T. Pimenta (1991) - "Le Nectar" - Unique (1/1) XL No Reserve






Hat einen Bachelor-Abschluss in Kunstgeschichte und einen Master-Abschluss in Kunst- und Kulturmanagement.
160 € | ||
|---|---|---|
150 € | ||
140 € | ||
Käuferschutz auf Catawiki
Ihre Zahlung wird von uns sicher verwahrt, bis Sie Ihr Objekt erhalten.Details ansehen
Trustpilot 4.4 | 136578 Bewertungen
Auf Trustpilot als hervorragend bewertet.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
T. Pimenta (1991), portugiesischer Künstler, präsentiert „Le Nectar“, eine originelle und einzigartige digitale Malerei (1/1), entwickelt mit der Unterstützung fortschrittlicher digitaler Werkzeuge und produziert als hochwertige Fine Art Giclée auf Premium-100%-Leinwand aus Baumwolle. Als exklusives Stück konzipiert, wird das Kunstwerk von Hand auf der Rückseite signiert und von einem Echtheitszertifikat (COA) in physischer oder digitaler Form begleitet.
„Le Nectar“ Exklusive Fine Art Giclée auf Premium-Leinwand aus Baumwolle
Kunstwerk-Details:
Technik: Hochwertige Fine Art Giclée auf Premium-100%-Baumwollleinen, 370 g/m2, hergestellt mit museumstauglichen Tinten für verbesserte Definition und Farbdichte. Das Kunstwerk wird unliniert geliefert, eingerollt in einem schützenden Rohr.
Bildgröße: 60 x 80 cm.
Gesamtgröße der Leinwand: 70 x 90 cm (einschließlich 5 cm Dehnungsmargen an allen Seiten).
Ränder: Zusätzlich 5 cm Leinwandränder enthalten, um das Dehnen und Rahmen zu erleichtern.
„Le Nectar“ spielt auf einer privaten Dachterrasse in Paris zu der Stunde, in der die Sonne alles golden macht und die Stadt darunter irrelevant wird. Zwei nackte Männer teilen sich ein weißes Laken, ausgebreitet auf dem warmen Steinboden. Hinter ihnen, jenseits des schmiedeeisernen Geländers, erhebt sich die Kuppel des Sacré-Cœur durch den Dunst wie etwas, das ganz anderen Welten gehört.
Ein Mann sitzt aufrecht und hält eine Scheibe Wassermelone über das Gesicht des anderen Mannes. Der Saft fließt mit einer langsamen roten Linie aus der Frucht und fällt auf den offenen Mund darunter. Seine Hand ist ruhig. Seine Augen sind auf die Lippen gerichtet, die warten. Die Geste ist nicht darauf ausgerichtet, zu füttern. Sie ist darauf, zuzusehen, wie jemand empfangen wird.
Der zweite Mann liegt zurück, sein Körper über dem Laken ausgestreckt, offen und unbewacht. Sein Kopf ruht gegen den Oberschenkel des anderen Mannes. Sein Mund ist geöffnet, sein Kinn nass mit Saft, der bereits gefallen ist. Er greift nicht nach oben. Er braucht es nicht. Er vertraut darauf, dass die Hand über ihm ihm genau das gibt, was er will.
Um sie herum die Reste eines Nachmittags, der nichts verlangte: eine Flasche Wein, die fast leer ist, ein Glas auf der Seite, ein Teller Wassermelonenscheiben mit Kernen, die sich auf dem weißen Stoff verteilen. Ihre Kleider sind gegen das Geländer gestapelt, sich ineinander verflochten, so dass es unmöglich ist zu erkennen, wessen gehört wessen. Die Sonne steht tief und warm auf ihrer Haut und auf den Dächern einer Stadt, die alles gesehen hat und vieles vergessen hat.
Das Kunstwerk erforscht Themen wie Verlangen und Nahrung, die Intimität des Gebens und Empfangens, Vertrauen zwischen zwei Körpern, den Sommer als Zustand der Hingabe und die Süße, die zwischen dem Angebotenen und dem Angenommenen fließt, dargestellt durch eine zeitgenössische figurative Bildsprache mit Goldstundenglanz und klassischer Kompositionsstruktur.
