Kev Munday - Symbiotic Citizens - Premium Art Print

Symbiotic Citizens von Kev Munday

Handsiegelte und numerierte Drucke auf 210 GSM säurefreiem mattem Papier.

Aus einer Auflage von 20

50 x 50 cm (20 x 20")

Abschluss mit Spot-Gloss-Lack und metallicer Tinte.

Ohne Rahmen verkauft.

Über das Kunstwerk:

Spät im Jahr 2025 wurde ich beauftragt, ein Wandbild für PepsiCo zu erstellen – es war das Am teuersten bezahlte Gemälde, das ich je erhalten habe. Ich habe das Geld investiert, um diese Range von Premium-Drucken in Museumsqualität zu schaffen, die meiner Meinung nach meiner Kunst wirklich gerecht wird. Ich habe weltweit nach den besten verfügbaren Materialien gesucht und sie in streng limitierten Auflagen von jeweils nur 20 handsignierten und nummerierten Stücken pro Artwork produziert. Sie sind wahrlich Sammlerobjekte, die Ihre Wände verdienen.

Das Trägermaterial ist ein schönes, glattes 210 g/m² säurefreies Papier aus Deutschland; ein wichtiger Faktor, der sicherstellt, dass das Kunstwerk über Jahrzehnte hinweg nicht verblasst oder korrodiert. Dann habe ich einen SwissQ-Drucker verwendet, um diese beeindruckenden Editionen zu produzieren – dasselbe Modell, das für Reproduktionen von Tate, MoMA und der National Gallery verwendet wird. Die Druckqualität und Farbabstimmung sind seinesgleichen.

In meinen Originalgemälden verwende ich eine Mischung aus glänzenden und matten Medien, um Tiefe in die Stücke zu bringen; das wollte ich auch in meinen Druckeditionen replizieren. Das habe ich erreicht, indem ich bei Elementen dieser Drucke einen Spot-Gloss-Lack aufgetragen habe. Es ist in Fotografien allein schwer, dies in vollem Potenzial zu zeigen, aber Sie werden feststellen, dass die schwarzen Linien eine dicke glänzende Textur haben, die sich vom Rest des Bildes abhebt und dem Druck einen fantastischen Glanz verleiht, der die Drucke auf eine neue Ebene hebt. Einige Farben haben auch eine metallische Oberfläche.

Mit den Maßen 500 x 500 mm werden die Auflagen ungerahmt verkauft, sorgfältig flach gepackt zwischen zweilagen aus doppelwandigem Karton. Alle Bestellungen werden per verfolgtem und versichertem Kurierdienst versendet. Sie sind einzeln handsigniert und nummeriert und werden von einer Echtheitszertifikat begleitet. Die Edition, die Sie erwerben, kann von der abgebildeten Nummer abweichen.
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- - Über den Künstler - -
Wenn ich ein Gemälde fertigstelle, sehe ich es gemeinsam mit meinem Publikum zum ersten Mal. Ich verbringe viel Zeit damit, in meinem Skizzenbuch zu skizzieren, um die Samen für Ideen zu säen, doch wenn ich eine Leinwand anspreche, ist die Komposition, Farbe und Bildsprache ungeplant und intuitiv.

Ich verstehe, dass die Welt nicht perfekt ist, aber meine Gemälde zeigen eine utopische Vision, in die ich den Betrachter einlade, sich einen Moment Zeit zu nehmen und hineinzutreten. Ich packe meine Kunstwerke mit Menschen, Tieren und imaginären Wesen, die alle darauf warten, entdeckt und interpretiert zu werden. Ich hoffe, dass Sie sie immer wieder betrachten können und dabei stets etwas Neues bemerken.

Ich begann mit dem Malen, nachdem mich als Teenager Graffiti interessiert hatte – vor über 20 Jahren. An der Stelle meines Fingers, an dem mein Marker ruht, habe ich eine dicke Hornhaut. Ich kann mich nicht erinnern, wann ich sie nicht hatte.

