KromaTik - La calma dentro del caos XXL

Ich bin ein bildender Künstler mit Wohnsitz in Spanien und KromaTiK ist mein Alter Ego.
Der Name KromaTik, oder Kroma, wie mich meine Freunde zu nennen pflegen, bezieht sich auf den Einsatz von Farbe als künstlerische Handlung. Als Kroma bevorzuge ich es, mich in der Anonymität zu bewegen.

Mein Ausgangsort ist Barcelona, wo ich von meinem Studio und Labor für kreative Arbeit aus meine persönlichste Werkreihe, Projekte und Kooperationen mit Marken seit über 20 Jahren entwickle. Ich habe für Marken wie Cervezas Alhambra, TotCor, Raima, Diputación de Barcelona, Grup ATRA, Sr. Martín und Therapyside unter anderem gearbeitet.

Ich habe einen Abschluss in Bildender Kunst, einen Master in Kommunikation und Marketing mit Fokus auf Kunst und einen Hochschulabschluss in Textilkunst und -gestaltung.
Ich habe die pädagogische Eignungsprüfung absolviert, wo ich meine Leidenschaft für Malerei, die ich zu 90 % ausübe, mit Lehre zu 10 % kombiniere, vor allem in Bereichen der Sozialarbeit, da ich die Bedeutung von Kunst in weniger begünstigten Umgebungen betone: „Die Kunst kann die Mentalität der Menschen transformieren und es sind die Menschen, die die Welt verbessern können.“
Ich mag künstlerische Lehre auch deshalb, weil sie mich aus dem Atelier herausholt und mich mit Menschen in Verbindung treten lässt, reale Verbindungen schaffen und sie in meiner bildnerischen Arbeit widerspiegeln kann.

Ich habe in Galerien ausgestellt, z. B. in der Galería Ola in Barcelona und in La Panartería, spezialisiert auf urbane und zeitgenössische Kunst in Madrid. Auch in der Galerie Creatitis in Madrid und Casa Panot in Barcelona. Außerdem habe ich in Berlin im BcmA contemporary art laboratory ausgestellt. Mein Werk war auch Teil der Ausstellung im Museo Nacional de Cerámica y Artes Suntuarias „González Martí“ in Valencia.

Ich erforsche Street Art, Installation und Wandmalerei. Ich habe mehrere Großflächenwände in Madrid und Barcelona geschaffen.

Ich habe an zahlreichen Festivals urbane Kunst teilgenommen, wie Pintamalasaña und CALLE in Madrid, und konnte 2024 den Preis für das Plakatdesign gewinnen. Ebenso nahm ich am CI Urban Fest in Madrid und am FemFabrik in Barcelona teil.
Ich habe verschiedene Anerkennungen erhalten und meine Sammler sind weltweit vertreten: Frankreich, Belgien, Spanien, USA, Portugal und Deutschland.

Bevor ich Kunst studierte, stammte ich aus der Welt der Mathematik und Physik, weshalb mich Themen wie Kosmos und Universum, Wissenschaft und menschliche sowie universelle Verbindungen besonders interessieren.

Obwohl ich aus einer klassischen akademischen und figurativen Ausbildung der Universität für Bildende Künste komme, gefällt mir die Arbeit mit abstrakter Kunst, weil sie mich zwingt, ohne große Beachtung dessen zu malen, was sich auf der Leinwand entwickelt, Unfälle zu akzeptieren und zu nutzen. Es ist eine gestische und intuitive Malerei, die zu meinem archaischen und authentischen Selbst Kontakt aufnimmt. Ich arbeite oft in Serien, das hilft mir, Emotionen und Gefühle zu ordnen.

Filme wie „Contact“ oder „Intersetelar“ inspirieren mich und beeinflussen direkt meine Malerei mit ihrer Ästhetik und ihrer Sicht auf düstere Zukunftsbilder, die meine Fantasie beflügeln. Ebenso beeinflussten mich Künstler wie Joan Miró, Hilma af Klint, Sonia Delaunay oder Kandinsky in meiner plastischen Sprache.

Ich mag es, Verbindungen zu meinen Kunden zu schaffen; ich glaube, das ist der Weg, den Kreis zwischen Künstler und Sammler zu schließen, wo die Energie des Kollektivs sich transformiert und dem Schaffensakt Sinn verleiht.

Dieses Werk erforscht menschliche und universelle Verbindungen durch den Tanz der Pinselstriche, Texturen und Farben und erzeugt einen vitalen Fluss. Der Dialog der Menschheit mit der Natur manifestiert sich in einer tiefen Verbindung, in Harmonie und kosmischem Chaos zwischen dem Menschen und allem, was uns umgibt.

Technik: Mischtechnik: Acryl, Spray, Wachs. Es gibt keine Drucke.

Die angegebenen Maße beziehen sich auf den Leintrahmen. Aufgezogen auf Keilrahmen ergeben sich kleinere Maße für die Montage.

Das Werk wird ohne Keilrahmen geliefert (professionelle Verpackung, aufgerollt in einem Rohr).

Bild gearbeitet aus freier Improvisation. Von der Rückseite handsigniert. Inklusive Echtheitszertifikat.