Maria Ruisi - Lavender Tide Sculptural Painting






Über 10 Jahre Erfahrung im Kunsthandel und Gründer einer eigenen Galerie.
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Maria Ruisi Lavender Tide Sculptural Painting, ein einzigartiges 51 x 51 cm großes 3D-Acrylrelief aus Harz mit weißem Rahmen, vom Künstler signiert, Jahr 2026.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Eine kraftvolle und fesselnde zeitgenössische Original-Kunstwerk, das die rohe Energie von Bewegung, Tiefe und fließender Transformation einfängt.
MARIA RUISI - Original Abstract Sculptural Painting - 3D Acryl-Relief - Harz - Einzigartig 2026
Maria Ruisi, Gründerin der Abstract Contemporary Art Gallery, schafft skulpturale Kunstwerke, die zwischen Malerei und Architektur existieren. Jedes Stück entsteht über mehrere Schichten hinweg, über verlängerte Kreativphasen, bis die Komposition ihre endgültige lebendige Form erreicht.
Dieses Originalwerk ist ein Meilenstein ihrer 2026er Kollektion. Einzigartige Kunstwerk-Nummer 2026-001.
Türkis- und Cyan-Tiefen. Irisierende mauve-lilafarbene Relieftöne ragen aus der Oberfläche empor. Jede verlängerte Form fängt zu jeder Stunde des Tages das Licht unterschiedlich ein. Das Werk atmet. Es bewegt sich, ohne sich zu bewegen.
Technik: 3D-skulpturales Acrylrelief, hochdichte texturierte Schichten, professionelles Harzfinish, irisierende metallische Pigmente, Mehrlagenkonstruktion.
Format: 51 x 51 cm – Tiefe 6 cm – Premium schwebender Schattenrahmen – Museum-Qualität weiß lackiertes Holz – bereit zum Aufhängen.
Auf der Vorder- und Rückseite von der Künstlerin signiert. Persönliche handschriftliche Widmung enthalten. Echtheitszertifikat ausgestellt von Abstract Contemporary Art Gallery. Lebenslange Garantie. Geschenkverpackung inklusive.
Ein Sammler. Ein Kunstwerk. Für immer.
Über die Künstlerin
Maria Ruisi, 1983 in Riga geboren, ist Ärztin, Forscherin und Künstlerin, deren Arbeit tief verwurzelt ist in einer lebenslangen Erforschung von Struktur und Materialausdruck. Von klein auf entwickelte sie eine einzigartige Sensibilität für Oberflächen, Strukturen und die stille Sprache der Materie.
Mit einem Hintergrund in Design-Engineering und Innenarchitektur überbrückt ihre künstlerische Vision Wissenschaft, Raum und Emotion. Ihre Arbeit ist nicht bloß visuell — sie ist erfahrbar, tastbar und immersiv. Jedes Stück spiegelt Jahre Forschung, Intuition und Verfeinerung wider.
Ihr künstlerischer Ansatz wird von einem ständigen Streben angetrieben: eine breite Palette von Techniken zu erforschen und zu beherrschen, einschließlich der komplexesten und anspruchsvollsten, und sie durch eine zeitgenössische und verfeinerte Ästhetik zu erheben. Sie verschiebt kontinuierlich die Grenzen zwischen Kunst, Design und Innovation.
Die Kreationen von Maria Ruisi sind darauf angelegt, die Zeit zu transzendieren. Jedes Kunstwerk wird mit der Absicht entwickelt, Dauerhaftigkeit, Vermächtnis und Weitergabe zu sichern. Ihre Vision ist zutiefst historisch — Werke zu schaffen, die Bestand haben, Resonanz erzeugen und als sinnvolle und bleibende Kunststücke an kommende Generationen weitergegeben werden.
Ihr Werk steht am Schnittpunkt von Disziplin und Freiheit, wo Technik zu Emotion wird und Material zu Erinnerung.
Dieses Werk, direkt im Atelier der Künstlerin geschaffen, wird als Einzelausstellung präsentiert. Es fügt sich natürlich in aktuelle zeitgenössische künstlerische Praktiken ein und kann in den Auswahlkategorien „Inspire Me“, „The Best“, „Direct from the Studio“, „Solo Shows“ und „Current Trends: Up-and-Coming Artists“ gezeigt werden.
