Miriam Chiera - Matrix. XXXL. DIPTYCH

Series: Interaktion
In dieser Serie spricht die Künstlerin über menschliche Beziehungen, die unterschiedlichen Wege, die wir im Leben gehen, die Vielfalt von Kulturen, Ethnien, Religionen, Sprachen, die wir lernen können und die uns als Menschen wachsen lassen. Das Leben in verschiedenen Städten auf der ganzen Welt lehrt uns, keine Angst vor dem Unbekannten zu haben, formbar zu sein, sich Veränderungen anzupassen, denn wir sind alle verschieden, aber wir müssen es schaffen, miteinander in Frieden zu leben.
Menschliche Interaktion ist nicht nur ein Austausch von Stimuli und Reaktionen, sondern ein dynamischer Prozess, bei dem jede Handlung die nächste beeinflusst. Dieser kontinuierliche Zyklus spiegelt nicht nur unsere soziale Natur wider, sondern formt auch unsere Identität.
Die Reize, die wir empfangen, erzeugen unmittelbare Reaktionen, hinterlassen aber auch Spuren in unserem Gedächtnis, prägen unsere Persönlichkeit und unsere Art, zur Welt in Beziehung zu treten. So wird Interaktion zur Bühne, auf der sich unser Selbst bildet.
Wenn Form und Farbe zusammenkommen, entwickeln sich ihre Interaktionen zu spielerischen Gesprächen, in denen die Elemente miteinander vibrieren und sich in einer visuellen Harmonie niederlassen. Jede Komposition erreicht ein Gleichgewicht, das durch den Skalen- und Verteilungsbereich betont wird und einen konstanten, aber synchronen Fluss schafft.
Durch das Zerlegen der Teile zu einem Ganzen zeigt die Arbeit der Künstlerin, wie die Elemente durch eine dynamische und aktive Bildsprache kommunizieren.

Statement der Künstlerin:
Meine Arbeit gehört zum Bereich der zeitgenössischen geometrischen Abstraktion, in dem Struktur und Intuition koexistieren. Durch Kreise, Linien und Farbscheiben erkunde ich visuelle Beziehungen, die zwischen organisatorischer Ordnung und der Spontaneität der Geste oszillieren.
Während meine Praxis sich mit Bauhaus-Prinzipien beschäftigt – formale Klarheit, Gleichgewicht und der Einsatz von Geometrie – zeichnet sie sich durch die Einbeziehung gestischer Texturen aus, die den negativen Raum aktivieren. Diese materialischen Oberflächen, mit größerer Freiheit gearbeitet, erzeugen eine Spannung zwischen Kontrolle und Ausdrucksstärke.
Im Gegensatz dazu wird der positive Raum durch definierte geometrische Formen – Kreise, Ovale, Dreiecke und chromatische Ebenen – konstruiert, die mit struktureller Präzision organisiert sind. Diese Formen fungieren als visuelle Einheiten, die Rhythmus, Hierarchie und Gleichgewicht innerhalb der Komposition erzeugen.
Das Nebeneinander texturierter Oberflächen und scharfer geometrischer Elemente schafft einen Dialog zwischen Gestik und Struktur. Farbe, in gesättigten und kontrastreichen Ebenen aufgetragen, wirkt als ordnendes Element, das das Auge führt und die inneren Dynamiken des Werks verstärkt.
In meinen verschiedenen Serien befasse ich mich mit Themen wie menschliche Beziehungen, Erinnerung, Migration, Spiritualität und gesellschaftliche Fragen, übersetzt in eine abstrakte und synthetische Sprache. Diese Bezüge werden nicht wörtlich präsentiert, sondern in die kompositorische Struktur durch Spannungen, Gleichgewichte und Verbindungen zwischen Formen integriert.
Meine Arbeit schlägt somit eine zeitgenössische geometrische Sprache vor, die formale Strenge und expressive Freiheit vereint und sowohl eine analytische Lektüre der Komposition als auch ein unmittelbares visuelles Erlebnis einlädt.

VIDEO DER ARBEIT VERFÜGBAR AUF MEINER WEBSITE ODER INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Artwork: Neue, originale und einzigartige Werke von Miriam Chiera.
Jahr: 2025
Medium: Pastellkreiden, Acryl, Spray, Schablonen, Ölfarbe auf 290 g/m2 gedruckter Baumwollleinwand.
Signatur: Signatur auf der Rückseite, inklusive Echtheitssiegel.
Versand: Das Kunstwerk wird (für Sendungen außerhalb der EU) nach ca. 7 Tagen versandt, um die Dokumentation beim Cultural Goods vorzubereiten, die dem Zoll vorgelegt wird.
Gerahmte Bilder dienen nur der Veranschaulichung.
Das Kunstwerk wird ungerahmt und gerollt mit Transparentpapier geliefert, um Schäden zu vermeiden (professionelle Verpackung, gerollt in einem Plastikröhrchen oder verstärktem Karton).

