KromaTik - La calma dentro del caos XXL

Ich bin ein visueller Künstler mit Wohnsitz in Spanien und KromaTiK ist mein Alter Ego.
Der Name KromaTik, oder Kroma, wie mich meine Freunde nennen, bezieht sich auf die Nutzung von Farbe als künstlerische Handlung. Als Kroma bevorzuge ich es, mich zu verstecken.

In Barcelona ansässig, entwickle ich von meinem Studio und kreativen Labor aus meine persönlichste Arbeit, Projekte und Kooperationen mit Marken seit über 20 Jahren. Ich habe für Marken wie Cervezas Alhambra, TotCor, Raima, Diputación de Barcelona, Grup ATRA, Sr. Martín und Therapyside gearbeitet, unter anderem.

Ich habe einen Abschluss in Bildender Kunst, einen Master in Kommunikation und Marketing mit Fokus auf Kunst und den Höheren Abschluss in Textilkunst.
Ich habe das Zertifikat zur pädagogischen Eignung erworben, in dem ich meine Leidenschaft für Malerei, die ich zu 90 % praktiziere, mit Lehre zu 10 % kombiniere; besonders mag ich es in Bereichen sozialer Arbeit, da ich die Bedeutung von Kunst in benachteiligten Umgebungen betrachte: „Kunst kann die Denkweise der Menschen verändern und es sind die Menschen, die die Welt verbessern können.“
Ich mag künstlerische Lehre, auch weil sie mich zwingt, das Atelier zu verlassen und mit Menschen in Kontakt zu treten, echte Verbindungen zu knüpfen und sie in meiner bildnerischen Arbeit widerzuspiegeln.

Ich habe in Galerien ausgestellt, z. B. in der Ola-Galerie in Barcelona und in La Panartería, spezialisiert auf urbane und zeitgenössische Kunst in Madrid. Ebenfalls in der Creatitis-Galerie in Madrid und Casa Panot in Barcelona. Auch in Berlin im BcmA Contemporary Art Laboratory. Mein Werk war außerdem Teil der Ausstellung im Museo Nacional de Cerámica y Artes Suntuarias ‘González Martí’ in Valencia.

Ich erforsche Street Art, Installation und Wandmalerei. Ich habe mehrere Großformate in Madrid und Barcelona geschaffen.

Ich habe an zahlreichen Festivals für urbane Kunst teilgenommen, wie Pintamalasaña und CALLE in Madrid, und 2024 den Preis für das Plakatdesign gewonnen. Ebenfalls beteiligt an CI Urban Fest in Madrid und FemFabrik in Barcelona.
Ich habe verschiedene Auszeichnungen erhalten und meine Sammler sind weltweit vertreten: Frankreich, Belgien, Spanien, Vereinigte Staaten, Portugal und Deutschland.

Bevor ich Kunstwissenschaften studierte, stammte ich aus der Welt der Mathematik und Physik, weshalb mich Themen wie Kosmos und Universum, Wissenschaft und menschliche sowie universelle Verbindungen sehr interessieren.

Obwohl ich aus einer klassischen akademischen und figurativen Ausbildung der Kunstakademie komme, liebe ich es, abstrakte Kunst zu arbeiten, weil sie mich zwingt, zu malen, ohne allzu sehr darauf zu achten, was sich auf der Leinwand bildet, und den Zufall anzunehmen und zu nutzen. Es ist eine gestische und intuitive Malerei, die mein primalstes und authentischstes Selbst verbindet. Ich arbeite meist in Serien, das hilft mir, Emotionen und Gefühle zu ordnen.

Filme wie „Contact“ oder „Interstellar“ inspirieren mich und beeinflussen direkt meine Malerei mit ihrer Ästhetik und ihrer Vision dystopischer Zukünfte, die meine Fantasie beflügeln. Auch Künstler wie Joan Miró, Hilma af Klint, Sonia Delaunay oder Kandinsky haben meinen plastischen Sprachgebrauch beeinflusst.

Ich mag es, Verbindungen zu meinen Kunden herzustellen; ich glaube, dies ist der Weg, den Kreis zwischen Künstler und Sammler zu schließen, bei dem die Energie des Kollektivs sich wandelt und dem Schaffensakt Sinn verleiht.

Dieses Werk erforscht menschliche und universelle Verbindungen durch den Tanz der Pinselstriche, Texturen und Farben und schafft einen lebendigen Fluss. Der Dialog der Menschheit mit der Natur zeigt sich in einer tiefen Verbundenheit, Harmonie und kosmischem Chaos zwischen dem Menschen und allem, was uns umgibt.

Technik: Mischtechnik: Acryl, Spray, Wachs. Es gibt keine Drucke.

Die angegebenen Maße beziehen sich auf das Leinwandtuch. Aufgezogen auf eine Spannleiste werden die Montagemaße niedriger sein.

Das Werk wird ohne Keilrahmen geliefert (professionell verpackt, aufgerollt in einem Tubus).

Das Bild entstand aus freier Improvisation. Von Hand signiert auf der Rückseite. Inklusive Echtheitszertifikat.