T. Pimenta ist ein portugiesischer Künstler, dessen Engagement, visuell eindrucksvolle Kunstwerke zu schaffen, darauf abzielt, Stücke zu entwickeln, die visuelle Gegenwart und emotionale Verbindung zu Betrachtern und Sammlern herstellen.
Der kreative Prozess beginnt mit einer ersten konzeptionellen Konstruktion, in der die zentrale Erzählung und emotionale Richtung der Komposition festgelegt werden. Anschließend wird die künstlerische Vision durch Adobe-Tools, digitale Konstruktionsprozesse und den Einsatz künstlicher Intelligenz (KI) weiterentwickelt, wodurch Tiefe, Textur, Licht und strukturelle Verfeinerung gewonnen werden.
Sein Ansatz verbindet traditionelle künstlerische Sensibilitäten mit zeitgenössischen digitalen Techniken, wodurch die Erkundung unterschiedlicher visueller Sprachen und die ständige Erweiterung kreativer Möglichkeiten ermöglicht wird. Fortgeschrittene digitale Werkzeuge unterstützen bestimmte Phasen des kreativen Entwicklungsprozesses und eröffnen neue Möglichkeiten für Komposition und Detailgestaltung, während künstlerische Richtung, ästhetische Auswahl und finale Verfeinerung der menschlichen Intervention vorbehalten bleiben.
Jedes Kunstwerk erhält zusätzlich eine manuelle Abschlussverarbeitung durch einen individuellen handaufgetragenen künstlerischen Lackierprozess, der darauf abzielt, Leuchtkraft, visuelle Tiefe und materielle Präsenz zu verstärken.
Authentifizierung:
Signatur: Von Hand vom Künstler signiert, T. Pimenta, auf der Rückseite.
Echtheitsnachweis: Begleitet von einem unterschriebenen Echtheitszertifikat (COA), das die Echtheit und Originalität des Kunstwerks bestätigt. Das Zertifikat kann dem Auktionator bei Bedarf in physischer oder digitaler Form bereitgestellt werden.
Exklusivität:
Edition: Es handelt sich um ein uniques Kunstwerk (1/1), konzipiert als exklusives Stück.
Weltweiter Versand möglich. Jedes Kunstwerk wird sorgfältig in einem starren Schutzrohr verpackt mit Nachverfolgung und sicheren Versandbedingungen verschickt. Besonderes Augenmerk wird auf die Verpackung gelegt, um sicherzustellen, dass jedes Stück sicher und in optimalem Zustand bei Sammlern ankommt.
T. Pimenta (1991), portugiesischer Künstler, präsentiert „Le Nectar“, eine originelle und einzigartige digitale Malerei (1/1), entwickelt mit der Unterstützung fortschrittlicher digitaler Werkzeuge und produziert als hochwertige Fine Art Giclée auf Premium-100%-Leinwand aus Baumwolle. Als exklusives Stück konzipiert, wird das Kunstwerk von Hand auf der Rückseite signiert und von einem Echtheitszertifikat (COA) in physischer oder digitaler Form begleitet.
„Le Nectar“ Exklusive Fine Art Giclée auf Premium-Leinwand aus Baumwolle
Kunstwerk-Details:
Technik: Hochwertige Fine Art Giclée auf Premium-100%-Baumwollleinen, 370 g/m2, hergestellt mit museumstauglichen Tinten für verbesserte Definition und Farbdichte. Das Kunstwerk wird unliniert geliefert, eingerollt in einem schützenden Rohr.
Bildgröße: 60 x 80 cm.
Gesamtgröße der Leinwand: 70 x 90 cm (einschließlich 5 cm Dehnungsmargen an allen Seiten).
Ränder: Zusätzlich 5 cm Leinwandränder enthalten, um das Dehnen und Rahmen zu erleichtern.
„Le Nectar“ spielt auf einer privaten Dachterrasse in Paris zu der Stunde, in der die Sonne alles golden macht und die Stadt darunter irrelevant wird. Zwei nackte Männer teilen sich ein weißes Laken, ausgebreitet auf dem warmen Steinboden. Hinter ihnen, jenseits des schmiedeeisernen Geländers, erhebt sich die Kuppel des Sacré-Cœur durch den Dunst wie etwas, das ganz anderen Welten gehört.
