Marcel Mendez - Fragmented Face #96 #97 #98-XL- ( No reserve )

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Marcel Mendez, Fragmented Face #96 #97-XL- (No reserve), originales Acrylgemälde auf Leinwand als Triptychon mit geometrischen Porträts aus der Serie Las 1000 Caras, 2026, Höhe 85 cm, Breite 31 cm, handsigniert, aus Spanien, in exzellentem Zustand, Gewicht 500 g.

KI-gestützte Zusammenfassung

Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung

Titel: Fragmentiertes Gesicht #96 #97 #98
Serie: Die 1000 Gesichter
Technik: Acryl auf Leinwand

Dieses Werk wird als Triptychon vorgestellt, das als eine einzige künstlerische Komposition konzipiert ist und aus drei vertikalen geometrischen Porträts besteht, die im Dialog zueinander stehen – in formaler Einheit, chromatischem Gleichgewicht und expressiver Variation. Obwohl jedes Panel seine eigene Identität besitzt, funktioniert das Gesamtkunstwerk als ein einziges, kohärentes Werk, das dafür gedacht ist, als Ganzes innerhalb der Serie Die 1000 Gesichter betrachtet zu werden.

Das linke Panel zeigt ein Gesicht einer Frau von großer struktureller Gelassenheit. Die Komposition ordnet sich durch eine vertikale Teilung des Gesichts und große Farbflächen. Auffällig ist ein schwarzes Bob-Haarschnitt, ein Gesicht, das zwischen einem warmen Gelb und einem sanften Elfenbein geteilt ist, intensive rote Lippen und eine Kleidung, dominiert von tiefen Schwarztönen, Rot, Gelb und grünblauem Blau. Der geometrische Hintergrund, in Blöcken aus Blau, Weiß, Rot und Lila unterteilt, verstärkt den neokubistischen Charakter des Werks und verleiht ihm eine klare, raffinierte visuelle Lebendigkeit.

Das mittlere Panel präsentiert eine frontal erscheinende Figur mit starker Vertikalität, mit den Haaren zu einem runden Oberknoten zusammengebunden, der ihre ikonische Silhouette betont. Das Gesicht erscheint erneut durch eine zentrale Linie fragmentiert, kombiniert Blauhell mit Elfenbein, mit einem offenen Auge und einem geschlossenen Auge, was Dualität, Introspektion und inneren Rhythmus andeutet. Die Kleidung wird durch vertikale Streifen in Schwarz, Weiß, Rot, Türkis und Lila gelöst, was einen eleganten und architektonischen Effekt erzeugt. Der Hintergrund verbindet Rosa, Hell-Türkis, Weiß und Blau und schafft eine helle, zeitgenössische Atmosphäre.

Im rechten Panel erscheint eine dritte stilisierte Figur, mit langem Blauhaar, das kompakt und strukturell herabfällt. Das Gesicht zeigt eine symmetrische Teilung in Lila und Elfenbein, mit einer leichten Variation in der Augenexpression, die eine Note von Rätselhaftigkeit und Raffinesse verleiht. Die Kleidung kombiniert Schwarz, Rot, Blau und Hellrosa und fügt sich harmonisch in den geometrischen Hintergrund ein, der aus Gelb, Lila, graugrün und Rot besteht. Diese letzte Figur schließt das Ensemble mit einer sehr soliden visuellen Balance und einer eleganten linearen Präsenz.

In allen drei Panels ist eine visuelle Sprache zu erkennen, die klar mit dem Neokubismus, dem synthetischen Kubismus, dem Hard-Edge und der zeitgenössischen geometrischen Abstraktion verbunden ist. Die Gesichter sind aus gut definierten Farbflächen, präzisen schwarzen Linien und fragmentierten Strukturen aufgebaut, die den menschlichen Körper in eine klare, erkennbare visuelle Synthese verwandeln. Die Wiederholung des vertikalen Formats und die Kohärenz zwischen Gesichtern, Hintergründen und Kleidung verstärken die Einheit des Triptychons.

