IABO - Untitled (Portrait of K. Haring)

Auf den ersten Blick lässt sich Iabo (Napoli, 1980) von der Pop Art der Achtzigerjahre inspirieren. Er untersucht die Linie und studiert ihre Form. Und macht daraus eine echte Obsession, verfolgt eine konstante Suche nach mechanischer Perfektion, jedoch auf handwerkliche Weise. In Iabo ist die Grenze zwischen Mensch und Maschine sehr dünn. Seine Arbeiten sind technisch perfekt. Ein Wahn, der ihn dazu gebracht hat zu experimentieren und eine sehr persönliche Sprache zu konfigurieren. Teils abgeleitet von Street Art, teils von einer tief verwurzelten Sinn für Maß, der in all seinen Arbeiten hervorgeht. Sein malerischer Zyklus lässt sich auf einige Stränge zurückführen, wiederkehrende Leitmotive. Ob es sich um anthropomorphe Profile oder Briefkästen handelt, um Prestigemarken oder um populäre Motive, spielt keine Rolle. Alles wird durch Iabos Brille gefiltert, die sie zu einer ganz bestimmten Marke kennzeichnet: der seinen.

Eine Vergangenheit als Writer, eine chamäleonartige Persönlichkeit, ein starkes ethisches Bewusstsein. Viele Auswahlprozesse, die auf das kollektive Vorstellungsbild wirken, das immer stärker auf das Kernstück reduziert wird. Und mit Eleganz versehen. Man könnte sagen: “less is more”. Und genau das ist es. Wiedererkennbarkeit geht im minimalistischen Ansatz nicht verloren, sondern wird durch wenige, wesentliche Züge hervorgehoben, die den Betrachter niemals verwirren. Das ironische Spiel der Kombinationen, die leicht sanftere Farbpalette, die einheitliche Farbe, der Farbmodenwechsel, der klare Strich. Keine Tricks, sondern vielmehr ein aufregendes Spiel am Limit des radikalsten Zynismus.
Ungewöhnliche Verknüpfungen zwischen Imaginen und Signifiantem, die scheinbar getrennt, aber immer funktional sind, um eine positive Botschaft zu vermitteln. Politisch korrekt. Nie zugunsten der Ästhetik.
Iabos Arbeiten sind hochaktuell, nützlich, um einen historischen Moment statt eines gemeinsamen Gefühls zu identifizieren. Seine Figuren kommunizieren, suchen Lösungen, überbrücken Distanzen, weben Beziehungen und lösen Reaktionen aus.
Eine fortwährende Arbeit von Dekonstruktion und Wiederaufbau. Draußen und drinnen auf der Leinwand. Man beginnt mit einem Thema und es entstehen unendliche Varianten. Ob es sich um die Parklinien handelt oder um einen vielfachen Konsumgegenstand, der Lebenszyklus des Werks bleibt immer unvermeidlich unverfälscht und deflationsarm.
Der Konsumismus erwacht in einem hypothetischen, erkennbaren und nicht realen Universum zum Leben. In einem wiederholbaren Format, moralisch ethisch und anpassbar. Absolut vielseitig, ästhetisch perfekt. Einfach, sauber, nutzbar. Seine malerische Produktion driftet immer stärker in die Nutzung von Plexiglas als Spitzenmaterial, um die Aussage über die Sauberkeit der Gestaltungslinien noch stärker zu betonen.
Iabo kennt sicherlich den Wert von Viral Marketing. Seine Arbeiten erreichen Flächen von über fünf Metern und verwischen die Grenze zwischen Realem und Imaginärem, zwischen Mensch und Superheld.
Wenn in der Kunst alles möglich ist, übertrifft in Iabos Universum die Realität die Fantasie. Trotz des populären, ikonischen, poppigen Imaginären ist es kein Stil für jedermann. Seine Ausarbeitungen sind außerordentlich raffiniert und gedacht für eine Elite von Liebhabern, die ihren primären Sinn erfassen: jenseits von Ästhetik, Symmetrie und Gesamtharmonie.
Iabos Grundbau liegt einer festen Klage gegen die kulturelle Gleichförmigkeit zugrunde. Provokation, Unmittelbarkeit, der spontane Charakter bilden eine durchdachte, intelligente, gebildete und zielstrebige Poetik. Demokratisierung, Geradlinigkeit und Originalität kennzeichnen ihn als Künstler/Intellektuellen, Kind seiner Zeit. Ein unentbehrliches Engagement als Grundlage jeder Kreation.
Obwohl er noch jung ist, vermag Iabo es natürlich und mit äußerster Einfachheit, brennende Themen zu behandeln und Konflikte, die in unserer Gesellschaft existieren, (leider nur auf der Leinwand) zu lösen.

Michele Luca Nero (Quelle Artibune)

IABO gehört derselben Street-Art-Bewegung an wie: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos, Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John Perello, Futura 2000."