Thematische Sammlung - Chinesische, burmesische und indische Kunstsammlung

Chinesische, burmesische und indische Kunstsammlung

1. Chinesische Famille Rose „Doppelte Freude“ Hochzeits-Schale – Tongzhi-Marke – Spätes Qing-Dynastie
Eine attraktive chinesische Porzellanschale für Hochzeiten, fein dekoriert in der Famille Rose-Palette mit Blütensprossen von Lotus, sich schlängelndem grünem Laubwerk und lebhaften eisenroten Akzenten. Die Außenfläche ist von wiederholten Medaillons mit dem glückverheißenden Zeichen 囍 – Shuangxi – „Doppelte Freude“ dominiert. Dieses traditionelle chinesische Symbol steht eng mit Heirat, Harmonie und dauerhafter Glückseligkeit in Verbindung. Porzellan mit dem Motiv der Doppelte-Freude wurde oft zu Hochzeiten und wichtigen Familienfeiern gefertigt, was solche Stücke besonders für Sammler chinesischer Symbol- und Zeremonialkunst attraktiv macht. Die Schale ist in kräftigen Überglasur-Emaille bemalt, darunter Pink, Grün, Blau und Eisenrot. Die florale Dekoration zieht sich rund um den Schalenkörper und schafft eine reiche, ausgewogene Komposition. Ein metallmontierter Rand dient als zusätzliches schmückendes Akzentstück und war historisch möglicherweise zum Schutz der empfindlichen Porzellankante angebracht. Reichsmarke Die Unterseite trägt eine vierzeichenige eisenrote Siegelmarke: 同治年製 – Tongzhi Nian Zhi Bedeutung: „Herstellt während der Tongzhi-Ära.“ Die Marke ist von einem Quadratrand umgeben und in Siegelschrift ausgeführt. Der Tongzhi-Kaiser regierte China von 1862 bis 1874. Basierend auf der Dekoration, Farbpalette, Porzellankörper und Stil der Marke lässt sich die Schale der späten Qing-Dynastie zuordnen, höchstwahrscheinlich aus der Tongzhi- oder frühen Guangxu-Periode, ca. 1862–1890. Durchmesser: 11 cm

2. Elegante chinesische Darstellung von Budai, dem fröhlichen Mönch, der im Westen oft als „Laughing Buddha“ bezeichnet wird. Die Figur ist sorgfältig aus tiefgrünem Stein gebildet, vermutlich Nephrit-Jade, ca. 1950. Budai wird in einer entspannten sitzenden Pose gezeigt, mit seinem charakteristischen runden Körper, breitem Lächeln und ausdrucksstarken Gesichtszügen. Sein üppiger Körperbau und seine fröhliche Ausstrahlung symbolisieren traditionell Glück, Überfluss, Wohlstand und Zufriedenheit. Sein Gewand fällt in sanft gearbeiteten Falten um den Körper. Die polierte Oberfläche betont die dunklere grüne Farbe des Nephrit sowie die feinen natürlichen Variationen im Stein.
Die Figur ist vollständig frei zu betrachten und an allen Seiten attraktiv verarbeitet. Besonderes Augenmerk wurde auf das lächelnde Gesicht, die langen Ohrläppchen, die fließenden Roben und die kompakte sitzende Haltung gelegt. Durch ihre glänzende Politur fängt der Nephrit das Licht gut ein und verleiht der Skulptur trotz ihrer überschaubaren Größe eine starke dekorative Präsenz. Höhe ca. 7 cm

3. Große burmesische Lacktablett-Einrichtung mit Elefanten – Bagan, Myanmar – zugeschrieben U Maung Maung – Durchmesser 30,5 cm Eindrucksvolles großes traditionelles Lacktablett aus Myanmar (Burma), höchstwahrscheinlich in Bagan hergestellt, dem berühmten Zentrum der Lackkunst des Landes. Die runde Schale ist über die gesamte Oberfläche mit einem außerordentlich dichten Muster aus scrollendem Laubwerk, Ranken und stilisierten Blumendekor reich verziert. Der warme rötliche Grundton wird durch fein gearbeitete Details in Schwarz, Grün und Ocker lebendig, was das komplizierte, fast textilartige Aussehen der feinen burmesischen Lackarbeiten erzeugt. Unter den aufwendigen Laubmotiven tauchen vier stilisierte schwarze Elefanten auf, jeder individuell dargestellt und in die umliegenden Arabesken integriert. Ihre dunklen Silhouetten setzen markante Akzente in der außerordentlich detaillierten Verzierung. Der äußere Rand ist mit mehreren schmalen Ornamentalbändern versehen, was der Komposition ein besonders feines und ausgewogenes Erscheinungsbild verleiht.
Die Verzierung scheint in der traditionellen burmesischen gravierten Lacktechnik ausgeführt worden zu sein, bei der die Muster sorgfältig in aufeinanderfolgende Lacklagen eingeschnitten und mit kontrastierenden Pigmenten gefüllt werden. Die außerordentliche Dichte des Schmucks und die Feinheit der Linienführung sind besonders attraktiv für eine Platte dieses großen Formats. Die Rückseite ist mit glänzend schwarzem Lack versehen und trägt eine kreisförmige Inschrift in burmesischer Schrift, offenbar in Bezug auf den Hersteller oder die Werkstatt. Das Stück wird U Maung Maung zugeschrieben, ein Name, der mit der Lackwaren-Tradition von Bagan verbunden ist; diese Zuordnung wird vorsichtig angeboten, da die Inschrift nicht unabhängig übersetzt oder bestätigt wurde. Ein hoch dekoratives Beispiel burmesischer Lackkunst, das traditionelles Handwerk mit einem besonders anspruchsvollen Ornamentdesign verbindet. Seine große Größe macht es zu einem eindrucksvollen Ausstellungsstück, während die Elefanten und die üppige Scrolldekoration ihm einen deutlich südostasiatischen Charakter verleihen. Die Rückseite und der Rand weisen einige leichte Reibungen, Kratzer und kleine Abnutzungen auf, die dem Alter und der Benutzung entsprechen; bitte betrachten Sie die Fotos sorgfältig als Teil der Zustandsbeschreibung.

