Caterina Lemma(Katy) - LOVE LV Life Dreams

Um dieses Gemälde zu schaffen, ließ ich mich von der Welt von Disney inspirieren; alles ist das Produkt meiner Improvisation, denn es gibt nichts Vorgefertigtes — ich habe mich von den Emotionen und meiner großen Leidenschaft für meine geliebten Disney‑Charaktere tragen lassen.

Dieses Gemälde passt in moderne Häuser oder Kinderzimmer oder an jeden Ort, an dem man sich an der Lebendigkeit seiner Farben erfreuen möchte.
Technik: Acryl und Sprühdose mit einer matten Varnish-Finish von Liquitex auf einer Platte.

Es handelt sich um Conceptkunst, Originalwerk mit Unterschrift der Künstlerin auf der Rückseite des Gemäldes.

Direkt von der Künstlerin verkauft

Mit diesem Gemälde wollte die Künstlerin einer ihrer Lieblingssängerinnen huldigen.
Kürzlich hat sie für Martini, einen multinationalen Getränkehersteller, eine Serie von 10 Reproduktionen vintage-Werbeplakaten aus den 1920er Jahren geschaffen, die in Bars in Italien verteilt werden sollen, und sie stellt ihre Gemälde in einer Galerie in Brera, Mailand, aus.

Dieses Werk wurde direkt in meinem Studio geschaffen.
Das Werk wird sorgfältig verpackt und mit einer Sendungsverfolgungsnummer versendet.

Instagram: @katysart.artist

Stell dir eine große Platte vor, die vor visueller Energie explodiert, wo die Sprache der Pop Art auf das nostalgische Vorstellungsbild der Cartoons der Achtziger- und Neunzigerjahre trifft. Der Hintergrund ist schichtweise aufgebaut mit der Sprühdose: vibrierende Flächen in Fuchsia, elektrisch Gelb und Kobaltblau überlagern sich zu urbanen Schattierungen und schaffen eine dynamische, fast pulsierende Basis, wie eine Stadtmauer, die in einen Traum verwandelt wird.

Auf diesem Hintergrund ragen, mit dichten, glänzenden Acrylfarben, Gesichter und ikonische Figuren der Kindheit hervor: Disney‑Charaktere und Protagonisten aus Cartoons verweben sich zu einer choralen, fragmentierten aber harmonischen Komposition. Die Konturen sind klar, schwarz umrissen, typisch für Pop Art, während die Details übertrieben und aufgeladen sind: große, leuchtende Augen, theatrale Ausdrücke, Lächeln, die in einer zeitlosen Ewigkeit eingefroren scheinen.

Hier und da tauchen grafische Elemente auf: Punkte, Streifen, comicartige Explosionszeichen und Onomatopoien, die aus der Oberfläche des Panels zu erscheinen scheinen.
Die Mischtechnik ist deutlich sichtbar: Die weiche Verläufe des Sprays stehen im Dialog mit der fast illustrativen Präzision des Acryls und schaffen materialische Kontraste, die den Blick fesseln.

Das Werk vermittelt eine ständige Bewegung, als würden die Charaktere ihre Abenteuer noch immer in einem Raum leben, der zwischen Erinnerung und zeitgenössischer Popkultur schwebt.

Es ist eine visuelle Hommage an die Leichtigkeit der Kindheit, aber auch eine Explosion von Farbe und Zeichen, die die ikonische Kraft dieser Bilder reklamiert und sie in lebendige und zeitgenössische Urban Art verwandelt.