Lina Verano - Convergences No.18 - XL

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Maurizio Buquicchio
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Lina Verano Convergences No.18 - XL ist ein handsigniertes, originales Acrylbild aus dem Jahr 2026, Maße 118 × 115 cm (plus 3 cm Rand) in multicolour Abstract Expressionism Landschaft, hergestellt in Rumänien und direkt vom Künstler verkauft, mit Unterschrift auf der Rückseite und Echtheitszertifikat, gerollt als ungespanntes Leinwandbild versendet.

KI-gestützte Zusammenfassung

Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung

Convergences Nr. 18 misst 118 × 115 cm (+3 cm Rand zum Spannen) und gehört zur Serie Convergences. Created in 2026, this is a unique, hand-painted artwork made with acrylic paint on high-quality canvas and finished with a glossy varnish.
Dieses Werk ist eine Erkundung von Energie in ihrer reinsten Form — ungefiltert, instinktiv und ständig in Bewegung. Durch Schichten von sich schneidenden Linien, lebendigen Farbfeldern und spontanen Gesten strebe ich danach, die unsichtbaren Kräfte einzufangen, die Gedanke, Gefühl, Erinnerung und Erfahrung miteinander verbinden.
Die Komposition ergibt sich aus einem Prozess intuitiven Handelns statt aus vorherbestimmter Struktur. Jede Spur hält einen Moment der Gegenwart fest und schafft einen visuellen Rhythmus, der zwischen Chaos und Ordnung oszilliert. Das dichte Netz von Linien wird zur Landkarte der Bewegung, offenbart Spannungen, Schnittpunkte und Momente der Harmonie innerhalb augenscheinlicher Komplexität.
Farbe fungiert als emotionale Sprache. Elektrische Orangen, leuchtende Grüns, blasse Blautöne und dunkle Orangen treffen aufeinander und koexistieren, erzeugen ein dynamisches Feld, das die Intensität des zeitgenössischen Lebens widerspiegelt und zugleich die Möglichkeit eines Gleichgewichts darin nahelegt. Das Gemälde lädt Betrachter ein, in einen Raum einzutauchen, in dem Wahrnehmung ständig wechselnd ist und Sinn durch Erfahrung statt durch Darstellung entdeckt wird.
Anstatt ein spezifisches Subjekt darzustellen, dient das Werk als Aufzeichnung einer Transformation — ein Dialog zwischen Kontrolle und Spontaneität, Struktur und Freiheit. Es spiegelt meine Faszination für die Art und Weise wider, wie Energie akkumuliert, sich ausbreitet und wieder verbindet, Muster schafft, die sowohl natürliche Systeme als auch menschliches Bewusstsein spiegeln.
Letztlich ist das Gemälde eine Einladung, sich mit Bewegung, Emotion und Möglichkeit auseinanderzusetzen und die Betrachter zu ermutigen, in seiner lebendigen und sich entwickelnden Landschaft eigene Narrativen zu finden.
Signiert und auf der Rückseite zertifiziert. Das Gemälde wird mit einem Echtheitszertifikat geliefert, das von der Künstlerin persönlich unterschrieben ist.

Hinweis: Aufgrund der Monitoreinstellungen und der Beleuchtung können die Farben vom echten Gemälde abweichen.
Das Kunstwerk wird ungerahmt/ohne Keilrahmen verkauft. Jegliche Bilder, die eingerahmt gezeigt werden, dienen ausschließlich illustrativen Zwecken und sind als Vorschläge zur Präsentation gedacht.

Meine Gemälde spiegeln mein Lebens- und Weges wider. Jedes Werk erzählt eine Geschichte und lädt den Betrachter ein, sich emotional zu verbinden. Ich hoffe, meine Kunst inspiriert zur Reflexion und zu einem Gefühl der Verbundenheit. Und beachten Sie bitte, dass ich kein Team habe — ich mache alles selbst, vom Malen und Fotografieren meiner Arbeiten über den Aufbau meiner Website, das Hochladen und Verfassen von Texten, das Pflegen der Social-Media-Kanäle, das Beschaffen von Materialien und die Vorbereitung der Versandabwicklung, bei der ich alles eigenständig erledige. Das sage ich nicht als Klage, sondern um die Realität hinter meiner Arbeit zu teilen.

