Marcel Mendez - Fragmented Face #95-XL- ( No reserve )






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Marcel Mendez präsentiert ein originales Acrylbild auf Leinwand Portrait aus der Serie Las 1000 Caras, Fragmented Face #95-XL- (No reserve), 100 cm hoch und 70 cm breit, handschriftlich signiert und in hervorragendem Zustand, geschaffen 2026 in Spanien, mit neokubistischer Hard-Edge-Ästhetik und frontal geteilter Gesichtsstruktur.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Titel: Fragmentiertes Gesicht #95
Serie: Die 1000 Gesichter
Technik: Acryl auf Leinwand
Dieses Werk präsentiert ein elegantes weibliches Porträt mit neokubistischer und geometrischer Ästhetik, aufgebaut aus großen Farbflächen, präzisen schwarzen Linien und einer frontalstehenden Komposition von deutlicher visueller Klarheit. Das Gesicht ist vertikal in zwei Hälften geteilt, die eine nahezu symmetrische Struktur bewahren, jedoch chromatische und ausdrucksstarke Kontraste einführen, die der Figur Tiefe und Persönlichkeit verleihen.
Die linke Gesichtshälfte ist in einem sanften Lavandoton gelöst, während die rechte Hälfte eine warme Apricot-Farbe verwendet. Auf der linken Seite erscheint ein stilisiertes, halb geschlossene Auge, geformt durch eine hellblaue Fläche und eine schwarze Kurve, die ein Gefühl von Introspektion und Gelassenheit vermittelt. Auf der rechten Seite bleibt ein mandelförmiges Auge offen, mit iris blau-grau, und erzeugt einen interessanten Dialog zwischen Zurückgezogenheit und Beobachtung.
Die Nase wird durch gerade, eckige Linien synthetisiert, die den harten Charakter der Komposition betonen. Die roten, mittig platzierten und perfekt konturierten Lippen fungieren als intensiver visueller Fokus, der visuell mit anderen roten Elementen der Kleidung verbunden ist. Die vertikale Trennung durchzieht das Gesicht und setzt sich über den Hals fort, wodurch die geometrische Fragmentierung über die gesamte Figur verlängert wird.
Das schwarze Haar bildet eine große runde, wellige Masse, konstruiert aus breiten Kurven, die den Kopf wie einen skulpturalen Rahmen umgeben. Seine Silhouette, ähnlich einem voluminösen Bob-Schnitt, kontrastiert mit der Strenge der geraden Linien des Gesichts und verleiht der Komposition Weichheit und Ausgeglichenheit.
Der Hals teilt sich zwischen einem warmen Orangenton und einem cremeweißen Ton und wird von einem hohen schwarzen und roten Bandeingriff umgeben, der an einen starren Hals oder ein geometrisches Collier erinnert. Dieser Bereich fungiert als Übergang zwischen dem Gesicht und einer komplex gestalteten Kleidung, bestehend aus breiten Flächen in Rot, Hellblau, Lavendel, Weiß, Gelb und Schwarz.
Das Kleidungsstück präsentiert eine frontale Struktur basierend auf vertikalen Streifen und halbrunden Formen. Die roten und bläulich schimmernden Schultern verbinden sich mit einer zentralen leuchtend gelben Platte, begleitet von weißen und schwarzen Blöcken, die Solidität und visuellen Rhythmus verleihen. Diese farbige Verteilung verleiht der Figur eine elegante, moderne und leicht architektonische Präsenz.
Der Hintergrund ist in vier große Quadranten gegliedert: Hellblau im oberen linken Bereich, Koralle im oberen rechten, warmes Weiß im unteren linken und Lavendel im unteren rechten. Dieses Gitter verlängert die geometrische Logik des Porträts und erzeugt eine ausgewogene Mischung aus warmen und kalten Tönen.
Das Ergebnis ist ein anspruchsvolles Gemälde, das Porträtabstraktion mit geometrischer Abstraktion, synthetischem Kubismus und Hard-Edge-Ästhetik verbindet. Die Klarheit der Formen, die chromatische Harmonie und die doppelte Ausdruckskraft des Gesichts machen das Werk zu einem visuell eindrucksvollen Stück, ideal für Sammler, die zeitgenössische Kunst mit erkennbarem Charakter und stark dekorativem Einfluss suchen.
Das_canvas wird sorgfältig eingerollt und sicher in einem strapazierfähigen Rohr verpackt, um versendet zu werden.
Die Bilder, die Sie jetzt sehen, dienen als Beispiele dafür, wie das Kunstwerk gerahmt und an der Wand aufgehängt aussehen kann.