Der Verkäufer stellt sich vor
Eine kraftvolle und fesselnde zeitgenössische Original-Kunstwerk, das die rohe Energie von Bewegung, Tiefe und fließender Transformation einfängt.
MARIA RUISI - Original Abstract Sculptural Painting - 3D Acryl-Relief - Harz - Einzigartig 2026
Maria Ruisi, Gründerin der Abstract Contemporary Art Gallery, schafft skulpturale Kunstwerke, die zwischen Malerei und Architektur existieren. Jedes Stück entsteht über mehrere Schichten hinweg, über verlängerte Kreativphasen, bis die Komposition ihre endgültige lebendige Form erreicht.
Dieses Originalwerk ist ein Meilenstein ihrer 2026er Kollektion. Einzigartige Kunstwerk-Nummer 2026-001.
Türkis- und Cyan-Tiefen. Irisierende mauve-lilafarbene Relieftöne ragen aus der Oberfläche empor. Jede verlängerte Form fängt zu jeder Stunde des Tages das Licht unterschiedlich ein. Das Werk atmet. Es bewegt sich, ohne sich zu bewegen.
Technik: 3D-skulpturales Acrylrelief, hochdichte texturierte Schichten, professionelles Harzfinish, irisierende metallische Pigmente, Mehrlagenkonstruktion.
Format: 51 x 51 cm – Tiefe 6 cm – Premium schwebender Schattenrahmen – Museum-Qualität weiß lackiertes Holz – bereit zum Aufhängen.
Auf der Vorder- und Rückseite von der Künstlerin signiert. Persönliche handschriftliche Widmung enthalten. Echtheitszertifikat ausgestellt von Abstract Contemporary Art Gallery. Lebenslange Garantie. Geschenkverpackung inklusive.
Ein Sammler. Ein Kunstwerk. Für immer.
Über die Künstlerin
Maria Ruisi, 1983 in Riga geboren, ist Ärztin, Forscherin und Künstlerin, deren Arbeit tief verwurzelt ist in einer lebenslangen Erforschung von Struktur und Materialausdruck. Von klein auf entwickelte sie eine einzigartige Sensibilität für Oberflächen, Strukturen und die stille Sprache der Materie.
Mit einem Hintergrund in Design-Engineering und Innenarchitektur überbrückt ihre künstlerische Vision Wissenschaft, Raum und Emotion. Ihre Arbeit ist nicht bloß visuell — sie ist erfahrbar, tastbar und immersiv. Jedes Stück spiegelt Jahre Forschung, Intuition und Verfeinerung wider.
Ihr künstlerischer Ansatz wird von einem ständigen Streben angetrieben: eine breite Palette von Techniken zu erforschen und zu beherrschen, einschließlich der komplexesten und anspruchsvollsten, und sie durch eine zeitgenössische und verfeinerte Ästhetik zu erheben. Sie verschiebt kontinuierlich die Grenzen zwischen Kunst, Design und Innovation.
Die Kreationen von Maria Ruisi sind darauf angelegt, die Zeit zu transzendieren. Jedes Kunstwerk wird mit der Absicht entwickelt, Dauerhaftigkeit, Vermächtnis und Weitergabe zu sichern. Ihre Vision ist zutiefst historisch — Werke zu schaffen, die Bestand haben, Resonanz erzeugen und als sinnvolle und bleibende Kunststücke an kommende Generationen weitergegeben werden.
Ihr Werk steht am Schnittpunkt von Disziplin und Freiheit, wo Technik zu Emotion wird und Material zu Erinnerung.
Dieses Werk, direkt im Atelier der Künstlerin geschaffen, wird als Einzelausstellung präsentiert. Es fügt sich natürlich in aktuelle zeitgenössische künstlerische Praktiken ein und kann in den Auswahlkategorien „Inspire Me“, „The Best“, „Direct from the Studio“, „Solo Shows“ und „Current Trends: Up-and-Coming Artists“ gezeigt werden.
