Josep Mirabet (1948–2016) - El Ying y el Yang






Masterabschluss in Kultur- und Kunstinnovation, zehn Jahre Erfahrung mit italienischer Kunst des 20. und 21. Jahrhunderts.
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Josep Mirabet (1948–2016) malte El Ying y el Yang in Öl auf Leinwand, 81 cm hoch und 65 cm breit, eine originale Ausgabe aus den 1980er Jahren, signiert und tituliert, in Spanien hergestellt und von Galería verkauft.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Signiert und rückseitig vom Künstler tituliert
Wird ungerahmt präsentiert
Guter Erhaltungszustand des Werks
Maße des Werks: 81 cm in der Höhe x 65 cm in der Breite
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Biografie von Josep Mirabet (1948–2016)
Josep Mirabet wurde 1948 in Manresa (Barcelona) in eine Familie von Handwerkern geboren, die mit Eisen- und Holzbearbeitung verbunden war. Von kleinauf zeigte er Interesse am Zeichnen, seine künstlerische Ausbildung war jedoch überwiegend autodidaktisch. Gegen Ende der sechziger Jahre zog er nach Barcelona, wo er Galerien und Ateliers von Künstlern aus dem katalanischen Informelismus frequentierte – eine Bewegung, die seine bildende Sprache tief prägte. Sein Werk erinnert in seiner Suchweise an die Tradition der materialspezifischen abstrakten Kunst, die im zwanzigsten Jahrhundert in Katalonien entwickelt wurde.
In den siebziger Jahren begann er, eine Malerei zu entwickeln, die auf Textur, Schichtaufbau und einer extrem reduzierten Farbpalette beruht. Er verzichtete absichtlich auf kräftige Farben, um die Nuancen von Schwarz, Weiß und Grau zu erforschen, überzeugt davon, dass „Stille auch gemalt werden konnte“.
Seine Bilder trugen selten Titel. Er bevorzugte Nummern oder Referenzen zu Orten, Daten oder emotionalen Zuständen. Darin erscheinen Kreise, horizontale Balken, Rechtecke und scheinbar spontane Striche, die eher innere Landschaften als geometrische Kompositionen andeuten. Der Betrachter findet nie eine explizite Erzählung; Mirabet argumentierte, dass jedes Werk durch den Blick des Betrachters ergänzt werden müsse.
Ab den achtziger Jahren verwendete er Sand, Marmorpulver und mineralische Pigmente, gemischt mit Öl- und Acrylfarbe, und schuf raue Oberflächen, in denen die Materie sowohl die Hauptrolle als auch die Komposition übernahm. Seine Malerei bewegte sich zwischen Informel, Minimalismus und lyrischer Abstraktion.
Er stellte regelmäßig in kleinen Galerien in Barcelona, Girona, Perpignan und Toulouse aus, mied aber den internationaleren kommerziellen Kreislauf. Er lehnte mehrere Angebote ab, Serienarbeit zu produzieren, mit dem Argument, dass „jedes Bild die Zeit braucht, die es braucht, um zu vergessen, warum es begonnen hat“.
In seinen letzten Jahren arbeitete er in einem Atelier in einer alten Textilfabrik im Bages, wo er eine Serie unter dem Titel Geometrías del silencio schuf, von einigen Kritikern als seine reifste Phase betrachtet. 2016 verstarb er und hinterließ etwa 450 Arbeiten in seinem Oeuvre.
Die Malerei von Josep Mirabet zeichnet sich aus durch:
- Vorherrschaft von Schwarz, Weiß und Grautönen
- Sehr bearbeitete Oberflächen mit wiederholtem Farbauftrag
- Materielle Texturen, erzielt durch Spachtel und Trockenpinsel
- Präsenz einfacher geometrischer Formen (Kreise, Rechtecke und Linien)
- Eine abstrakte, meditativ-poetische Bildsprache
- Einfluss des katalanischen Informelismus und des europäischen abstrakten Expressionismus.
Signiert und rückseitig vom Künstler tituliert
Wird ungerahmt präsentiert
Guter Erhaltungszustand des Werks
Maße des Werks: 81 cm in der Höhe x 65 cm in der Breite
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Biografie von Josep Mirabet (1948–2016)
Josep Mirabet wurde 1948 in Manresa (Barcelona) in eine Familie von Handwerkern geboren, die mit Eisen- und Holzbearbeitung verbunden war. Von kleinauf zeigte er Interesse am Zeichnen, seine künstlerische Ausbildung war jedoch überwiegend autodidaktisch. Gegen Ende der sechziger Jahre zog er nach Barcelona, wo er Galerien und Ateliers von Künstlern aus dem katalanischen Informelismus frequentierte – eine Bewegung, die seine bildende Sprache tief prägte. Sein Werk erinnert in seiner Suchweise an die Tradition der materialspezifischen abstrakten Kunst, die im zwanzigsten Jahrhundert in Katalonien entwickelt wurde.
In den siebziger Jahren begann er, eine Malerei zu entwickeln, die auf Textur, Schichtaufbau und einer extrem reduzierten Farbpalette beruht. Er verzichtete absichtlich auf kräftige Farben, um die Nuancen von Schwarz, Weiß und Grau zu erforschen, überzeugt davon, dass „Stille auch gemalt werden konnte“.
Seine Bilder trugen selten Titel. Er bevorzugte Nummern oder Referenzen zu Orten, Daten oder emotionalen Zuständen. Darin erscheinen Kreise, horizontale Balken, Rechtecke und scheinbar spontane Striche, die eher innere Landschaften als geometrische Kompositionen andeuten. Der Betrachter findet nie eine explizite Erzählung; Mirabet argumentierte, dass jedes Werk durch den Blick des Betrachters ergänzt werden müsse.
Ab den achtziger Jahren verwendete er Sand, Marmorpulver und mineralische Pigmente, gemischt mit Öl- und Acrylfarbe, und schuf raue Oberflächen, in denen die Materie sowohl die Hauptrolle als auch die Komposition übernahm. Seine Malerei bewegte sich zwischen Informel, Minimalismus und lyrischer Abstraktion.
Er stellte regelmäßig in kleinen Galerien in Barcelona, Girona, Perpignan und Toulouse aus, mied aber den internationaleren kommerziellen Kreislauf. Er lehnte mehrere Angebote ab, Serienarbeit zu produzieren, mit dem Argument, dass „jedes Bild die Zeit braucht, die es braucht, um zu vergessen, warum es begonnen hat“.
In seinen letzten Jahren arbeitete er in einem Atelier in einer alten Textilfabrik im Bages, wo er eine Serie unter dem Titel Geometrías del silencio schuf, von einigen Kritikern als seine reifste Phase betrachtet. 2016 verstarb er und hinterließ etwa 450 Arbeiten in seinem Oeuvre.
Die Malerei von Josep Mirabet zeichnet sich aus durch:
- Vorherrschaft von Schwarz, Weiß und Grautönen
- Sehr bearbeitete Oberflächen mit wiederholtem Farbauftrag
- Materielle Texturen, erzielt durch Spachtel und Trockenpinsel
- Präsenz einfacher geometrischer Formen (Kreise, Rechtecke und Linien)
- Eine abstrakte, meditativ-poetische Bildsprache
- Einfluss des katalanischen Informelismus und des europäischen abstrakten Expressionismus.