Bitte beachten Sie, dass sich Farben auf verschiedenen Bildschirmen leicht unterscheiden.

Steuern:
"Beim Kauf außerhalb der Europäischen Union können Einfuhrabgaben oder Zölle anfallen, die vom Käufer zu tragen sind."

Materialien:
Dieses Werk wird auf einer hochwertigen Leinwand geschaffen, die wesentlich ist, um schöne und langlebige Kunstwerke zu erzeugen. Ein gutes Baumwoll-Leinwandgewebe, das Reißen oder Dehnen verhindert, hochwertige Materialien von Top-Marken, Medien, um flexible Texturen zu erhalten, die Risse verhindern, die Dichte des Gewebes, die sich in seinem Gewicht widerspiegelt, das ordnungsgemäße Spannen und Grundieren sorgen dafür, dass Sie in ein Qualitätswerk investieren und dass es über die Zeit intakt bleibt.

Biografie:
Miriam CHiera ist eine italienisch-argentinische zeitgenössische Künstlerin mit Wohnsitz in Senigallia, Italien. Sie studierte Innenarchitektur an der Fakultät für Architektur der Universidad Nacional del Litoral, Argentinien, und studierte auch Kunst an der Verona Academy of Art, Italien.
Sie wurde in einer kleinen Stadt in Argentinien geboren, umgeben von weiten Landschaften, in einer Familie italienischer Einwandererbauern. Obwohl ihre Wurzeln stark in der italienischen Kultur verwurzelt sind, trägt ihre Kunst den Geist des Landes, in dem sie aufgewachsen ist. Kleine Zeichen und Symbole sind auf ihren Leinwänden verstreut und verweben Kubismus, Konstruktivismus und abstrakte Geometrie mit dem Kern ihrer Arbeit: die Sprache der Farbe.
Umgeben von der Weite der Natur, mit unendlichen Horizonten und einem tiefen Freiheitsgefühl, fand sie Inspiration in groß angelegten Schöpfungen. Obwohl sie Innenarchitektur an der Universidad Nacional del Litoral studierte, begann ihr Malweg in jungen Jahren; während ihres Aufenthalts in der Stadt Romeo und Julia, wo sie an der Accademia di Arte in Verona studierte, erkannte sie, dass Malerei ihre wahre Bestimmung war.
Miriam Chireras Werke wurden ausgewählt, um in internationalen Wettbewerben, Galerien, Museen und Veranstaltungen ausgestellt zu werden.
2017 – Ausgewählt für die Biennale der Bildenden Künste, Friends of Art, Ceres, Argentinien.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentinien.
2019 – Finalistin beim 3. Malwettbewerb, 56. Jahrestag Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentinien.
2019 – Ausgewählt für die 66. Nationale Jahresausstellung der Künste, Ceres, Argentinien.
2019 – Finalistin bei der XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentinien.
2019 – Finalistin bei der Regionalen Jahresausstellung der Künstler, Museum H. Borla, Esperanza, Argentinien.
2020– Finalistin bei der XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentinien.
2021 – Finalistin bei der XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentinien.
2023 – Teilnehmerin am Chorlton Arts Festival, Manchester, Großbritannien.
2025- Finalistin „Women Artist On The Rise 2025“ USA
Ihre Werke befinden sich in privaten Sammlungen weltweit.

Heute lebt sie in Senigallia, Italien, nach Stationen in vielen Städten: Mailand, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario und ihrer Geburtsstadt Ceres. Jede Stadt hat ihre Spuren in ihrer Kunst hinterlassen und die Vision und den Ausdruck geformt, die durch ihr Werk fließen.

Statement der Künstlerin:
Ein Kunstwerk ist weit mehr als ein modisches Objekt, ein vorübergehender Trend oder ein dekoratives Element, das darauf abzielt, ein räumliches Problem zu lösen. Ich schaffe Gemälde mit der Hoffnung, dass sie zu einem Fenster werden, durch das Sie sich eine Geschichte erzählen – wobei die Kunst in sinnlicher Weise mit Ihrem Leben interagiert.
Jedes Stück trägt seinen eigenen Abdruck, eine Seele, eine Energie, die es zu einer lebendigen Gegenwart in Ihrem Raum macht. Mein Bestreben ist es, dass meine Kunst Sie bewegt, den Wunsch zu wecken, sie zu besitzen, sich in ihr Wesen zu vertiefen und jeden Morgen in ihrer Gegenwart zu verweilen, wenn Sie davor stehen.