TA Duy Tung (1961) - Vibration et victoire ↑80 →80 cm

Werkbezeichnung: Vibration und Sieg (2026)
Hommage an Muhammad Ali (1942-2016)
Material: Öl auf Leinwand, handgemalt.
Maße ↑80 →80 cm
Künstler: TA Duy Tung (1961)
Herkunft: Hai Phong (Vietnam)
Referenz: 5- L23-0626-05
Eine wunderschöne zeitgenössische Leinwand, original im Atelier des Künstlers TA Duy Tung gefertigt.
Wird mit Galeriezertifikat geliefert.

Verkauf ohne Rahmen & ohne Keilrahmen.
"Bitte beachten Sie, dass auf den Fotos einige Falten auftreten können; diese leichten Markierungen, die durch den Transport entstehen, werden beim Aufspannen auf Keilrahmen oder beim Rahmen durch einen Fachmann natürlich und vollständig beseitigt."
Die Farben können geringfügig variieren aufgrund der Aufnahme durch verschiedene Kameras beim Fotografieren.

ARTIS Art Gallery: Die Wiederbelebung der künstlerischen Authentizität
In einer Welt, in der Kunst allzu oft zu einem Massen-Marketingprodukt geworden ist, in der der Name dem Talent den Rang abläuft und in der industrielle Produktion die Hand des Menschen ersetzt, verpflichtet sich ARTIS Art Gallery, nur Werke zu verkaufen, die strengen Ansprüchen genügen.
Unsere Mission ist einfach, aber radikal: Die Würde des authentischen Schöpfungsakts wiederzugeben.
Unser Engagement: Kunst, das Wahre, mit mutigen und vor allem arbeitenden Künstlern.
Wir durchstreifen Asia, um echte Talente zu finden, Künstler, deren Arbeit nicht auf eine Handelsstrategie reduziert ist. Für uns ist ein Kunstwerk kein standardisiertes Handelsgut. Bei ARTIS Art Gallery erfüllt jedes Stück, das wir anbieten, Kriterien von Ansprüchen:
100 % handgemacht: Jedes Werk ist das Ergebnis sorgfältiger Handwerksarbeit, bei der die Hand des Künstlers der einzige Motor der Schöpfung ist.
Garantierte Einzigartigkeit: Wir lehnen industrielle Reproduktion, Fremdvergabe und Fabrikproduktionssysteme ab. Was Sie erwerben, ist ein einzigartiges Werk, das vom Künstler selbst entworfen und realisiert wurde.
Die Unterschrift als Verpflichtung: Jedes Werk wird persönlich vom Schöpfer signiert. Diese Signatur ist nicht bloß Formalität, sie ist das Siegel der Authentizität und der Garant, dass der Künstler seine Arbeit von der ersten Skizze bis zur Fertigstellung vollständig übernimmt. Wir lehnen Unterschriften auf dem Druckbrett (gedruckte Signatur) ab; nur handschriftliche Signaturen des Künstlers werden akzeptiert, andernfalls lehnen wir die Werke ab.

Gegen das „Marketing der Kunst"
Wir widersetzen uns entschieden diesem Trend, der darauf beruht, Namen statt Werke zu verkaufen. Der Kauf eines „dekorativen“, serielle hergestellten Stücks, ohne echte Mitwirkung des Künstlers, entspricht dem Kauf eines Modeaccessoires: Es verliert seinen Wert, sobald das Marketing erschöpft ist.
Wir setzen stattdessen auf die intrinsische Qualität der Kunst. Ein Künstler, der sich Zeit nimmt, jedes Detail gestaltet und seine Seele in seine Arbeit investiert, hinterlässt eine bleibende Spur. Auch wenn wir die Zukunft nicht vorhersagen können, glauben wir fest daran, dass diese authentischen Werke die einzigen Investitionen sind, die mit der Zeit an Tiefe, Emotion und Wert gewinnen, während rein werbliche Produkte in den Hintergrund rücken.

Warum ein Werk bei ARTIS Art Gallery wählen?
Wenn Sie ein Werk bei uns auswählen, erwerben Sie nicht nur ein Kunstobjekt. Sie unterstützen:
1. Das aufstrebende Talent: Sie ermöglichen talentierten Künstlern, von ihrer Kunst zu leben, ohne ihre Integrität zu kompromittieren.
2. Ethik und Transparenz: Sie wissen genau, wer Ihr Werk geschaffen hat und wie es hergestellt wurde.
Eine wahre Garantie dafür, ein Werk zu erwerben, das vom Künstler selbst realisiert wurde, nicht von einer blassen Fremdvergabe, nur weil der Künstler bereits in der Kunstwelt bekannt ist.
3. Nachhaltige Investition: Sie investieren in eine künstlerische Realität statt in eine Marketingillusion.
4. Ethik und Transparenz: Sie wissen genau, wer Ihr Werk geschaffen hat und wie es hergestellt wurde.
Eine echte Garantie, ein Werk zu erwerben, das vom Künstler selbst realisiert wurde, und nicht durch billige Fremdvergabe, ist das verbindende Element zwischen jenen, die die Wahrheit in der Kunst suchen, und jenen, die sie mit Leidenschaft, Geduld und Talent schaffen.

Treten Sie ein in eine Sammlung, in der jedes Werk eine wahre Geschichte erzählt. Ihre beginnt hier, mit dem Erwerb dieses von ARTIS Art Gallery ausgewählten Werks, jetzt.
Kontakt: artisartgallery.assistant@gmail.com

Biografie von TA Duy Tung (1961).
Geboren 1961 in Hai Phong, Vietnam.

Ta Duy Tung ist ein zeitgenössischer vietnamesischer Maler, geboren 1961 in Hai Phong. Als respektierte Persönlichkeit der Kunstszene seiner Heimatstadt hat er eine eigenständige visuelle Sprache entwickelt, die zwischen psychologischem Realismus und lyrischer Abstraktion schwankt.
Stil und künstlerische Vision
Sein Werk zeichnet sich durch eine tiefe Erforschung der menschlichen Figur aus, oft in fragmentierten oder teilweise verborgenen Kompositionen präsentiert. Durch den Einsatz markanter chromatischer Kontraste – etwa der Wechsel von Schwarz-Weiß zu leuchtenden Farbtönen oder dem Gegensatz dunkler Hintergründe zu warmen Hauttönen – fängt er die Innenseite seiner Motive ein.
• Blick und Stille: Seine Porträts, frontal oder im Profil, strahlen eine melancholische Gelassenheit aus. Die Aufmerksamkeit für Details des Blicks oder die Kontur eines Gesichts zeugt von großer technischer Meisterschaft.
• Technik: Der Künstler spielt mit Material, verwendet breite, texturierte Pinselstriche, um Bewegungs- oder Auslöschungseffekte zu erzeugen, die oft den Zeitverlauf oder die Dualität der Identität symbolisieren.
Thematische Schwerpunkte
Themen von Weiblichkeit, urbaner Erinnerung und traditioneller Kultur stehen im Zentrum seiner Arbeit. Ob durch Silhouetten geisterhafter Städte, die sich hinter einem Gesicht auftürmen, oder durch die Eleganz einer mit ethnischen Motiven gekleideten Frau – Ta Duy Tung verknüpft das kulturelle Erbe Vietnams mit einer introspektiven Moderne.
Heute werden seine Gemälde für ihre Fähigkeit geschätzt, sofortige Emotionen zu wecken und den Betrachter auf eine Reise jenseits des Bildes in die Tiefen der menschlichen Seele zu laden.