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Unikat
Mischtechnik auf Leinwand
Jahr: 2026
Künstlerische Serie:
Die 1000 Gesichter ist ein künstlerisches Projekt, konzipiert als eine sich entwickelnde Kollektion, gedacht sowohl in Bezug auf seinen konzeptionellen Wert als auch auf seine Marktentwicklung im Bereich der zeitgenössischen Kunst. Die Serie schlägt die Erstellung von 1000 Originalwerken vor, jedes einzigartig, nummeriert und mit einer einheitlichen visuellen Sprache verknüpft, was das Ganze zu einem soliden und sammelbaren Werk macht.
Meine künstlerische Praxis konzentriert sich auf die Neuinterpretation des Porträts durch einen geometrischen und zeitgenössischen Ansatz. Jedes Gesicht wird aus Farbflächen, definierten Linien und fragmentierten Strukturen aufgebaut, die ausgewogene, aber dynamisch veränderte Kompositionen erzeugen. Diese Spannung zwischen Ordnung und Bruch verleiht jedem Stück eine eigene Identität, während gleichzeitig Kohärenz innerhalb der Serie bewahrt wird.
Der Farbgebrauch ist bewusst und strategisch: Kontraste zwischen warmen und kalten Tönen, die visuelle Stärke und sofortige Anziehungskraft vermitteln—Eigenschaften, die besonders auf Plattformen wie Catawiki geschätzt werden, wo der erste Eindruck zählt. Die klaren, modernen und hocherkennbaren Kompositionen erleichtern ihre Integration in verschiedene Räume, privat wie professionell.
Aus Sammlerperspektive gesehen, wird Die 1000 Gesichter als fortschreitende Kaufgelegenheit gesehen. Jedes Werk ist nummeriert — zum Beispiel #001 / 1000 —, was seinen limitierten Charakter innerhalb des globalen Projekts stärkt und langfristig Wert verleiht. Wenn die Serie wächst, wächst auch ihre Relevanz und Kohärenz als Gesamtwerk, was das Interesse von Sammlern erhöht.
Dieses Projekt bietet nicht nur visuell eindrucksvolle Stücke, sondern auch eine klare und konsistente Erzählung: eine Erkundung der zeitgenössischen Identität durch Wiederholung, Variation und formale Synthese. Im Kontext des Online-Verkaufs ermöglichen diese Qualitäten, jedes Werk nicht nur als dekoratives Stück zu positionieren, sondern als Teil eines künstlerischen Projekts mit Vision, Kontinuität und Potenzial zur Wertsteigerung.
Die 1000 Gesichter sind darauf ausgelegt, gesammelt, weiterentwickelt und als erkennbare Serie innerhalb der zugänglichen zeitgenössischen Kunst etabliert zu werden.
Titel: Fragmentiertes Gesicht #95
Serie: Die 1000 Gesichter
Technik: Acryl auf Leinwand
Dieses Werk präsentiert ein elegantes weibliches Porträt mit neokubistischer und geometrischer Ästhetik, aufgebaut aus großen Farbflächen, präzisen schwarzen Linien und einer frontalstehenden Komposition von deutlicher visueller Klarheit. Das Gesicht ist vertikal in zwei Hälften geteilt, die eine nahezu symmetrische Struktur bewahren, jedoch chromatische und ausdrucksstarke Kontraste einführen, die der Figur Tiefe und Persönlichkeit verleihen.
Die linke Gesichtshälfte ist in einem sanften Lavandoton gelöst, während die rechte Hälfte eine warme Apricot-Farbe verwendet. Auf der linken Seite erscheint ein stilisiertes, halb geschlossene Auge, geformt durch eine hellblaue Fläche und eine schwarze Kurve, die ein Gefühl von Introspektion und Gelassenheit vermittelt. Auf der rechten Seite bleibt ein mandelförmiges Auge offen, mit iris blau-grau, und erzeugt einen interessanten Dialog zwischen Zurückgezogenheit und Beobachtung.
Die Nase wird durch gerade, eckige Linien synthetisiert, die den harten Charakter der Komposition betonen. Die roten, mittig platzierten und perfekt konturierten Lippen fungieren als intensiver visueller Fokus, der visuell mit anderen roten Elementen der Kleidung verbunden ist. Die vertikale Trennung durchzieht das Gesicht und setzt sich über den Hals fort, wodurch die geometrische Fragmentierung über die gesamte Figur verlängert wird.
Das schwarze Haar bildet eine große runde, wellige Masse, konstruiert aus breiten Kurven, die den Kopf wie einen skulpturalen Rahmen umgeben. Seine Silhouette, ähnlich einem voluminösen Bob-Schnitt, kontrastiert mit der Strenge der geraden Linien des Gesichts und verleiht der Komposition Weichheit und Ausgeglichenheit.
