Sobre la obra: La pieza que se presenta forma parte de una edición limitada de 5 unidades a nivel mundial, realizadas digitalmente y firmadas a mano por la artista. Cada impresión es única dentro de su serie, lo que garantiza su exclusividad y autenticidad. En el reverso se incluyen todos los datos pertinentes de la obra, numeración y firma. Dimensiones totales: 100x 65 cm Material: Lienzo profesional de alta calidad 100 % algodón, máxima resistencia a la manipulación y agentes externos de la marca Eco Canvas Roma Glossy, Satinado.Garantizamos un producto duradero y de calidad visual. Técnica:Impresión Giclée, reconocida por su precisión y calidad duradera. Certificado de autenticidad: Si el comprador lo desea, la artista puede proporcionar un certificado de autenticidad. Este debe solicitarse expresamente al momento de la compra. Sobre la artista: Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) es una artista contemporánea que utiliza herramientas de inteligencia digital, actualmente vive y trabaja en la ciudad de Alicante, España. Dueña y socia de una empresa dedicada a la venta, representación y desarrollo de artistas y obras de arte, Velázquez combina su visión empresarial con una profunda sensibilidad artística. Este joven talento cubano se ha consolidado en el ámbito del arte digital, utilizando medios contemporáneos para explorar temas ligados a la naturaleza, el paisaje y la relación íntima entre la mujer y su entorno. Sus obras abordan con sutileza y fuerza visual temas como la belleza, el amor, la sensualidad y la delicadeza femenina, siempre enmarcados en atmósferas envolventes, románticas y refinadas. Con una estética vibrante y expresiva, Yamila Velázquez logra fusionar influencias clásicas con un lenguaje moderno, dando como resultado obras versátiles, frescas y profundamente evocadoras. La textura pictórica de sus imágenes, el uso magistral del color y la composición emocionalmente equilibrada, posicionan su trabajo como una propuesta artística actual y de alto valor estético. Envío y presentación: La obra será cuidadosamente embalada por un profesional y enviada en un tubo de cartón rígido, protegida internamente con papel burbuja para garantizar su integridad durante el transporte. Los envíos se realizan a través de empresas de mensajería confiables como UPS, FedEx o Correos España, dependiendo del destino y la opción más conveniente en cada caso. El plazo estimado de entrega es de 7 a 10 días, aunque puede variar en función del país de destino. Nos encontramos ante una imagen de clara inspiración academicista y romántica, ejecutada con la meticulosidad y ternura que caracteriza a los grandes maestros del siglo XIX como Bouguereau o Julius Kronberg. La obra representa a una joven de rostro sereno y mirada introspectiva sentada a la orilla de un río, acariciando a un majestuoso cisne blanco con el ala elevada, en lo que parece ser un gesto de protección, diálogo o entrega. La composición es clásica: equilibrio entre figura y fondo, con una atmósfera envolvente lograda gracias a la suavidad del modelado, los tonos cálidos y el uso de una luz dorada que parece emerger del cielo al atardecer. El vestido rojo, de textura rica y plegado monumental, se convierte en un segundo protagonista por su vibración visual frente al blanco puro del plumaje. El cisne no es solo un animal en esta imagen: es símbolo de lo sublime, lo inalcanzable, la pureza del alma o incluso la divinidad disfrazada. Este encuentro remite inevitablemente al mito de Leda y el Cisne, pero esta versión elude toda violencia o erotismo, y se enfoca en lo espiritual: una comunión entre lo humano y lo celestial, entre la joven —que podría ser una pastora, musa o representación del alma— y un ser que trasciende lo terrenal. El gesto de la mujer no es de posesión, sino de ternura. Ella inclina la cabeza y el cisne la responde con un movimiento de alas casi sagrado. Se trata de una imagen profundamente lírica que habla del deseo de unión con lo sagrado, del respeto por la belleza del mundo natural y del papel femenino como mediador entre el corazón humano y lo eterno. La obra se alinea con el actual renacimiento del realismo figurativo emocional, dentro del contexto de la estética neoclásica contemporánea, una tendencia que recupera la belleza idealizada, la narrativa simbólica y la representación técnica impecable. A pesar de su apariencia de obra histórica, se percibe una sensibilidad contemporánea en la mirada de la figura, en la contención emocional y en la armonía compositiva. Estamos frente a una pieza que conecta con el coleccionismo actual que busca obras bellas pero con profundidad, que evocan mitos universales sin necesidad de explicaciones, que comunican desde el silencio y el gesto.