Die Farbpalette kombiniert auf kluge Weise Primär- und Sekundärfarben — Blau, Rot, Gelb — mit sanften Tönen wie Elfenbein, Lila, hellem Rosa und Türkis. Dieses Verhältnis von intensiven Farben und neutralen Bereichen erzeugt ein modernes, dekoratives und visuell eindrucksvolles Werk, das sich sowohl in minimalistischen Räumen als auch in zeitgenössischeren, wärmeren und anspruchsvolleren Innenräumen integrieren lässt.

Das Ergebnis ist ein Werk mit gro��er visueller Kraft, stilistischer Raffination und sammlerischem Reiz. Dieses Triptychon funktioniert nicht nur als dekoratives Ensemble mit hoher Präsenz, sondern auch als solides Element im evolutiven Diskurs der Die 1000 Gesichter, in dem Wiederholung, Variation und fragmentierte Identität wesentliche Elemente sind.

Das Leinwand wird sorgfältig eingerollt und sicher in einem robusten Schlauch verpackt für den Versand.
Die Bilder, die du jetzt siehst, sind Beispiele dafür, wie das Kunstwerk gerahmt und an einer Wand aufgehängt aussehen kann.



Unikat
Mischtechnik auf Leinwand
Jahr: 2026

Künstlerische Serie:
Die 1000 Gesichter ist ein künstlerisches Projekt, konzipiert als sich entwickelnde Kollektion, gedacht sowohl in seiner konzeptionellen Wertigkeit als auch in seiner Projektion auf dem Markt der zeitgenössischen Kunst. Die Serie schlägt die Schaffung von 1000 Originalwerken vor, jedes einzigartig, nummeriert und an eine einheitliche visuelle Sprache gebunden, was das Gesamtwerk zu einem soliden und sammelbaren Schaffen macht.

Meine künstlerische Praxis zielt darauf ab, Porträt neu zu interpretieren, mit einem geometrischen und zeitgenössischen Ansatz. Jedes Gesicht wird durch Farbflächen, definierte Linien und fragmentierte Strukturen konstruiert, die ausgewogene, aber dynamisch veränderte Kompositionen erzeugen. Diese Spannung zwischen Ordnung und Bruch verleiht jedem Stück eine eigene Identität, während gleichzeitig Kohärenz innerhalb der Serie bewahrt wird.

Die Farbverwendung ist absichtlich und strategisch: Kontraste zwischen warmen und kalten Tönen, die visuelle Kraft und unmittelbare Anziehungskraft verleihen – Qualitäten, die besonders auf Plattformen wie Catawiki geschätzt werden, wo der erste Eindruck zählt. Die klaren, modernen und hoch erkennbaren Kompositionen erleichtern ihre Integration in verschiedenste Räume, privat wie professionnel.

Aus Sammlerperspektive betrachtet, präsentiert sich Die 1000 Gesichter als fortschreitende Erwerbsgelegenheit. Jedes Werk ist nummeriert, was seinen begrenzten Charakter innerhalb des globalen Projekts unterstreicht und langfristig Wert verleiht. Mit dem Wachstum der Serie steigt auch ihre Relevanz und Kohärenz als Gesamtheit, was das Interesse von Sammlern erhöht.

Dieses Projekt bietet nicht nur visuell eindrucksvolle Stücke, sondern auch eine klare und konsistente Erzählung: eine Erkundung zeitgenössischer Identität durch Wiederholung, Variation und formale Synthese. In einem Online-Verkaufskontext ermöglichen diese Qualitäten, jedes Werk nicht nur als dekoratives Element, sondern als Teil eines künstlerischen Projekts mit Vision, Kontinuität und Potenzial zur Wertsteigerung zu positionieren.

Die 1000 Gesichter sind darauf ausgelegt, gesammelt, weiterentwickelt und als seriöses, in der zeitgenössischen Kunst zugängliches Werkreihe zu konsolidieren.

