungerahmt, gerollt in einem schützenden Tubus.
Bildgröße: 60 x 80 cm.
Gesamtleinwandgröße: 70 x 90 cm (einschließlich 5 cm Dehnungsmargen an allen Seiten).
Ränder: Zusätzlich 5 cm Leinwandränder enthalten, um Dehn- und Rahmenarbeiten zu erleichtern.
"Porte-Moi" beginnt auf einer leeren Pariser Boulevardstraße zur Stunde, in der die Nacht beendet ist, aber der Morgen noch nicht begonnen hat. Die Kopfsteinpflaster sind nass. Die Gaslaternen leuchten noch. Die Stadt ist still und die Straße gehört niemandem außer zwei nackten Männern, die sich hindurch bewegen.
Einer trägt den anderen auf dem Rücken, barfuß auf dem nassen Stein, sein Schritt ruhig und unbeeindruckt. Seine Arme schlingen sich unter die Beine des anderen Mannes. Sein Rücken ist breit und freigelegt und trägt das volle Gewicht ohne Klage. Er blickt nicht zurück. Er weiß, was er trägt.
Der Mann auf seinem Rücken hat seine Arme um den Hals des anderen geschlungen, sein Kopf ruht an seiner Schulter, die Augen geschlossen. Sein Körper ist völlig hingegeben, vertrauend, schwerelos in der Art, wie nur ein Körper sein kann, der aufgehört hat zu widerstehen. Er hält fest, nicht weil er Angst hat zu fallen, sondern weil er nah sein will.
Hinter ihnen zieht sich der Boulevard in den Morgennebel zurück, Haussmann-Fassaden stehen zu beiden Seiten wie stille Zeugen. Ein Kirchturm verschwindet im Dunst. Die feuchten Kopfsteinpflaster reflektieren das bernsteinfarbene Licht der Laternen und den blassen Himmel darüber. Paris schaut zu und sagt nichts. Paris hat das schon einmal gesehen.
Das Kunstwerk erforscht Themen wie Vertrauen und Unterwerfung, das Gewicht der Liebe, das bereit willig getragen wird, Verwundbarkeit im öffentlichen Raum, Intimität als Akt des Widerstands und die Stadt als stummer Zeuge, dargestellt in einer zeitgenössischen figürlichen Bildsprache mit Morgenlicht und klassischer Kompositionsstruktur.
T. Pimenta ist ein portugiesischer Künstler, dessen Engagement, visuell eindrucksvolle Kunstwerke zu schaffen, darauf abzielt, Stücke zu entwickeln, die visuelle Präsenz und emotionale Verbindung zu Betrachtern und Sammlern herstellen.
Der kreative Prozess beginnt mit einer ersten konzeptionellen Konstruktion, bei der die zentrale Erzählung und emotionale Richtung der Komposition festgelegt werden. Anschließend wird die künstlerische Vision durch Adobe-Werkzeuge, digitale Konstruktionsprozesse und den Einsatz von Künstlicher Intelligenz (KI) entwickelt, um Tiefe, Textur, Licht und strukturelle Verfeinerung hinzuzufügen.
Seine Herangehensweise kombiniert traditionelle künstlerische Sinnlichkeiten mit zeitgenössischen digitalen Techniken, wodurch die Erschließung unterschiedlicher visueller Sprachen und die fortlaufende Erweiterung kreativer Möglichkeiten ermöglicht wird. Fortgeschrittene digitale Werkzeuge unterstützen spezifische Phasen des kreativen Entwicklungsprozesses und führen zu neuen Kompositions- und Detailmöglichkeiten, während künstlerische Leitung, ästhetische Auswahl und finale Verfeinerung weiterhin in menschlicher Hand bleiben.
Jedes Kunstwerk erhält zusätzlich eine manuelle Finalisierung durch einen individuellen, handaufgetragenen künstlerischen Lackierprozess, der entwickelt wurde, um Leuchtkraft, visuelle Tiefe und materielle Präsenz zu verstärken.
Authentifizierung:
Signatur: Vom Künstler T. Pimenta handschriftlich auf der Rückseite signiert.
Echtheitszertifikat: Begleitet von einem signierten Echtheitszertifikat (COA), das die Echtheit und Originalität des Kunstwerks bestätigt. Das Zertifikat kann dem Auktionsgewinner auf Wunsch in physischer oder digitaler Form übergeben werden.
Exklusivität:
Edition: Dies ist ein einzigartiges Kunstwerk (1/1), konzipiert als exklusives Stück.
Weltweiter Versand möglich. Jedes Kunstwerk wird sorgfältig in einem starren Schutzrohr verpackt und mit Tracking sowie sicheren Versandbedingungen versendet. Dem Verpacken wird besondere Aufmerksamkeit geschenkt, damit jedes Stück sicher und in optimalem Zustand bei Sammlern ankommt.
T. Pimenta (1991), portugiesischer Künstler, präsentiert "Porte-Moi", eine originelle und einzigartige digitale Malerei (1/1), entwickelt mit Unterstützung fortschrittlicher digitaler Werkzeuge und produziert als hochwertiger Fine Art Giclée auf Premium-100%-Baumwollleinwand. Als exklusives Stück konzipiert, wird das Kunstwerk auf der Rückseite hand-signiert und von einem Echtheitszertifikat (COA) in physischer oder digitaler Form begleitet.
