Marcel Mendez - Fragmented Face #85-XL- ( No reserve )





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Marcel Mendez präsentiert ein originales Acrylbild auf Leinwand mit dem Titel Fragmented Face #85-XL- aus der Serie Las 1000 Caras, ein Porträt in neokubistischem Stil von 100 cm Höhe und 70 cm Breite, mit handschriftlicher Signatur, in ausgezeichnetem Zustand, Jahr 2026, direkt vom Künstler verkauft.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Titel: Fragmentiertes Gesicht #85
Serie: Die 1000 Gesichter
Technik: Acryl auf Leinwand
Dieses Werk präsentiert ein weibliches Porträt von großer formaler Reinheit, entstanden durch eine neokubistische Sprache, die geometrische Synthese mit einer ausgewogenen Farbordnung kombiniert. Die Komposition baut sich aus einer markanten vertikalen Teilung auf, die das Gesicht in zwei komplementäre Identitäten fragmentiert und einen Dialog zwischen Symmetrie, Kontrast und visueller Harmonie schafft.
Die linke Gesichtshälfte entwickelt sich in einem feinen Salbeigrünton, der Gelassenheit und Ausgewogenheit in die Komposition bringt. Ein mandelförmiges Auge mit intensiv blauem Iris lenkt den Blick auf den Betrachter und erzeugt einen focal point von großer Ausdruckskraft. Im Gegensatz dazu übernimmt die rechte Seite einen warmen Cremeton, in dem ein zweites Auge, eingerahmt von einem zarten lila Augenlid, eine subtile chromatische Variation einführt, die die Komposition ausbalanciert, ohne ihre Einheit zu brechen. Die Lippen, dargestellt in einem intensiven Karminrot, verleihen Vitalität und werden zu einem der wichtigsten visuellen Akzente des Porträts.
Das schwarze Haar präsentiert sich als eine große kontinuierliche geometrische Masse, die den Kopf umschließt und eine klare, elegante Silhouette bildet. Sein kompaktes Volumen erzeugt einen starken Kontrast zur Helligkeit des Hintergrunds und verstärkt den grafischen Charakter des Werks. Als markantes Element sorgt eine kreisrunde Ohrring, geteilt in Blau und Gelb, für ein dekoratives Detail, das direkt mit der Farbpalette der Umgebung dialogisiert und dem Ganzen Dynamik verleiht.
Der Hintergrund ist gegliedert in vier breite Farbflächen: leuchtendes Gelb, tiefes Blau, warmes Weiß und Petrolgrün. Die Anordnung dieser großen chromatischen Blöcke schafft eine architektonische Struktur mit großer visueller Stabilität, während das Gleichgewicht zwischen warmen und kalten Farben die Präsenz des Porträts verstärkt, ohne ihm Eleganz zu nehmen. Die Schlichtheit dieser flachen Oberflächen verstärkt die Hard-Edge-Sprache, die charakteristisch für die Serie ist.
Im unteren Bereich setzt sich die Bekleidung geometrisch fort, mit breiten vertikalen und diagonalen Flächen in Blau, Rot, graugrün und Cremtönen. Diese minimalistische Konstruktion lenkt die ganze Aufmerksamkeit auf das Gesicht und die Harmonie der farblichen Beziehungen, vermeidet unnötige Elemente und stärkt die strukturelle Klarheit des Werks. Die feinen schwarzen Linien begrenzen jede Form präzise, was eine zeitgenössische Ästhetik festigt, die auf dem Gleichgewicht zwischen Abstraktion und Figurierung basiert.
Das Ergebnis ist ein anspruchsvolles Gemälde, das Porträt und Geometrie in einer Komposition mit großem visuellem Eindruck verbindet. Die Kombination aus gereinigten Formen, intensiven Farben und einer sorgfältig ausbalancierten Struktur macht dieses Werk zu einem zeitgenössischen Stück mit ausgeprägter Persönlichkeit, ideal für Sammler, die eine elegante, moderne und innerhalb einer etablierten Kunstsammlung leicht erkennbare Position suchen.
Die Leinwand wird sorgfältig aufgerollt und sicher in einem strapazierfähigen Rohr für den Versand verpackt.
Die Bilder, die Sie gerade sehen, sind Beispiele dafür, wie das Kunstwerk gerahmt und an der Wand aufgehängt aussehen kann.