Titel: Fragmentiertes Gesicht #96 #97 #98
Serie: Die 1000 Gesichter
Technik: Acryl auf Leinwand

Dieses Werk wird als Triptychon vorgestellt, das als eine einzige künstlerische Komposition konzipiert ist und aus drei vertikalen geometrischen Porträts besteht, die im Dialog zueinander stehen – in formaler Einheit, chromatischem Gleichgewicht und expressiver Variation. Obwohl jedes Panel seine eigene Identität besitzt, funktioniert das Gesamtkunstwerk als ein einziges, kohärentes Werk, das dafür gedacht ist, als Ganzes innerhalb der Serie Die 1000 Gesichter betrachtet zu werden.

Das linke Panel zeigt ein Gesicht einer Frau von großer struktureller Gelassenheit. Die Komposition ordnet sich durch eine vertikale Teilung des Gesichts und große Farbflächen. Auffällig ist ein schwarzes Bob-Haarschnitt, ein Gesicht, das zwischen einem warmen Gelb und einem sanften Elfenbein geteilt ist, intensive rote Lippen und eine Kleidung, dominiert von tiefen Schwarztönen, Rot, Gelb und grünblauem Blau. Der geometrische Hintergrund, in Blöcken aus Blau, Weiß, Rot und Lila unterteilt, verstärkt den neokubistischen Charakter des Werks und verleiht ihm eine klare, raffinierte visuelle Lebendigkeit.

Das mittlere Panel präsentiert eine frontal erscheinende Figur mit starker Vertikalität, mit den Haaren zu einem runden Oberknoten zusammengebunden, der ihre ikonische Silhouette betont. Das Gesicht erscheint erneut durch eine zentrale Linie fragmentiert, kombiniert Blauhell mit Elfenbein, mit einem offenen Auge und einem geschlossenen Auge, was Dualität, Introspektion und inneren Rhythmus andeutet. Die Kleidung wird durch vertikale Streifen in Schwarz, Weiß, Rot, Türkis und Lila gelöst, was einen eleganten und architektonischen Effekt erzeugt. Der Hintergrund verbindet Rosa, Hell-Türkis, Weiß und Blau und schafft eine helle, zeitgenössische Atmosphäre.

Im rechten Panel erscheint eine dritte stilisierte Figur, mit langem Blauhaar, das kompakt und strukturell herabfällt. Das Gesicht zeigt eine symmetrische Teilung in Lila und Elfenbein, mit einer leichten Variation in der Augenexpression, die eine Note von Rätselhaftigkeit und Raffinesse verleiht. Die Kleidung kombiniert Schwarz, Rot, Blau und Hellrosa und fügt sich harmonisch in den geometrischen Hintergrund ein, der aus Gelb, Lila, graugrün und Rot besteht. Diese letzte Figur schließt das Ensemble mit einer sehr soliden visuellen Balance und einer eleganten linearen Präsenz.

In allen drei Panels ist eine visuelle Sprache zu erkennen, die klar mit dem Neokubismus, dem synthetischen Kubismus, dem Hard-Edge und der zeitgenössischen geometrischen Abstraktion verbunden ist. Die Gesichter sind aus gut definierten Farbflächen, präzisen schwarzen Linien und fragmentierten Strukturen aufgebaut, die den menschlichen Körper in eine klare, erkennbare visuelle Synthese verwandeln. Die Wiederholung des vertikalen Formats und die Kohärenz zwischen Gesichtern, Hintergründen und Kleidung verstärken die Einheit des Triptychons.

Die Farbpalette kombiniert auf kluge Weise Primär- und Sekundärfarben — Blau, Rot, Gelb — mit sanften Tönen wie Elfenbein, Lila, hellem Rosa und Türkis. Dieses Verhältnis von intensiven Farben und neutralen Bereichen erzeugt ein modernes, dekoratives und visuell eindrucksvolles Werk, das sich sowohl in minimalistischen Räumen als auch in zeitgenössischeren, wärmeren und anspruchsvolleren Innenräumen integrieren lässt.