4. Eindrucksvolle Buddha- oder religiöse Figur stammt aus einer Privatsammlung in Köln, Deutschland. Wahrscheinlich in Thailand erworben, wobei auch Herkunft in einem der benachbarten Länder möglich ist. Thailand grenzt im Westen und Norden an Myanmar, im Nordosten an Laos, im Südosten an Kambodscha und im Süden an Malaysia. Mit einer Höhe von nur ca. 7,5 cm ist die Figur überraschend schwer für ihre kleine Größe und wiegt 64 Gramm. Das Metall weist eine überwiegend silbrig-grau Basisfarbe auf, mit ausgeprägten Bereichen von Braun- und Dunkelbrauntäner Patinierung. Sein Aussehen und Gewicht könnten auf eine Legierung mit relativ hohem Silber-, Blei- oder Zinnanteil hindeuten. Die abwechslungsreiche Oberfläche, offenbar über einen längeren Zeitraum gewachsen, verleiht dem Stück ein besonders authentisches und charaktervolles Erscheinungsbild. Die erhöhte, gestufte Erhebung am Kopf könnte im Kontext einer Buddha-Figur als Ushnisha interpretiert werden. Anstatt eines Kopfschmucks im herkömmlichen Sinn ist die Ushnisha eine symbolische Schädelvorsprung oder eine Kronenhaube, die Weisheit und Erleuchtung symbolisiert. Eine spitze oder flammenartige Verlängerung könnte zusätzlich als Ketumala bezeichnet werden, der flammenförmige Abschluss, der in südostasiatischen buddhistischen Darstellungen häufig vorkommt. Die Figur repräsentiert eine fein stilisierte religiöse Person in einem traditionellen südostasiatischen künstlerischen Idiom. Ihre Haltung, Kopfdarstellung und Gesamtform deuten auf eine Herkunft aus dem thailändischen oder benachbarten buddhistischen Kulturraum hin. Sie könnte als kleines, als Tempel-, Hausaltar- oder persönliches Andachtsbild bestimmt gewesen sein. Die genaue Identität, das Datum und der Ort der Herstellung bleiben ungeklärt, was die Figur zu einem faszinierenden Objekt für weitere Studien macht.

5. und 6. Ein entzückendes Paar kleiner handgeschnitzter Holzfiguren, jeweils eine sogenannte „Weeping Buddha“-Figur, ein kontemplatives Motiv in südostasiatischer dekorativer und religiöser Kunst. Jede Figur misst ca. 3 cm im Durchmesser und ist aus dichtem, dunklem Hartholz geschnitzt. Trotz ihrer zierlichen Größe besitzen die Schnitzereien eine beträchtliche skulpturale Präsenz. Die kompakten Körper sind gekniet oder sitzend, der Kopf geneigt, die Hände zum Gesicht erhoben, wodurch der charakteristische Eindruck einer von Trauer, Meditation oder tiefer Selbstbetrachtung eingenommenen Figur entsteht. Der Begriff „Weeping Buddha“ ist in erster Linie ein modernes beschreibendes Label und kein präziser kanonischer buddhistischer Begriff. Solche Figuren werden üblicherweise als Symbole des Mitgefühls, der Demut, emotionaler Freisetzung und innerer Zuwendung interpretiert. Ihre gebeugte Haltung kann auch als genereller Ausdruck des Rückzugs aus der Außenwelt und der Reflexion über menschliches Leid verstanden werden. Die warmen Braun- bzw. Holzfarbtöne, zusammen mit den sanft abgetragenen Oberflächen und der tieferen Patinierung in den Vertiefungen der Schnitzung, verleihen den Figuren ein reizvolles Alter und Charakter. Kleinere Abweichungen zwischen den beiden Stücken zeigen, dass sie handgeschnitzt sind, nicht maschinell hergestellt.
Wahrscheinlich stammen sie aus der Mitte des 20. Jahrhunderts und wurden vermutlich irgendwo im southeastasiatischen Kulturkreis, möglicherweise Thailand, Burma/Myanmar oder einer benachbarten Region, hergestellt.
Ein attraktives und intimes Paar Miniatur-Schnitzereien, besonders ansprechend als kleine Sammlerobjekte, Andachtsfiguren oder Ergänzungen einer Sammlung südostasiatischer Kunst und ethnografischer Materialien.

