Ennio Finzi (1931-2024) - Alternando lo sguardo

Ennio Finzi
Mit wechselndem Blick
Pastell- und Mischtechnik auf schwarzem Karton, 35 x 50 cm
Unterschrift und Datum unten rechts
Wunderbares Werk von Ennio Finzi mit Echtheitsnachweis auf dem Foto
Sehr seltenes und qualitativ hochwertiges Werk

Ennio Finzi galt als der letzte lebende spatialistische Maler, denn wie er selbst erinnert, war er 1951 erst 16 Jahre alt und konnte dem movement des Spazialismo nicht beitreten, wie es stattdessen Tancredi Parmeggiani (1931–1964) tat, der zu jener Zeit zwanzig Jahre alt war.

Die freundschaftliche und künstlerische Austauschbeziehung mit dem großen Maler Tancredi, die auch von bedeutenden kritischen Schriften und Ausstellungen gewürdigt wurde, veranlasste ihn zweifellos, sich dem Kreis einiger der herausragendsten Vertreter der Malerei und Kultur der Fünfziger- und Sechzigerjahre anzuschließen, wie Giuseppe Capogrossi, Ettore Sottsass, Umbro Apollonio, und eng mit den führenden venezianischen Meistern jener Bewegung zusammenzuarbeiten, wie zum Beispiel Virgilio Guidi, Riccardo Licata oder Emilio Vedova. Es war stets Tancredi, der ihn der großen amerikanischen Sammlerin Peggy Guggenheim vorstellte.

In den fünfziger Jahren verfolgte Finzi eine grundlegend spatialistische Forschung, die sich auf den Farbeinsatz und auf distonierte und atonale Effekte konzentrierte, und interpretierte auch die neuen Musikk Strömungen jener Jahre, vom atonalen Stil Schoenberg's bis zum Be-Bop des afroamerikanischen Jazz.

Für Finzi hat die Musik eine grundlegende Bedeutung, da er selbst daran erinnert, dass für ihn die Farbwahrnehmung zu 50 % über das Sehen erfolgt und zu den restlichen 50 % durch das Mitwirken des Gehörs, denn Farbe hat nicht nur ein Bild, sondern auch einen Klang.

Von 1960 bis 1978, auch aufgrund von Schwierigkeiten beim Verkauf von spatialisierenden Werken in einer historischen Epoche, die andere Forschungsrichtungen bevorzugte, beschloss er, die Prinzipien der wissenschaftlichen und technologischen Analyse jener Jahre vollständig zu übernehmen, nicht jedoch wie die Künstler der Gruppe N, die tatsächlich Elektronik und Beleuchtungstechnik verwendeten, sondern bestrebt, dieselben Voraussetzungen mit einer analytischen Non-Malerei in Schwarzweiß zu schaffen, die sich von den starken früheren Chromatismen entfernte, sich auf Automatisierung und Rhythmus-Kombination konzentrierte und sich dem Cinétisme immer mehr annäherte.

Ab 1978 entdeckt Finzi die Farbe neu und eröffnet eine Phase, die in gewisser Weise der überwältigenden Bilderflut folgt, die in den frühen Achtzigern vorherrschend wurde, so sehr, dass er sich Mitte der Achtziger Jahre von dieser Intensität ermüdet abwendete und eine Art Rückkehr zur meditativ-inneren Welt suchte, indem er das schwarze Feld mit einem Farbgebrauch zur Wiederauftauchen, zur Emergenz verband; siehe den Zyklus Nero-Akromatisch, dann Neroiride, stark inspiriert von der Musik Luigi Nonos, die ihn in den Neunzigern zu den Serien Grammaticando und dann Flipper führten, in denen er bestrebt war, eine codierte malerische Sprache für Zeichen und kontrastierende Operationen zu organisieren.

Ennio Finzi hat in all diesen Jahren dennoch ständig versucht, das Wesen der 'Idee', des Gefühls auszudrücken, indem er das Malmittel als Werkzeug benutzt und nicht apriorisch einen erkennbarem Malstil zu konstruieren, da Malerei um der Malerei willen.

Um Finzi zu verstehen, muss man nicht jeden einzelnen malerischen Moment als eigenständiges Element lesen, sondern die gesamte Entwicklung seiner Arbeit über die Jahre betrachten, mit ihren Inkonsistenzen und Widersprüchen, in ihnen einen untergründigen roten Faden erkennen.

Er begann 1949 in der Fondazione Bevilacqua La Masa in Venedig auszustellen, wo er 1956 seine erste Einzelausstellung hatte; die Stiftung widmete ihm 1980 eine retrospektive.

Er nahm 1959 und 1999 an der VIII. und XIII. Quadriennale von Rom teil und 1986 an der XLII. Biennale di Venezia.

Er unterrichtete an der Accademia di Venezia.