Der Hals teilt sich zwischen einem warmen Orangenton und einem cremeweißen Ton und wird von einem hohen schwarzen und roten Bandeingriff umgeben, der an einen starren Hals oder ein geometrisches Collier erinnert. Dieser Bereich fungiert als Übergang zwischen dem Gesicht und einer komplex gestalteten Kleidung, bestehend aus breiten Flächen in Rot, Hellblau, Lavendel, Weiß, Gelb und Schwarz.
Das Kleidungsstück präsentiert eine frontale Struktur basierend auf vertikalen Streifen und halbrunden Formen. Die roten und bläulich schimmernden Schultern verbinden sich mit einer zentralen leuchtend gelben Platte, begleitet von weißen und schwarzen Blöcken, die Solidität und visuellen Rhythmus verleihen. Diese farbige Verteilung verleiht der Figur eine elegante, moderne und leicht architektonische Präsenz.
Der Hintergrund ist in vier große Quadranten gegliedert: Hellblau im oberen linken Bereich, Koralle im oberen rechten, warmes Weiß im unteren linken und Lavendel im unteren rechten. Dieses Gitter verlängert die geometrische Logik des Porträts und erzeugt eine ausgewogene Mischung aus warmen und kalten Tönen.
Das Ergebnis ist ein anspruchsvolles Gemälde, das Porträtabstraktion mit geometrischer Abstraktion, synthetischem Kubismus und Hard-Edge-Ästhetik verbindet. Die Klarheit der Formen, die chromatische Harmonie und die doppelte Ausdruckskraft des Gesichts machen das Werk zu einem visuell eindrucksvollen Stück, ideal für Sammler, die zeitgenössische Kunst mit erkennbarem Charakter und stark dekorativem Einfluss suchen.
Das_canvas wird sorgfältig eingerollt und sicher in einem strapazierfähigen Rohr verpackt, um versendet zu werden.
Die Bilder, die Sie jetzt sehen, dienen als Beispiele dafür, wie das Kunstwerk gerahmt und an der Wand aufgehängt aussehen kann.
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Unikat
Mischtechnik auf Leinwand
Jahr: 2026
Künstlerische Serie:
Die 1000 Gesichter ist ein künstlerisches Projekt, konzipiert als eine sich entwickelnde Kollektion, gedacht sowohl in Bezug auf seinen konzeptionellen Wert als auch auf seine Marktentwicklung im Bereich der zeitgenössischen Kunst. Die Serie schlägt die Erstellung von 1000 Originalwerken vor, jedes einzigartig, nummeriert und mit einer einheitlichen visuellen Sprache verknüpft, was das Ganze zu einem soliden und sammelbaren Werk macht.
Meine künstlerische Praxis konzentriert sich auf die Neuinterpretation des Porträts durch einen geometrischen und zeitgenössischen Ansatz. Jedes Gesicht wird aus Farbflächen, definierten Linien und fragmentierten Strukturen aufgebaut, die ausgewogene, aber dynamisch veränderte Kompositionen erzeugen. Diese Spannung zwischen Ordnung und Bruch verleiht jedem Stück eine eigene Identität, während gleichzeitig Kohärenz innerhalb der Serie bewahrt wird.
Der Farbgebrauch ist bewusst und strategisch: Kontraste zwischen warmen und kalten Tönen, die visuelle Stärke und sofortige Anziehungskraft vermitteln—Eigenschaften, die besonders auf Plattformen wie Catawiki geschätzt werden, wo der erste Eindruck zählt. Die klaren, modernen und hocherkennbaren Kompositionen erleichtern ihre Integration in verschiedene Räume, privat wie professionell.
Aus Sammlerperspektive gesehen, wird Die 1000 Gesichter als fortschreitende Kaufgelegenheit gesehen. Jedes Werk ist nummeriert — zum Beispiel #001 / 1000 —, was seinen limitierten Charakter innerhalb des globalen Projekts stärkt und langfristig Wert verleiht. Wenn die Serie wächst, wächst auch ihre Relevanz und Kohärenz als Gesamtwerk, was das Interesse von Sammlern erhöht.
Dieses Projekt bietet nicht nur visuell eindrucksvolle Stücke, sondern auch eine klare und konsistente Erzählung: eine Erkundung der zeitgenössischen Identität durch Wiederholung, Variation und formale Synthese. Im Kontext des Online-Verkaufs ermöglichen diese Qualitäten, jedes Werk nicht nur als dekoratives Stück zu positionieren, sondern als Teil eines künstlerischen Projekts mit Vision, Kontinuität und Potenzial zur Wertsteigerung.
Die 1000 Gesichter sind darauf ausgelegt, gesammelt, weiterentwickelt und als erkennbare Serie innerhalb der zugänglichen zeitgenössischen Kunst etabliert zu werden.
