Alessio Mazzarulli - In your thoughts (n.717) - Dot Art series

In deinen Gedanken (n.717) - Dot Art Serie
Die Maße sind:
- Dot Art: 50,00 cm x 39,50 cm x 1,50 cm
- Dot Art + Rahmen: 56,70 x 46,70 cm; Dicke 2,50 cm
Epoxidharz auf Filzgleitern der Möbel gemalt (Mixed Media)
Gerahmt, bereit zum Aufhängen

Dieses Gemälde ist das erste veröffentlichte Werk der neuen Dot Art-Serie.
Es wurde geschaffen, indem 300 Möbelfilzstücke farbig gestaltet wurden.

Dieses Werk ist eine faszinierende Übung visueller Zerlegung, die mit den Grenzlinien zwischen Abstraktion und Gegenständlichkeit spielt. Durch ein strenges Raster aus kleinen bemalten Möbelfilzstücken ergibt sich ein weibliches Antlitz, das nur dann sichtbar wird, wenn man den Blick abwendet – eine moderne, punktillistische Technik, fast pixelartig.

Der Einsatz neutraler, holziger Töne schafft eine warme, organische Textur, unterbrochen von Akzenten in Rot für die Lippen und Blau für die Augen. Die Lippen, lebendig und warm, werden zum emotionalen Mittelpunkt des Werks und bilden einen eleganten Kontrast zu den neutralen Tönen des restlichen Gesichts.
Es ist ein Gemälde, das sich je nach Abstand des Betrachters "verändert" und eine Reihe isolierter Gegenstände in ein stimmiges, ausdrucksstarkes Porträt verwandelt.
Der weiße Rahmen und die geordnete Komposition machen das Werk äußerst vielseitig für modernes Wohnen.
Es lädt dazu ein, es aus der Nähe zu betrachten, um die Präzision zu schätzen, und aus der Ferne, um die Gesamtdichtung der Poesie zu erfassen.

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Verschiedene Lichtquellen können Fotos unterschiedliche Farben verleihen.
Die Maße können leicht variieren, da ich den Holzrahmen, die Leinwand selbst erstelle, spanne und am Rahmen befestige.

Für weitere Fotos und Informationen kontaktieren Sie mich bitte! Danke.

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Geboren 1974, autodidaktisch.

Nach einer ersten Phase mit Skulptur gab es eine lange Pause von fast zwanzig Jahren. Seit Dezember 2014 habe ich mit den „zwei Dimensionen“ aus Zeit- und Platzgründen wieder begonnen, die Skulptur vernachlässigt und mich der Acrylmalerei zugewandt.

Ich liebe es, abstrakte Landschaften zu malen, aber in letzter Zeit wage ich mich auch daran, Gesichter von Menschen zu malen – sowohl imaginäre als auch reale Personen.

Für mich ist Malerei das "Festhalten der Zeit" in jenem genauen Moment; ein Gemälde ist oft eine verblasste Erinnerung und deshalb sind meine Arbeiten "abgenutzt, vom Lauf der Zeit abgekäst". Manchmal zeigen meine Gemälde Straßenzüge von Wänden, ebenfalls vom Vergehen der Zeit gezeichnet, mit Moos und Pilzen, die im Laufe der Zeit auf der Oberfläche wachsen.
Die unaufhaltsame Zeit ist das zentrale Thema meiner Arbeiten.

Aus einer wunderbaren Erfahrung mit der Tonbearbeitung kommend, liebe ich die Skulptur, die dritte Dimension, den Tastsinn – meine Gemälde zeichnen sich oft durch deutlich spürbare Reliefs aus, sowohl fühlbar als auch sichtbar.

In letzter Zeit, nach Jahren, in denen meine Arbeiten aus kleinen ausgeschnittenen Resten von recyceltem Papier bestanden, die Figuren bildeten, wage ich mich an Optical Art heran, bei der ich bemalte Holzscheiben in Linien und wiederholten Grids anordne, mit mathematischer Strenge. Betrachtet man sie aus der Nähe, erscheinen sie wie ein farbiges abstraktes Bild – je weiter man sich entfernt, desto mehr tritt eine Figur hervor, gezeichnet aus den vielen bemalten Holzscheiben.

Gewalt gegen Frauen ist ein Thema, das fast all meine Werke prägt, wenn ich Gesichter von Frauen reproduziere, um ihnen Stimme zu geben, wenn sie nicht die Kraft oder den Mut haben, die Tatsache zu melden, dass sie nicht die Puppe ihrer Partnerinnen sind und nicht misshandelt werden dürfen oder schlimmer – Opfer von Gewalt – sein sollen.

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Im Folgenden die jüngsten Ausstellungen:

Einzelausstellungen:
2017
Einzelausstellung / Maison des Arts - PESCARA, Italien

Kollektivausstellungen:
2026
Naarden The Art Fair / Amsterdam - NAARDEN, Niederlande
2025
Affordable Art Fair Amsterdam / De Kromhouthal, Gedempt Hamerkanaal 231, 1021 KP Amsterdam, Niederlande - Amsterdam, Niederlande
2025
X Ausgabe von MumArt „Omaggio a Costantino Barbella“ / Museo Michetti - Francavilla al Mare, Italien
2020
ANDY WARHOL AND FRIENDS / GALLERIA D'ARTE ART EVENTS MAZZOLENI - ALZANO LOMBARDO (BG), Italien
2019
“DIE FREIHEIT IN DEN VISUELLEN KUNSTEN – 2. AUFLAGE” / MUMI - MUSEO MICCHETTI - FRANCAVILLA AL MARE (CH), Italien
2019
INTERNATIONALE ART PRICE - TAMARA DE LEMPIKA / MILANO ART GALLERY - MILANO, Italien
2018
ARCHIPELAGO #2 / GALERI SVEVA - STOCKHOLM, Schweden
2018
DIALOGUE BETWEEN GENERATIONS / Castel dell'Ovo - NAPOLI, Italien
2018
DIE MAGISCHEN SCHATTEN DER ZEIT / Aurum Arts - PESCARA, Italien
2017
In direzione ostinata e contraria / Simultánea Spazi Arte - FIRENZE, Italien
2017
WORLD WIDE ART SHOW – NEW YORK 2017 / 508/526 West 26th Street, Suite 315, New York, NY 10001 - NEW YORK, USA
2017
Die Freiheit in den visuellen Künsten / Museo Michetti - FRANCAVILLA AL MARE, Italien
2016
FASZINATIONEN DER INNERSCHAFT / Arte Borgo Gallery - ROMA, Italien
2016
CAPUT MUNDI ARTE / PALAZZO FERRAJOLI - ROMA, Italien
2016
ARTE SALERNO 2016 / Palazzo Fruscione - SALERNO, Italien
2016
Art Rome / Flyer Art Gallery - ROMA, Italien
2016
TRAME D'ARTISTA / MERLINO Bottega d'Arte Gallery - FIRENZE, Italien