Ich halte meine Preise so zugänglich wie möglich, denn es ist mir wichtig, dass Menschen mit meiner Kunst leben können, ohne den Wert der Arbeit und den Aufwand, der zu ihrer Entstehung nötig ist, aus den Augen zu verlieren.
Sie können mir ganz einfach auf Instagram folgen: linaveranopaintings oder www.linaverano.com

Das Kunstwerk wird gerollt, gestreckt nicht geliefert, versandt. Gepackt in einem Rohrkarton und fachgerecht verpackt.
Gerollte Werke können bei Ankunft problemlos gestreckt werden (bei Leinwandwerken, d. h. auf Holzdehnstäbe gespannt) und/oder von einem örtlichen Rahmenbauer gerahmt werden. Geringe Wellen oder Fältchen können bei der Ankunft sichtbar sein, was völlig normal ist für rollle Leinwand. Diese verschwinden, sobald die Leinwand von einem Profi gespannt oder gerahmt wird.
Alle Sendungen versende ich über DPD, GLS oder ähnliche Firmen, immer mit dem Ziel, Sicherheit, Sorgfalt und eine effiziente Lieferung des Werks zu gewährleisten. Verzögerungen, die auftreten können, liegen außerhalb meiner Kontrolle; ich werde die Sendung stets aufmerksam verfolgen und dem Kunden bei Bedarf angemessene Unterstützung und Hilfe anbieten.
Danke für Ihre Wertschätzung.

Der Verkäufer stellt sich vor

Ich wuchs in einer Familie auf, in der Kunst eine Lebensweise war – mein Vater war Architekt und meine Mutter Malerin, sie prägten meinen kreativen Weg maßgeblich. Ich entscheide mich, meine Arbeiten unter einem Pseudonym zu präsentieren. Mein echter Name sowie meine Website- und Social-Media-Details werden dem Sammler beim Kauf des Kunstwerks mitgeteilt. Ich habe die Universität für Kunst in Bukarest abgeschlossen, mit Schwerpunkt Malerei unter der Anleitung von Ion Sălișteanu, und später mein Studium an der UQAM in Montréal, Kanada, fortgesetzt. Seitdem wurden meine Arbeiten international ausgestellt, von New York bis zur Biennale von Venedig, von Rom bis Bukarest. Meine Gemälde spiegeln meine Lebenserfahrungen und meinen persönlichen Weg wider. Jedes Kunstwerk erzählt eine Geschichte und lädt den Betrachter zu einer emotionalen Verbindung ein. Ich hoffe, meine Kunst inspiriert zum Nachdenken und zu einem Gefühl der Verbundenheit. Meine Gemälde fanden weltweit in Sammlungen ein Zuhause. Bitte beachten Sie, dass ich kein Team habe – ich mache alles selbst, vom Malen und Fotografieren meiner Arbeiten über den Aufbau meiner Website, die Betreuung der Social-Media-Kanäle, die Beschaffung von Materialien bis hin zur Vorbereitung von Ausstellungen, bei denen ich alles eigenständig aufbaue und verpacke. Ich sage das nicht als Klage, sondern um die Realität hinter meiner Arbeit zu teilen. Ich halte meine Preise so erschwinglich wie möglich, weil es mir wichtig ist, dass Menschen mit meiner Kunst leben können, auch wenn das mit geringeren Margen verbunden ist. Ich halte meine Preise so erschwinglich wie möglich, weil es mir wichtig ist, dass Menschen mit meiner Kunst leben können, während ich gleichzeitig den Wert der Arbeit und den Aufwand zu ihrer Entstehung respektiere. Ich bin einfach detailorientiert und in jeden Schritt tief involviert.
Übersetzt mit Google Übersetzer

