Hiones (XX-XXI) - Under Water 2.0

Collector's Item.
100% von Hand auf Baumwollleinwand gemalt.
Werke wird ungerahmt, in Expeditionstüte per DHL Express versendet.
Begleitend mit COA, Echtheitszertifikat, vom Künstler signiert.

In Underwater 2.0 kehrt Hione in das Unterwasser-Universum zurück, nicht um es zu wiederholen, sondern um es neu zu interpretieren. Während das erste Werk diese Umgebung als Raum der Kontemplation und Entdeckung eröffnete, taucht dieses zweite Stück in eine intensivere Dimension ein, in der Wasser nicht mehr nur Kulisse ist, sondern einen psychischen Zustand repräsentiert.

Die Figur, schwebend zwischen Oberfläche und Tiefe, konfrontiert den Beobachter in einem Moment absoluter Verletzlichkeit. Der lautlose Schrei, verstärkt durch die Verzerrung des Wassers, wird zur Metapher für Angst, der Dringlichkeit zu atmen und den ständigen Kampf zwischen Kontrolle und Chaos. Die Fische, zarte Elemente, die mit der Spannung der Komposition koexistieren, erinnern an die natürliche Gelassenheit des Ozeans und schaffen einen Kontrast zur menschlichen Ausdrucksweise.

Durch eine Technik, die Realismus mit einem zeitgenössischen Ansatz von Farbe und Licht verbindet, erforscht Hione, wie Wasser die Wahrnehmung der Realität verändert. Die Brechungen, Spiegelungen und Bewegung Umgeben die Figur mit einer Atmosphäre, in der die Grenze zwischen der physischen Welt und dem Emotionalen verschwindet.

Underwater 2.0 ist kein narrativer Fortgang des ersten Werks, sondern eine konzeptionelle Weiterentwicklung. Im selben Umfeld präsentiert es eine neue Perspektive auf die menschliche Erfahrung und lädt den Betrachter ein, darüber nachzudenken, was unter der Oberfläche unsichtbar bleibt: Emotionen, Ängste und die Fähigkeit, weiter an der Oberfläche zu erscheinen, auch wenn alles danach zu drücken scheint.

Über Hione

Hione ist ein bildender Künstler aus Porto, der seit 2013 Graffiti als Haupt Ausdrucksform nutzt. Mit einer visuellen Sprache, die von lebendigen Farben und definierten Formen geprägt ist, spiegelt seine Arbeit eine starke Verbindung zur urbanen Kultur wider. Im Laufe seiner Laufbahn hat er einen einzigartigen Stil entwickelt, der Graffiti, zeitgenössische Kunst, Illustration und Grafikdesign miteinander verbindet. Er präsentiert seine Werke in öffentlichen und privaten Kontexten mit dem Ziel, zum Nachdenken anzuregen und zu inspirieren. Heute setzt er seine Erkundung neuer figurativer Ansätze fort und vertieft den Einfluss seiner Kunst auf den Raum, der ihn umgibt.

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