Luigi Rossanigo (1948) - Presenze specchianti

( In diesem Zeitraum versende ich nur in die EU )

Das vorgeschlagene Werk ist eine subtile spiegelnde Aluminiumplatte in Erhebung (Goffratura) und nummeriert PdA 4/4, bestehend aus 20 cm x 15 cm, auf Karton gestützt, signiert auf der Platte und auf der Rückseite – sichtbar im Rahmen ca. 17 cm x 12 cm – mit Rahmen 32 x 23 cm.
Das Werk wird sorgfältig verpackt und innerhalb von 3 Tagen mit einer Echtheitsbestätigung auf Foto versendet, vom Künstler signiert – bereit zum Aufhängen oder Abstellen –
Verfolgung der Sendung und versichert – (leider kommt das Foto nie gut rüber)

Für Liebhaber von Innovationen und den Suggestionen des 20. Jahrhunderts wäre es ein wirklich interessantes Werk in einer Auflage von nur 2 Exemplaren – praktisch wie ein Einzelstück – signiert auf der Platte – mit Rahmen 32 x 23 x 2 – ein Werk, das sich jeder Einrichtung anbietet.
Das Werk wird sorgfältig verpackt und innerhalb von 3 Tagen mit Echtheitsbestätigung auf Foto versendet, vom Künstler signiert – bereit zum Aufhängen oder Abstellen –
Verfolgung der Sendung und versichert – (leider kommt das Foto nie gut rüber)

Für Liebhaber von Innovationen des 20. Jahrhunderts, die in den Jahren 2000 weiterentwickelt wurden – ein interessantes und innovatives Werk, das man nicht verpassen sollte (diese Werke sind sammelwürdig, da derzeit Rossanigo der einzige Künstler ist, der sich der Goffratura auf Metall widmet — früher oder später wird es jemanden geben, der es kopiert, wie es schon oft passiert ist – leider ist es die Entscheidung, unabhängiger Künstler zu bleiben und ein unermüdlicher Forscher zu bleiben)

… im langsamen und beständigen Verlauf seiner Forschung hat Luigi Rossanigo eine besondere künstlerische Ausbildung verfolgt, geprägt von verschiedenen Experimenten in den unterschiedlichen Disziplinen. Aus den ersten malerischen Erfahrungen, bei denen das Subjekt in direktem Bezug zur Realität behandelt wurde, näherte sich der Künstler in der ersten Hälfte der 70er Jahre schrittweise einer abstrakten Formauffassung, zusammengefasst in einer schnellen und geradlinigen Geste. Diese informelle Phase fand eine natürliche Entwicklung in einem Surrealismus, der mit einer ganz persönlichen introspektiven Absicht erlebt wird, zwischen absurden Mystifikationen der Realität, mit der Genauigkeit eines Reisenden des 18. Jahrhunderts festgehalten. Gleichzeitig die Vorliebe für die kostbare Kunst der Goldschmiedekunst pflegend und sich der skulpturalen Umgebung von Carrara annähernd, spürte der vielseitige Künstler den Bedarf, sich in der volumetrischen Definition des Marmorklötzes zu versuchen, indem er die dreidimensionale Interpretation des Werks über den goldenen Schmuck übertrug. Dieses Vorgehen veranlasste Rossanigo dazu, die strukturelle Anlage des Gemäldes zu verändern und Tensostrukturen sowie polymaterische Verbindungen herzustellen, eine neue Dialektik, in der die Einigung von Malerei und Skulptur konkret wurde.