Convergences Nr. 18 misst 118 × 115 cm (+3 cm Rand zum Spannen) und gehört zur Serie Convergences. Created in 2026, this is a unique, hand-painted artwork made with acrylic paint on high-quality canvas and finished with a glossy varnish.
Dieses Werk ist eine Erkundung von Energie in ihrer reinsten Form — ungefiltert, instinktiv und ständig in Bewegung. Durch Schichten von sich schneidenden Linien, lebendigen Farbfeldern und spontanen Gesten strebe ich danach, die unsichtbaren Kräfte einzufangen, die Gedanke, Gefühl, Erinnerung und Erfahrung miteinander verbinden.
Die Komposition ergibt sich aus einem Prozess intuitiven Handelns statt aus vorherbestimmter Struktur. Jede Spur hält einen Moment der Gegenwart fest und schafft einen visuellen Rhythmus, der zwischen Chaos und Ordnung oszilliert. Das dichte Netz von Linien wird zur Landkarte der Bewegung, offenbart Spannungen, Schnittpunkte und Momente der Harmonie innerhalb augenscheinlicher Komplexität.
Farbe fungiert als emotionale Sprache. Elektrische Orangen, leuchtende Grüns, blasse Blautöne und dunkle Orangen treffen aufeinander und koexistieren, erzeugen ein dynamisches Feld, das die Intensität des zeitgenössischen Lebens widerspiegelt und zugleich die Möglichkeit eines Gleichgewichts darin nahelegt. Das Gemälde lädt Betrachter ein, in einen Raum einzutauchen, in dem Wahrnehmung ständig wechselnd ist und Sinn durch Erfahrung statt durch Darstellung entdeckt wird.
Anstatt ein spezifisches Subjekt darzustellen, dient das Werk als Aufzeichnung einer Transformation — ein Dialog zwischen Kontrolle und Spontaneität, Struktur und Freiheit. Es spiegelt meine Faszination für die Art und Weise wider, wie Energie akkumuliert, sich ausbreitet und wieder verbindet, Muster schafft, die sowohl natürliche Systeme als auch menschliches Bewusstsein spiegeln.
Letztlich ist das Gemälde eine Einladung, sich mit Bewegung, Emotion und Möglichkeit auseinanderzusetzen und die Betrachter zu ermutigen, in seiner lebendigen und sich entwickelnden Landschaft eigene Narrativen zu finden.
Signiert und auf der Rückseite zertifiziert. Das Gemälde wird mit einem Echtheitszertifikat geliefert, das von der Künstlerin persönlich unterschrieben ist.

Hinweis: Aufgrund der Monitoreinstellungen und der Beleuchtung können die Farben vom echten Gemälde abweichen.
Das Kunstwerk wird ungerahmt/ohne Keilrahmen verkauft. Jegliche Bilder, die eingerahmt gezeigt werden, dienen ausschließlich illustrativen Zwecken und sind als Vorschläge zur Präsentation gedacht.

Meine Gemälde spiegeln mein Lebens- und Weges wider. Jedes Werk erzählt eine Geschichte und lädt den Betrachter ein, sich emotional zu verbinden. Ich hoffe, meine Kunst inspiriert zur Reflexion und zu einem Gefühl der Verbundenheit. Und beachten Sie bitte, dass ich kein Team habe — ich mache alles selbst, vom Malen und Fotografieren meiner Arbeiten über den Aufbau meiner Website, das Hochladen und Verfassen von Texten, das Pflegen der Social-Media-Kanäle, das Beschaffen von Materialien und die Vorbereitung der Versandabwicklung, bei der ich alles eigenständig erledige. Das sage ich nicht als Klage, sondern um die Realität hinter meiner Arbeit zu teilen.

