TA Duy Tung - Dalí l'oeil du surréalisme ↑140 →80 cm

Titel der Arbeit: Dalí, das Auge des Surrealismus (2026)
Hommage an Salvador Dalí, geboren am 11. Mai 1904 in Figueres, Spanien. (Gestorben 1989)
Material: Ölgemälde auf Leinwand, handgemacht.
Abmessungen: 140 cm hoch, 80 cm breit
Künstler: TA Duy Tung (1961)
Herkunft: Hai Phong (Vietnam)
Referenz: 3- L29-0826-03
Eine prachtvolle zeitgenössische Originalleinwand, geschaffen im Atelier des Künstlers TA Duy Tung.
Wird mit einem Galeriezertifikat geliefert.

Verkauft ohne Rahmen & ohne Keilrahmen.
"Bitte beachten Sie, dass auf den Fotos einige Falten auftreten können; diese leichten Spuren, verursacht durch den Transport, verschwinden naturgemäß vollständig, wenn das Werk von einem Fachmann auf Keilrahmen gespannt oder gerahmt wird."
Die Farben können leicht variieren aufgrund der Aufnahme jedes einzelnen Kameramoduls zum Zeitpunkt der Aufnahme.

ARTIS Art Gallery: Die Erneuerung der künstlerischen Authentizität
In einer Welt, in der Kunst zu oft zu einem Massen-Marketingprodukt geworden ist, in der der Name das Talent übertrumpft und industrielle Produktion die Hand des Menschen ersetzt, verpflichtet sich ARTIS Art Gallery ausschließlich Werke zu verkaufen, die strengen Kriterien der Exzellenz entsprechen.
Unsere Mission ist einfach, aber radikal: Die Würde des authentischen Schaffens wiederherzustellen.
Unser Engagement: Kunst, die wahre, mit mutigen und vor allem arbeitenden Künstlern.
Wir reisen durch Asien auf der Suche nach echten Talenten, Künstlern, deren Arbeit sich nicht in einer Marketingstrategie erschöpft. Für uns ist ein Kunstwerk kein standardisiertes Ware. Bei ARTIS Art Gallery erfüllt jedes Stück, das wir anbieten, strenge Kriterien:
100 % handgefertigt: Jedes Werk ist das Ergebnis sorgfältiger handwerklicher Arbeit, wobei die Hand des Künstlers der Antrieb der Schöpfung ist.
Die garantierte Einzigartigkeit: Wir lehnen industrielle Reproduktion, Outsourcing und Fabrikproduktionssysteme ab. Was Sie erwerben, ist ein einziges, vom Künstler selbst entworfenes und realisiertes Werk.
Die Signatur als Verpflichtung: Jedes Werk wird persönlich vom Schöpfer signiert. Diese Signatur ist nicht nur eine Formalität, sie zertifiziert die Authentizität und belegt, dass der Künstler seine Arbeit von der ersten Skizze bis zur Fertigstellung voll verpflichtet ist. Signaturen auf dem Plate (gedruckte Signatur) werden von uns abgelehnt; nur handschriftliche Signaturen des Künstlers werden akzeptiert, andernfalls lehnen wir die Werke ab.

Gegen das "Marketing der Kunst"
Wir lehnen eindeutig diese Tendenz ab, die darauf hinausläuft, Namen statt Werke zu verkaufen. Der Kauf eines als „Dekoration“ in Serie produzierten Stücks, das keine echte künstlerische Intervention erlebt, gleicht dem Kauf eines Modeaccessoires: Sein Wert schwindet, sobald das Marketing erschöpft ist.
Wir setzen lieber auf die intrinsische Qualität der Kunsthandlung. Ein Künstler, der sich Zeit nimmt, jedes Detail gestaltet und seine Seele in seine Arbeit investiert, hinterlässt eine bleibende Spur. Auch wenn wir die Zukunft nicht vorhersagen können, sind wir fest davon überzeugt, dass diese authentischen Werke die einzigen Investitionen sind, die im Laufe der Zeit an Tiefe, Emotion und Wert gewinnen, während rein werbende Produkte verblassen.