Ich habe immer in diesem Stil gearbeitet. Ich fing damit an, nur eine Figur mehrmals zu malen, und entwickelte daraus das gesamte Universum.

Ich arbeite mit verschiedenen Medien, hauptsächlich Acryl-Gouache und Vinyl-Emulsion für die Farbe, Farbstifte für Muster und Details und Glanz-Tinte für die markante Kontur.

Ich habe mit einigen der größten Marken der Welt zusammengearbeitet, darunter IKEA, PepsiCo und Nescafé. Es war mir auch eine Ehre, dass meine Kunst zweimal in der Royal Academy of Arts in London gezeigt wurde.

Neben Studioarbeiten ist der andere Hauptbereich meiner künstlerischen Praxis öffentliche Kunst, und ich male regelmäßig Wandmalereien im ganzen Vereinigten Königreich und darüber hinaus.

Sie können viele Beispiele meiner Arbeiten auf meiner Website kevmunday.co.uk oder auf Instagram @kevmunday sehen. Ich arbeite mit wenigen ausgewählten Galerien, entscheide mich aber größtenteils für eine Selbstvertretung, daher können Sie mich bei Fragen gerne direkt kontaktieren.

- - Auszeichnungen, Ausstellungen und bemerkenswerte Aufträge - -

2025- Illuminierte Wandcollaboration mit Stuart Melrose, beauftragt in Reading, England
2024- Zusammenarbeit mit der Bekleidungsmarke Boardies
2024- ‘A Space To Grow’-Druck in der Sommerausstellung der Royal Academy of Arts
2023- Zwei Gemälde beauftragt von einem Mitglied der königlichen Familie von Bahrain
2023- Großes handbemaltes Wandbild beauftragt in Aigondigne, Frankreich
2022- Einzelausstellungen in London, Paris & Seoul
2022- Einladung zum Live-Painting bei der Affordable Art Fair, Battersea, London
2021- Zusammenarbeit mit Nescafe Azera zu ihrer neuen Takeaway-Kaffee-Reihe
2020- Zusammenarbeit mit der Brauerei Tooth & Claw zu einer Serie von Dosen-Designs
2020- Wandbild und Ausstellung in der KI Galerie, Paris
2019- 'Family'-Gemälde in der Sommerausstellung der Royal Academy of Arts
2019- Zusammenarbeit mit IKEA an einem Ausmalposter. Über 30.000 Exemplare weltweit verkauft
2018- Einladung zu Live-Painting und Ausstellung bei der Affordable Art Fair, Amsterdam
2018- Einladung zu Live-Painting bei Pure London für die London Fashion Week
2018- Großes handbemaltes Wandbild beauftragt in Düsseldorf, Deutschland
2018- Einzelausstellung und Residency in der Solent Showcase Gallery, Southampton
2017- Von der Hampshire Police beauftragt, eines ihrer Streifenwagen zu besprühen
2017- Erste internationale Soloschau in der Kalkman Gallery, Niederlande
2016- Duo-Ausstellung mit dem Künstler Skred in Aalst, Belgien
2016- Auflistung in einem Artikel der Telegraph als einer der fünf britischen Künstler, in die man investieren sollte
2015- Ausstellung bei The Other Art Fair in The Arnolfini, Bristol
2014- Soloausstellung 'The Way I See Things'. Tour durch mehrere Kunstzentren im Großbritannien
2013- Zusammenarbeit mit dem Tapetenhersteller Graham & Brown
2013- Einladung zur Teilnahme am ersten London Illustration Fair in Hoxton Arches, London
2012- Zusammenarbeit Möbelserie, ausgestellt in der Hayward Gallery, London
2010- Von Disney Asia eingeladen, eine Mickey-Maus-Figur für Hongkong zu individualisieren
2009- Erste Einzelausstellung in der 39 Earlham Street, London
2008- Einschluss beim inaugural Urban Art Sale von Dreweatts, Ausstellung bei Selfridges, London