Das Ergebnis ist ein Werk mit gro��er visueller Kraft, stilistischer Raffination und sammlerischem Reiz. Dieses Triptychon funktioniert nicht nur als dekoratives Ensemble mit hoher Präsenz, sondern auch als solides Element im evolutiven Diskurs der Die 1000 Gesichter, in dem Wiederholung, Variation und fragmentierte Identität wesentliche Elemente sind.

Das Leinwand wird sorgfältig eingerollt und sicher in einem robusten Schlauch verpackt für den Versand.
Die Bilder, die du jetzt siehst, sind Beispiele dafür, wie das Kunstwerk gerahmt und an einer Wand aufgehängt aussehen kann.



Unikat
Mischtechnik auf Leinwand
Jahr: 2026

Künstlerische Serie:
Die 1000 Gesichter ist ein künstlerisches Projekt, konzipiert als sich entwickelnde Kollektion, gedacht sowohl in seiner konzeptionellen Wertigkeit als auch in seiner Projektion auf dem Markt der zeitgenössischen Kunst. Die Serie schlägt die Schaffung von 1000 Originalwerken vor, jedes einzigartig, nummeriert und an eine einheitliche visuelle Sprache gebunden, was das Gesamtwerk zu einem soliden und sammelbaren Schaffen macht.

Meine künstlerische Praxis zielt darauf ab, Porträt neu zu interpretieren, mit einem geometrischen und zeitgenössischen Ansatz. Jedes Gesicht wird durch Farbflächen, definierte Linien und fragmentierte Strukturen konstruiert, die ausgewogene, aber dynamisch veränderte Kompositionen erzeugen. Diese Spannung zwischen Ordnung und Bruch verleiht jedem Stück eine eigene Identität, während gleichzeitig Kohärenz innerhalb der Serie bewahrt wird.

Die Farbverwendung ist absichtlich und strategisch: Kontraste zwischen warmen und kalten Tönen, die visuelle Kraft und unmittelbare Anziehungskraft verleihen – Qualitäten, die besonders auf Plattformen wie Catawiki geschätzt werden, wo der erste Eindruck zählt. Die klaren, modernen und hoch erkennbaren Kompositionen erleichtern ihre Integration in verschiedenste Räume, privat wie professionnel.

Aus Sammlerperspektive betrachtet, präsentiert sich Die 1000 Gesichter als fortschreitende Erwerbsgelegenheit. Jedes Werk ist nummeriert, was seinen begrenzten Charakter innerhalb des globalen Projekts unterstreicht und langfristig Wert verleiht. Mit dem Wachstum der Serie steigt auch ihre Relevanz und Kohärenz als Gesamtheit, was das Interesse von Sammlern erhöht.

Dieses Projekt bietet nicht nur visuell eindrucksvolle Stücke, sondern auch eine klare und konsistente Erzählung: eine Erkundung zeitgenössischer Identität durch Wiederholung, Variation und formale Synthese. In einem Online-Verkaufskontext ermöglichen diese Qualitäten, jedes Werk nicht nur als dekoratives Element, sondern als Teil eines künstlerischen Projekts mit Vision, Kontinuität und Potenzial zur Wertsteigerung zu positionieren.

Die 1000 Gesichter sind darauf ausgelegt, gesammelt, weiterentwickelt und als seriöses, in der zeitgenössischen Kunst zugängliches Werkreihe zu konsolidieren.

Details

Künstler
Marcel Mendez
Auflage
Original
Verkauft von
Direkt vom Künstler
Angeboten mit Rahmen
Nein
Titel des Kunstwerks
Fragmented Face #96 #97 #98-XL- ( No reserve )
Technik
Acrylmalerei
Signatur
Handsigniert
Herkunftsland
Spanien
Jahr
2026
Zustand
exzellenter Zustand
Farbe
Blau, Gelb, Grün, Orange, Rot, Schwarz, Weiß
Höhe
85 cm
Breite
31 cm
Gewicht
500 g
Darstellung/Thema
Portrait
Stil
Kubismus
Periode
2020 und ff.
Verkauft von
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