"Porte-Moi" Exklusives Fine Art Giclée auf Premium-Baumwollleinwand
Kunstwerk-Details:
Technik: Hochwertiges Fine Art Giclée auf Premium-100%-Baumwoll-Leinwand, 370 g/m2, hergestellt mit museumshohen Farben für verbesserte Definition und Farbtiefe. Lieferung des Kunstwerks ungerahmt, gerollt in einem schützenden Tubus.
Bildgröße: 60 x 80 cm.
Gesamtleinwandgröße: 70 x 90 cm (einschließlich 5 cm Dehnungsmargen an allen Seiten).
Ränder: Zusätzlich 5 cm Leinwandränder enthalten, um Dehn- und Rahmenarbeiten zu erleichtern.
"Porte-Moi" beginnt auf einer leeren Pariser Boulevardstraße zur Stunde, in der die Nacht beendet ist, aber der Morgen noch nicht begonnen hat. Die Kopfsteinpflaster sind nass. Die Gaslaternen leuchten noch. Die Stadt ist still und die Straße gehört niemandem außer zwei nackten Männern, die sich hindurch bewegen.
Einer trägt den anderen auf dem Rücken, barfuß auf dem nassen Stein, sein Schritt ruhig und unbeeindruckt. Seine Arme schlingen sich unter die Beine des anderen Mannes. Sein Rücken ist breit und freigelegt und trägt das volle Gewicht ohne Klage. Er blickt nicht zurück. Er weiß, was er trägt.
Der Mann auf seinem Rücken hat seine Arme um den Hals des anderen geschlungen, sein Kopf ruht an seiner Schulter, die Augen geschlossen. Sein Körper ist völlig hingegeben, vertrauend, schwerelos in der Art, wie nur ein Körper sein kann, der aufgehört hat zu widerstehen. Er hält fest, nicht weil er Angst hat zu fallen, sondern weil er nah sein will.
Hinter ihnen zieht sich der Boulevard in den Morgennebel zurück, Haussmann-Fassaden stehen zu beiden Seiten wie stille Zeugen. Ein Kirchturm verschwindet im Dunst. Die feuchten Kopfsteinpflaster reflektieren das bernsteinfarbene Licht der Laternen und den blassen Himmel darüber. Paris schaut zu und sagt nichts. Paris hat das schon einmal gesehen.
Das Kunstwerk erforscht Themen wie Vertrauen und Unterwerfung, das Gewicht der Liebe, das bereit willig getragen wird, Verwundbarkeit im öffentlichen Raum, Intimität als Akt des Widerstands und die Stadt als stummer Zeuge, dargestellt in einer zeitgenössischen figürlichen Bildsprache mit Morgenlicht und klassischer Kompositionsstruktur.
T. Pimenta ist ein portugiesischer Künstler, dessen Engagement, visuell eindrucksvolle Kunstwerke zu schaffen, darauf abzielt, Stücke zu entwickeln, die visuelle Präsenz und emotionale Verbindung zu Betrachtern und Sammlern herstellen.
Der kreative Prozess beginnt mit einer ersten konzeptionellen Konstruktion, bei der die zentrale Erzählung und emotionale Richtung der Komposition festgelegt werden. Anschließend wird die künstlerische Vision durch Adobe-Werkzeuge, digitale Konstruktionsprozesse und den Einsatz von Künstlicher Intelligenz (KI) entwickelt, um Tiefe, Textur, Licht und strukturelle Verfeinerung hinzuzufügen.
Seine Herangehensweise kombiniert traditionelle künstlerische Sinnlichkeiten mit zeitgenössischen digitalen Techniken, wodurch die Erschließung unterschiedlicher visueller Sprachen und die fortlaufende Erweiterung kreativer Möglichkeiten ermöglicht wird. Fortgeschrittene digitale Werkzeuge unterstützen spezifische Phasen des kreativen Entwicklungsprozesses und führen zu neuen Kompositions- und Detailmöglichkeiten, während künstlerische Leitung, ästhetische Auswahl und finale Verfeinerung weiterhin in menschlicher Hand bleiben.
Jedes Kunstwerk erhält zusätzlich eine manuelle Finalisierung durch einen individuellen, handaufgetragenen künstlerischen Lackierprozess, der entwickelt wurde, um Leuchtkraft, visuelle Tiefe und materielle Präsenz zu verstärken.
Authentifizierung:
Signatur: Vom Künstler T. Pimenta handschriftlich auf der Rückseite signiert.
Echtheitszertifikat: Begleitet von einem signierten Echtheitszertifikat (COA), das die Echtheit und Originalität des Kunstwerks bestätigt. Das Zertifikat kann dem Auktionsgewinner auf Wunsch in physischer oder digitaler Form übergeben werden.
Exklusivität:
Edition: Dies ist ein einzigartiges Kunstwerk (1/1), konzipiert als exklusives Stück.
Weltweiter Versand möglich. Jedes Kunstwerk wird sorgfältig in einem starren Schutzrohr verpackt und mit Tracking sowie sicheren Versandbedingungen versendet. Dem Verpacken wird besondere Aufmerksamkeit geschenkt, damit jedes Stück sicher und in optimalem Zustand bei Sammlern ankommt.

