Eugene Eechaut (1928-2019) - Nu féminin assis - 1979 - encadré

Eugène Eechaut (1928, Raismes – 2019, Brüssel) – Jetzt weiblich sitzend – 17. August 1979 – Tintenzeichnung auf Papier

Details:
• Künstler: Eugène Eechaut (1928-2019)
• Titel: Nu féminin assis
• Datum: 17. August 1979

• Technik: Chine-collé Tinte / Linienzeichnung auf Papier

• Maße: 41 × 31 cm (Gesamtmaße einschließlich Passepartout und Rahmen)

• Signatur / Beschriftungen: Signiert « EECHAUT » unten links. Trockenstempel des Ateliers des Künstlers und Stempel der Galerie Pfeiffer, Brüssel auf der Rückseite.

• Zustand: Excellent – gerahmtes Werk und sofort zum Aufhängen geeignet.

Beschreibung des Werkes

Diese Linienzeichnung mit bemerkenswürdiger grafischer Reinheit ist ein intimes Meisterwerk von Eugène Eechaut, präzise datiert auf den 17. August 1979.

Die weibliche Figur, Dreiviertelrücken dargestellt und sitzend, hebt sich mit einer Präsenz ab, die zugleich kraftvoll und verletzlich ist.

Das Gesicht ist bewusst nüchtern gehalten, ganz der Sinnlichkeit des Körpers gewidmet: großzügige Brüste mit präzise umrundeten Warzen, Krümmung des Rückens, Hüften und Oberschenkel durch eine lebendige, sichere Linie betont. Der Genitalbereich wird zart behandelt, schafft einen scharf kontrastierenden Gegensatz, der die erotischen Anklänge verstärkt und zugleich eine seltene Eleganz wahrt.

Die Linie, zugleich flüssig und nervös, fängt das Wesen des weiblichen Körpers mit bemerkenswerter Ökonomie der Mittel ein. Die sitzende Haltung, das Spiel der Kurven und die minimalistischen Layout sorgen für eine zeitlose Modernität des Werks.

Typisch für die Serie von Aktzeichnungen des Künstlers verbindet dieses Werk sinnliche Körperlichkeit mit poetischer Abstraktion, in der reinen Tradition des großen französischen und belgischen Zeichnungswesens des XX. Jahrhunderts.

Provenienz: Galerie Pfeiffer, Brüssel (Stempel und Etikett auf der Rückseite)

Biografie von Eugène Eechaut

Eugène Eechaut (1928-2019) ist ein belgischer Künstler französischer Herkunft, Maler, Zeichner und Aquarellist, bekannt für ein sensibles und poetisches Universum, das am Schnittpunkt von Freier Figuration, Abstraktion und einem äußerst zarten Zeichnungsstil liegt. Geboren 1928 in Raismes im Norden Frankreichs, lässt er sich in Belgien nieder, wo er an der Abendakademie der Stadt Saint-Gilles (Brüssel) Kurse besucht und sich weitgehend autodidaktisch weiterbildet.

Bereits 1958 erhält er seine ersten Auszeichnungen im Centre Européen d’Art et d’Esthétique. Als Mitglied der Gruppe Jecta seit 1968 entwickelt er einen persönlichen Stil, geprägt vom Einfluss Gromaires und La Fresnayes, während er eine unmittelbar eigenständige Stimme behauptet. Sein Werk erkundet Landschaften (insbesondere Nordfrankreichs), abstrakte Kompositionen, Akte, Florale Stillleben sowie eher fantastische oder vom Insektenreich inspirierte Motive. Er erstellt zahllose grafische, industrielle oder tierische Zeichnungen und beherrscht virtuos das Verdünnen von Tinte und die Spielarten von Materialität.

Die Galerie Tamara Pfeiffer (auch Galerie Pfeiffer) in Brüssel spielt eine entscheidende Rolle in seiner Karriere zwischen den 1960er und 1980er Jahren. Sie zeigt ihn regelmäßig nebeneinander mit großen Meistern des 20. Jahrhunderts wie René Magritte (mit dem er eine tiefe Freundschaft pflegt), Jean Cocteau, Ambrogiani, Bricault, Félicien Rops und vielen anderen. Diese internationale Sichtbarkeit trägt zu seiner Anerkennung bei Sammlern bei.

Seine Arbeit, geschätzt für die Zartheit der Strichführung, die Ausdrucksstärke des Materials und eine große Ausdrucksfreiheit, besticht durch Eleganz und eine intime Atmosphäre.

Nach seinem Tod 2019 in Brüssel wurde bei der jüngsten Wiederentdeckung seines Ateliers eine Fülle von Werken und Archivmaterialien sichtbar, was die Seltenheit und Qualität seines Schaffens unterstreicht. Heute finden sich seine Aquarelle, Tinten- und Ölgemälde in zahlreichen Privatsammlungen und sie bleiben aufgrund ihrer visuellen Poesie und Authentizität begehrt.