7. Ein ungewöhnliches und hübsches kleines Ei- oder Lingam-förmiges Objekt, aus undurchsichtigem weißen Milchglas gefertigt und mit einer spiralförmigen roten Glasfaser verziert, die um den Körper gewickelt ist. Die kompakte Form ist wunderschön ausgewogen, verjüngt sich sanft zu einem Ende und verleiht dem Objekt eine beinahe skulpturale Qualität. Gegen das milchig-weiße Glas erzeugen die leuchtend roten Spuren einen besonders eindrucksvollen Kontrast. Die Verzierung scheint noch heiß aufgetragen worden zu sein, wodurch die leicht erhobenen Spirallinien entstehen, wie sie bei traditionellen Trailed-Glass-Techniken vorkommen. Das Stück wurde in Thailand erworben und gehört zu einer Sammlung asiatischer Objekte. Seine markante ovale Form erinnert an den Lingam, das ikonlose Symbol von Shiva in der hinduistischen Tradition, ohne weitere Provenienz lässt sich seine ursprüngliche Funktion jedoch nicht mit Sicherheit bestimmen. Es könnte ebenso als kleines symbolisches, religiöses oder dekoratives Objekt gedacht gewesen sein.

8. Ein seltener und außergewöhnlich fein gearbeiteter indischer Anhänger, der Lord Jagannath darstellt, einer der markantesten Erscheinungsformen von Vishnu und Krishna in der hinduistischen Andachtstradition. Der Anhänger stammt aus den 1950er Jahren und soll gemäß seiner Provenienz in Indien als diplomatisches Geschenk überreicht worden sein. Er misst ca. 4 cm Durchmesser und wiegt 14 Gramm. Das Metall wirkt vergoldet oder goldüberzogen, obwohl kein Gold-Halbedel vorhanden ist und die genaue Metallzusammensetzung nicht getestet wurde. Im Zentrum ist das unmittelbar erkennbare Abbild von Jagannath zu sehen, charakterisiert durch seine großen kreisrunden Augen und seine stark stilisierte Frontansicht. Die Darstellung stammt von der berühmten Kultbildverehrung im Shri Jagannath-Tempel in Puri, Odisha, einem der wichtigsten Pilgerzentren des Vaishnavismus.

9. Eine chinesische Red-Lack-Vase, handgeschnitzt, in sehr gutem Zustand. Die Vase ist ca. 7 Zoll hoch.

Der Name Jagannath leitet sich vom Sanskrit-Wort jagat ab, das „Welt“ oder „Universum“ bedeutet, und nātha, das „Herr“ heißt: also „Herr des Universums“. Jagannath wird allgemein als eine Form von Vishnu angesehen und insbesondere im Odisha-Traditionskreis eng mit Krishna identifiziert. Ein Anhänger dieser Art ist viel mehr als ein rein schmückendes Schmuckstück. In Indien werden Bilder von Jagannath traditionell als devotionalen Amulett getragen, die Bhakti – persönliche Verehrung der Gottheit – ausdrücken und mit göttlichem Schutz, Segen und spiritueller Begleitung verbunden sind. Für Menschen, die mit Odisha und Puri verbunden sind, kann ein solches Bild zudem eine starke kulturelle und emotionale Bedeutung tragen. Jagannath wird traditionell zusammen mit seinem Bruder Balabhadra und seiner Schwester Subhadra verehrt und bildet das berühmte heilige Dreigestirn von Puri. Ihre ungewöhnlichen hölzernen Kultbilder mit riesigen Augen, vereinfachten Körpern und verkürzten Gliedmaßen gehören zu den am unmittelbarsten erkennbaren religiösen Bildern Indiens.

Die drei Gottheiten stehen im Zentrum des berühmten jährlichen Ratha Yatra oder Fest der Wagen, bei dem ihre Bilder aus dem Tempel genommen und durch die Straßen von Puri auf monumentalen Prozessionen getragen werden. Das Fest holt die Gottheit symbolisch unter das Volk und gehört zu den großen öffentlichen religiösen Feierlichkeiten Indiens. Interessanterweise leitet sich das englische Wort „juggernaut“ letztlich vom Namen Jagannath ab, durch frühere europäische Berichte über die enormen Wagen, die während der Ratha Yatra benutzt wurden. Mit seiner ungewöhnlich feinen Ausführung, der attraktiven vergoldeten Oberfläche und dem besonders interessanten diplomatischen Provenienz aus den 1950er Jahren ist dieser Anhänger ein ansprechendes Sammlerobjekt, das indische Schmuckkunst, religiöse Ikonographie und Kulturgeschichte verbindet.