Ein Mann sitzt aufrecht und hält eine Scheibe Wassermelone über das Gesicht des anderen Mannes. Der Saft fließt mit einer langsamen roten Linie aus der Frucht und fällt auf den offenen Mund darunter. Seine Hand ist ruhig. Seine Augen sind auf die Lippen gerichtet, die warten. Die Geste ist nicht darauf ausgerichtet, zu füttern. Sie ist darauf, zuzusehen, wie jemand empfangen wird.
Der zweite Mann liegt zurück, sein Körper über dem Laken ausgestreckt, offen und unbewacht. Sein Kopf ruht gegen den Oberschenkel des anderen Mannes. Sein Mund ist geöffnet, sein Kinn nass mit Saft, der bereits gefallen ist. Er greift nicht nach oben. Er braucht es nicht. Er vertraut darauf, dass die Hand über ihm ihm genau das gibt, was er will.
Um sie herum die Reste eines Nachmittags, der nichts verlangte: eine Flasche Wein, die fast leer ist, ein Glas auf der Seite, ein Teller Wassermelonenscheiben mit Kernen, die sich auf dem weißen Stoff verteilen. Ihre Kleider sind gegen das Geländer gestapelt, sich ineinander verflochten, so dass es unmöglich ist zu erkennen, wessen gehört wessen. Die Sonne steht tief und warm auf ihrer Haut und auf den Dächern einer Stadt, die alles gesehen hat und vieles vergessen hat.
Das Kunstwerk erforscht Themen wie Verlangen und Nahrung, die Intimität des Gebens und Empfangens, Vertrauen zwischen zwei Körpern, den Sommer als Zustand der Hingabe und die Süße, die zwischen dem Angebotenen und dem Angenommenen fließt, dargestellt durch eine zeitgenössische figurative Bildsprache mit Goldstundenglanz und klassischer Kompositionsstruktur.
T. Pimenta ist ein portugiesischer Künstler, dessen Engagement, visuell eindrucksvolle Kunstwerke zu schaffen, darauf abzielt, Stücke zu entwickeln, die visuelle Gegenwart und emotionale Verbindung zu Betrachtern und Sammlern herstellen.
Der kreative Prozess beginnt mit einer ersten konzeptionellen Konstruktion, in der die zentrale Erzählung und emotionale Richtung der Komposition festgelegt werden. Anschließend wird die künstlerische Vision durch Adobe-Tools, digitale Konstruktionsprozesse und den Einsatz künstlicher Intelligenz (KI) weiterentwickelt, wodurch Tiefe, Textur, Licht und strukturelle Verfeinerung gewonnen werden.
Sein Ansatz verbindet traditionelle künstlerische Sensibilitäten mit zeitgenössischen digitalen Techniken, wodurch die Erkundung unterschiedlicher visueller Sprachen und die ständige Erweiterung kreativer Möglichkeiten ermöglicht wird. Fortgeschrittene digitale Werkzeuge unterstützen bestimmte Phasen des kreativen Entwicklungsprozesses und eröffnen neue Möglichkeiten für Komposition und Detailgestaltung, während künstlerische Richtung, ästhetische Auswahl und finale Verfeinerung der menschlichen Intervention vorbehalten bleiben.
Jedes Kunstwerk erhält zusätzlich eine manuelle Abschlussverarbeitung durch einen individuellen handaufgetragenen künstlerischen Lackierprozess, der darauf abzielt, Leuchtkraft, visuelle Tiefe und materielle Präsenz zu verstärken.
Authentifizierung:
Signatur: Von Hand vom Künstler signiert, T. Pimenta, auf der Rückseite.
Echtheitsnachweis: Begleitet von einem unterschriebenen Echtheitszertifikat (COA), das die Echtheit und Originalität des Kunstwerks bestätigt. Das Zertifikat kann dem Auktionator bei Bedarf in physischer oder digitaler Form bereitgestellt werden.
Exklusivität:
Edition: Es handelt sich um ein uniques Kunstwerk (1/1), konzipiert als exklusives Stück.
Weltweiter Versand möglich. Jedes Kunstwerk wird sorgfältig in einem starren Schutzrohr verpackt mit Nachverfolgung und sicheren Versandbedingungen verschickt. Besonderes Augenmerk wird auf die Verpackung gelegt, um sicherzustellen, dass jedes Stück sicher und in optimalem Zustand bei Sammlern ankommt.