Ich halte meine Preise so zugänglich wie möglich, denn es ist mir wichtig, dass Menschen mit meiner Kunst leben können, ohne den Wert der Arbeit und den Aufwand, der zu ihrer Entstehung nötig ist, aus den Augen zu verlieren.
Sie können mir ganz einfach auf Instagram folgen: linaveranopaintings oder www.linaverano.com

Das Kunstwerk wird gerollt, gestreckt nicht geliefert, versandt. Gepackt in einem Rohrkarton und fachgerecht verpackt.
Gerollte Werke können bei Ankunft problemlos gestreckt werden (bei Leinwandwerken, d. h. auf Holzdehnstäbe gespannt) und/oder von einem örtlichen Rahmenbauer gerahmt werden. Geringe Wellen oder Fältchen können bei der Ankunft sichtbar sein, was völlig normal ist für rollle Leinwand. Diese verschwinden, sobald die Leinwand von einem Profi gespannt oder gerahmt wird.
Alle Sendungen versende ich über DPD, GLS oder ähnliche Firmen, immer mit dem Ziel, Sicherheit, Sorgfalt und eine effiziente Lieferung des Werks zu gewährleisten. Verzögerungen, die auftreten können, liegen außerhalb meiner Kontrolle; ich werde die Sendung stets aufmerksam verfolgen und dem Kunden bei Bedarf angemessene Unterstützung und Hilfe anbieten.
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Der Verkäufer stellt sich vor

Ich wuchs in einer Familie auf, in der Kunst eine Lebensweise war – mein Vater war Architekt und meine Mutter Malerin, sie prägten meinen kreativen Weg maßgeblich. Ich entscheide mich, meine Arbeiten unter einem Pseudonym zu präsentieren. Mein echter Name sowie meine Website- und Social-Media-Details werden dem Sammler beim Kauf des Kunstwerks mitgeteilt. Ich habe die Universität für Kunst in Bukarest abgeschlossen, mit Schwerpunkt Malerei unter der Anleitung von Ion Sălișteanu, und später mein Studium an der UQAM in Montréal, Kanada, fortgesetzt. Seitdem wurden meine Arbeiten international ausgestellt, von New York bis zur Biennale von Venedig, von Rom bis Bukarest. Meine Gemälde spiegeln meine Lebenserfahrungen und meinen persönlichen Weg wider. Jedes Kunstwerk erzählt eine Geschichte und lädt den Betrachter zu einer emotionalen Verbindung ein. Ich hoffe, meine Kunst inspiriert zum Nachdenken und zu einem Gefühl der Verbundenheit. Meine Gemälde fanden weltweit in Sammlungen ein Zuhause. Bitte beachten Sie, dass ich kein Team habe – ich mache alles selbst, vom Malen und Fotografieren meiner Arbeiten über den Aufbau meiner Website, die Betreuung der Social-Media-Kanäle, die Beschaffung von Materialien bis hin zur Vorbereitung von Ausstellungen, bei denen ich alles eigenständig aufbaue und verpacke. Ich sage das nicht als Klage, sondern um die Realität hinter meiner Arbeit zu teilen. Ich halte meine Preise so erschwinglich wie möglich, weil es mir wichtig ist, dass Menschen mit meiner Kunst leben können, auch wenn das mit geringeren Margen verbunden ist. Ich halte meine Preise so erschwinglich wie möglich, weil es mir wichtig ist, dass Menschen mit meiner Kunst leben können, während ich gleichzeitig den Wert der Arbeit und den Aufwand zu ihrer Entstehung respektiere. Ich bin einfach detailorientiert und in jeden Schritt tief involviert.
Übersetzt mit Google Übersetzer

Details

Künstler
Lina Verano
Angeboten mit Rahmen
Nein
Verkauft von
Direkt vom Künstler
Auflage
Original
Titel des Kunstwerks
Convergences No.18 - XL
Technik
Acrylmalerei
Signatur
Handsigniert
Herkunftsland
Rumänien
Jahr
2026
Zustand
exzellenter Zustand
Farbe
mehrfarbig
Höhe
118 cm
Breite
115 cm
Darstellung/Thema
Landschaft
Stil
Abstrakter Expressionismus
Periode
2020 und ff.
Verkauft von
RumänienVerifiziert
116
Verkaufte Objekte
100 %
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