Warum ein Werk bei ARTIS Art Gallery wählen?
Wenn Sie sich für ein Werk bei uns entscheiden, erwerben Sie nicht nur einen Kunstgegenstand. Sie unterstützen:
1. Nachwuchstalent: Sie ermöglichen talentierten Künstlern, von ihrer Kunst zu leben, ohne ihre Integrität zu kompromittieren.
2. Ethik und Transparenz: Sie wissen genau, wer Ihr Werk geschaffen hat und wie es realisiert wurde.
Eine echte Garantie, ein Werk zu erwerben, das vom Künstler selbst geschaffen wurde und nicht einer vulgären Outsourcing- Praxis unterliegt, unter dem Vorwand, dass der Künstler bereits in der Kunstwelt bekannt ist.
3. Nachhaltige Investition: Sie investieren in eine künstlerische Realität statt in eine Marketing-Illusion.
4. Ethik und Transparenz: Sie wissen genau, wer Ihr Werk gemacht hat und wie es realisiert wurde.
Eine echte Garantie, ein Werk zu erwerben, das vom Künstler selbst geschaffen wurde, und nicht eine vulgäre Outsourcing, ist das Bindeglied zwischen jenen, die die Wahrheit in der Kunst suchen, und jenen, die sie mit Leidenschaft, Geduld und Talent schaffen.

Treten Sie einer Sammlung bei, in der jedes Werk eine wahre Geschichte erzählt. Ihre beginnt hier, mit dem Erwerb dieses Werks, jetzt, ausgewählt von ARTIS Art Gallery.
Kontaktaufnahme: artisartgallery.assistant@gmail.com

Biografie von TA Duy Tung (1961).
Geboren 1961 in Hai Phong, Vietnam.

Ta Duy Tung ist ein vietnamesischer zeitgenössischer Maler, geboren 1961 in Hai Phong. Als angesehene Persönlichkeit der örtlichen Kunstszene hat er eine einzigartige visuelle Sprache entwickelt, die zwischen psychologischem Realismus und lyrischer Abstraktion oszilliert.
Stil und künstlerische Vision
Sein Werk zeichnet sich durch eine tiefe Erkundung der menschlichen Figur aus, oft in fragmentierten oder teilweise verborgenen Kompositionen dargestellt. Durch den Einsatz markanter Farbdifferenzen – etwa der Übergang von Schwarz-Weiß zu kräftigen Farbtupfern oder dem Gegensatz zwischen dunklen Hintergründen und warmen Hauttönen – fängt er die Innenwelt seiner Subjekte ein.
• Blick und Stille: Seine Porträts, ob frontal oder im Profil, strahlen eine melancholische Gelassenheit aus. Die Aufmerksamkeit für Details im Blick oder die Kontur eines Gesichts zeugen von technischer Meisterschaft.
• Technik: Der Künstler spielt mit dem Material, verwendet breite, strukturierte Pinselstriche, um Bewegungs- oder Auslöschungseffekte zu erzeugen, die oft den Zeitverlauf oder die Dualität der Identität symbolisieren.
Themen
Die Themen Weiblichkeit, städtische Erinnerung und traditionelle Kultur stehen im Zentrum seiner Arbeiten. Ob durch Silhouetten geisterhafter Städte vor einem Gesicht oder die Eleganz eines mit ethnischen Mustern gekleideten Frauengesichts – Ta Duy Tung verknüpft das kulturelle Erbe Vietnams mit einer introspektiven Moderne.
Heute werden seine Gemälde wegen ihrer Fähigkeit geschätzt, sofortige Emotionen zu wecken, und laden den Betrachter zu einer Reise jenseits des Bildes in die Tiefen der menschlichen Seele ein.