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Einzelstück
Technik: Acryl auf Leinwand
Jahr: 2026
Künstler-Serie:
Die 1000 Gesichter ist ein künstlerisches Projekt, das als sich entwickelnde Kollektion konzipiert ist, sowohl in seinem konzeptuellen Wert als auch in seiner Projektion auf dem Markt der zeitgenössischen Kunst. Die Serie schlägt die Schaffung von 1000 Originalwerken vor, jedes einzigartig, nummeriert und mit derselben erkennbaren visuellen Sprache verknüpft, wodurch das Gesamtwerk zu einem soliden und sammelbaren Werkbestand wird.
Mein künstlerisches Schaffen konzentriert sich auf die Neubearbeitung des Porträts durch einen geometrischen und zeitgenössischen Ansatz. Jedes Gesicht wird aus Farbflächen, klaren Linien und fragmentierten Strukturen aufgebaut, die ausgewogene, aber dynamisch veränderte Kompositionen erzeugen. Diese Spannung zwischen Ordnung und Bruch verleiht jedem Stück eine eigene Identität, während gleichzeitig Kohärenz innerhalb der Serie gewahrt bleibt.
Die Farbnutzung ist intentional und strategisch: Kontraste zwischen warmen und kalten Tönen, die visuelle Kraft und unmittelbare Attraktivität verleihen, Eigenschaften, die insbesondere auf Plattformen wie Catawiki geschätzt werden, wo der erste Eindruck entscheidend ist. Die klaren, modernen und hocherkennbare Kompositionen erleichtern die Integration in verschiedene Räume, privat wie professionell.
Aus Sammlersicht gesehen, wird Die 1000 Gesichter als fortschreitende Erwerbsgelegenheit verstanden. Jedes Werk ist nummeriert, was seinen begrenzten Charakter innerhalb des globalen Projekts verstärkt und langfristig Wert hinzufügt. Mit dem Wachstum der Serie steigt auch ihre Relevanz und Kohärenz als Gesamtheit, wodurch das Interesse von Sammlern zunimmt.
Dieses Projekt bietet nicht nur visuell eindrucksvolle Stücke, sondern auch eine klare und konsistente Narrative: eine Erkundung der zeitgenössischen Identität durch Wiederholung, Variation und formale Synthese. Im Kontext des Online-Verkaufs ermöglichen diese Eigenschaften, jedes Werk nicht nur als dekoratives Stück, sondern als Teil eines künstlerischen Projekts mit Vision, Kontinuität und Potenzial zur Werterhöhung zu positionieren.
Die 1000 Gesichter sind darauf ausgelegt, gesammelt, weiterentwickelt und als Serie innerhalb der erreichbaren zeitgenössischen Kunst erkennbar zu werden.
Titel: Fragmentiertes Gesicht #85
Serie: Die 1000 Gesichter
Technik: Acryl auf Leinwand
Dieses Werk präsentiert ein weibliches Porträt von großer formaler Reinheit, entstanden durch eine neokubistische Sprache, die geometrische Synthese mit einer ausgewogenen Farbordnung kombiniert. Die Komposition baut sich aus einer markanten vertikalen Teilung auf, die das Gesicht in zwei komplementäre Identitäten fragmentiert und einen Dialog zwischen Symmetrie, Kontrast und visueller Harmonie schafft.
Die linke Gesichtshälfte entwickelt sich in einem feinen Salbeigrünton, der Gelassenheit und Ausgewogenheit in die Komposition bringt. Ein mandelförmiges Auge mit intensiv blauem Iris lenkt den Blick auf den Betrachter und erzeugt einen focal point von großer Ausdruckskraft. Im Gegensatz dazu übernimmt die rechte Seite einen warmen Cremeton, in dem ein zweites Auge, eingerahmt von einem zarten lila Augenlid, eine subtile chromatische Variation einführt, die die Komposition ausbalanciert, ohne ihre Einheit zu brechen. Die Lippen, dargestellt in einem intensiven Karminrot, verleihen Vitalität und werden zu einem der wichtigsten visuellen Akzente des Porträts.
Das schwarze Haar präsentiert sich als eine große kontinuierliche geometrische Masse, die den Kopf umschließt und eine klare, elegante Silhouette bildet. Sein kompaktes Volumen erzeugt einen starken Kontrast zur Helligkeit des Hintergrunds und verstärkt den grafischen Charakter des Werks. Als markantes Element sorgt eine kreisrunde Ohrring, geteilt in Blau und Gelb, für ein dekoratives Detail, das direkt mit der Farbpalette der Umgebung dialogisiert und dem Ganzen Dynamik verleiht.
