Salvatore Alibrio - Identità alla deriva

Ein Basrelief, bestehend aus kleinen, kostbaren Gesichtern. Es ist ein einzigartiges Werk seiner Art, weil jedes Stückchen von Hand bemalt und in eine Holzunterlage eingesetzt wurde. Die verwendeten Materialien sind Gips Diplast (Harz) und Acrylfarben, allesamt von hervorragender Qualität und ideal, um zeitgenössische Räume zu gestalten.

Das Kunstwerk besteht aus einer Rasteranordnung kleiner farbiger Plättchen, von denen jedes durch einen dünnen, abstrakten Gesichtsabdruck gekennzeichnet ist. Die Wiederholung des Motivs innerhalb des Rasters deutet auf Themen von Identität, Vielfalt und Einheit hin. Die strukturierte Oberfläche verleiht Tiefe und lädt zur taktilen Erkundung ein, während die Gesamtkonzeption ein Gefühl von Ordnung und Rhythmus evoziert. Dieses Kunstwerk könnte die Schnittstelle zwischen Individualität und Kollektivität durch die Linse des abstrakten Porträts erkunden. Der Einsatz von Farben ist besonders auffällig, er zeigt sowohl Kontrast als auch Kohäsion. Das Stück könnte als Kommentar darauf gesehen werden, wie Gesichter, obwohl sie einzigartig sind, Teil eines größeren Mosaiks menschlicher Erfahrung sind. Es lädt die Betrachter ein, über die Vielfalt von Ausdruck und Emotion innerhalb eines scheinbar einheitlichen Schemas nachzudenken.

Salvatore Alibrio, Jahrgang 1991, ist ein Künstler, der eine bedeutende skulpturale Forschung entwickelt hat, an Ausstellungen und Symposien teilgenommen, darunter solche, die von der Akademie der Bildenden Künste Catania gefördert wurden. Seine Praxis erforscht die künstlerische Sprache durch einen ikonografischen Wortschatz, der Tradition und Experiment verbindet. Er verwendet Materialien wie Stein, Marmor, Ton und Harz und offenbart eine tiefe Verbindung zu seinen kulturellen Wurzeln. Seine Arbeit behandelt zeitgenössische soziale Fragestellungen und reflektiert oft über aktuelle Tragödien. Alibrio interpretiert das Erkennbare durch eine Logik der Fragmentierung neu und regt kritische Reflexionen an. Seine Beherrschung der Materialien und sein rigoroser Ansatz tragen dazu bei, eine autonome künstlerische Sprache zu entwickeln, die Spannung und Kraft ausdrückt.

Das Werk wird mit einem Echtheitszertifikat geliefert und in eine starre Verpackung versendet.