Der Hintergrund ist gegliedert in vier breite Farbflächen: leuchtendes Gelb, tiefes Blau, warmes Weiß und Petrolgrün. Die Anordnung dieser großen chromatischen Blöcke schafft eine architektonische Struktur mit großer visueller Stabilität, während das Gleichgewicht zwischen warmen und kalten Farben die Präsenz des Porträts verstärkt, ohne ihm Eleganz zu nehmen. Die Schlichtheit dieser flachen Oberflächen verstärkt die Hard-Edge-Sprache, die charakteristisch für die Serie ist.
Im unteren Bereich setzt sich die Bekleidung geometrisch fort, mit breiten vertikalen und diagonalen Flächen in Blau, Rot, graugrün und Cremtönen. Diese minimalistische Konstruktion lenkt die ganze Aufmerksamkeit auf das Gesicht und die Harmonie der farblichen Beziehungen, vermeidet unnötige Elemente und stärkt die strukturelle Klarheit des Werks. Die feinen schwarzen Linien begrenzen jede Form präzise, was eine zeitgenössische Ästhetik festigt, die auf dem Gleichgewicht zwischen Abstraktion und Figurierung basiert.
Das Ergebnis ist ein anspruchsvolles Gemälde, das Porträt und Geometrie in einer Komposition mit großem visuellem Eindruck verbindet. Die Kombination aus gereinigten Formen, intensiven Farben und einer sorgfältig ausbalancierten Struktur macht dieses Werk zu einem zeitgenössischen Stück mit ausgeprägter Persönlichkeit, ideal für Sammler, die eine elegante, moderne und innerhalb einer etablierten Kunstsammlung leicht erkennbare Position suchen.
Die Leinwand wird sorgfältig aufgerollt und sicher in einem strapazierfähigen Rohr für den Versand verpackt.
Die Bilder, die Sie gerade sehen, sind Beispiele dafür, wie das Kunstwerk gerahmt und an der Wand aufgehängt aussehen kann.
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Einzelstück
Technik: Acryl auf Leinwand
Jahr: 2026
Künstler-Serie:
Die 1000 Gesichter ist ein künstlerisches Projekt, das als sich entwickelnde Kollektion konzipiert ist, sowohl in seinem konzeptuellen Wert als auch in seiner Projektion auf dem Markt der zeitgenössischen Kunst. Die Serie schlägt die Schaffung von 1000 Originalwerken vor, jedes einzigartig, nummeriert und mit derselben erkennbaren visuellen Sprache verknüpft, wodurch das Gesamtwerk zu einem soliden und sammelbaren Werkbestand wird.
Mein künstlerisches Schaffen konzentriert sich auf die Neubearbeitung des Porträts durch einen geometrischen und zeitgenössischen Ansatz. Jedes Gesicht wird aus Farbflächen, klaren Linien und fragmentierten Strukturen aufgebaut, die ausgewogene, aber dynamisch veränderte Kompositionen erzeugen. Diese Spannung zwischen Ordnung und Bruch verleiht jedem Stück eine eigene Identität, während gleichzeitig Kohärenz innerhalb der Serie gewahrt bleibt.
Die Farbnutzung ist intentional und strategisch: Kontraste zwischen warmen und kalten Tönen, die visuelle Kraft und unmittelbare Attraktivität verleihen, Eigenschaften, die insbesondere auf Plattformen wie Catawiki geschätzt werden, wo der erste Eindruck entscheidend ist. Die klaren, modernen und hocherkennbare Kompositionen erleichtern die Integration in verschiedene Räume, privat wie professionell.
Aus Sammlersicht gesehen, wird Die 1000 Gesichter als fortschreitende Erwerbsgelegenheit verstanden. Jedes Werk ist nummeriert, was seinen begrenzten Charakter innerhalb des globalen Projekts verstärkt und langfristig Wert hinzufügt. Mit dem Wachstum der Serie steigt auch ihre Relevanz und Kohärenz als Gesamtheit, wodurch das Interesse von Sammlern zunimmt.
Dieses Projekt bietet nicht nur visuell eindrucksvolle Stücke, sondern auch eine klare und konsistente Narrative: eine Erkundung der zeitgenössischen Identität durch Wiederholung, Variation und formale Synthese. Im Kontext des Online-Verkaufs ermöglichen diese Eigenschaften, jedes Werk nicht nur als dekoratives Stück, sondern als Teil eines künstlerischen Projekts mit Vision, Kontinuität und Potenzial zur Werterhöhung zu positionieren.
Die 1000 Gesichter sind darauf ausgelegt, gesammelt, weiterentwickelt und als Serie innerhalb der erreichbaren zeitgenössischen Kunst erkennbar zu werden.

