Missariguanabo 120 x 80 cm - Sinfonía Interior

Kunstwerk des Künstlers Missariguanabo, ausgeführt in der Technik Öl auf hochwertigem Leinwandträger.
Gesamtabmessungen: 80 x 120 cm.
Abmessung jeder Fragment: 80 x 60 cm.
Originaledition.
Der Versand erfolgt über die Cia. United Parcel Service (UPS) nach Spanien und Europa und über die Cia. Fedex in den Rest der Welt.
Das Werk wird eingerollt verschickt und durch mehrere Schichten Verpackungsmaterial, Luftpolsterfolie geschützt und in einem robusten Rohr platziert.
Sobald das Werk bezahlt ist, sind drei Tage für den Verpackungsprozess und die Übergabe an das Versandunternehmen erforderlich.
Das Stück erreicht Sie innerhalb von zehn Tagen, je nach Bestimmungsland.

Sinfonie Innerer

Acryl auf Leinwand und Mischtechnik
Einziges Werk – Diptychon

Ausgeführt von einem jungen kubanischen Künstler, der in der Stadt Havanna ansässig und aktiv ist, stellt dieses Werk eine repräsentative Probe einer persönlichen ästhetischen Suche dar, die Acrylmalerei mit verschiedenen Mitteln der Mischtechnik verbindet, um eine zeitgenössische, expressive und deutlich erkennbare Bildsprache zu schaffen.

Durch eine eigene bildnerische Sprache entwickelt der Künstler eine singuläre Ikonografie, in der menschliche Figur und Musik zu Vehikeln emotionaler Erkundung werden. Sein Werk gehört zu privaten Sammlungen in Lateinamerika und hat sich im Umfeld der kubanischen bildenden Künste dank der Konsistenz seiner visuellen Botschaft und einer konstanten kreativen Weiterentwicklung etabliert.

In diesem Diptychon erscheint die Musik als Metapher für menschliche Kommunikation, Erinnerung und Empfindsamkeit. Die Charaktere, dargestellt durch eine formal-synthetische Annäherung an den zeitgenössischen Expressionismus und den lyrischen Kubismus, tauchen aus einem komplexen Netz von Farben, Texturen und malerischen Gesten auf, die der Komposition eine intensive emotionale Ladung verleihen.

Vergrößerte Blicke und fragmentierte Gesichter zielen nicht darauf ab, die sichtbare Realität zu reproduzieren, sondern innere Zustände, Emotionen und Erfahrungen offenzulegen. Jedes Musikinstrument fungiert als symbolische Verlängerung der Charaktere und schafft eine intime Beziehung zwischen Körper, Klang und Gefühl.

Die Farbigkeit ist eines der herausragendsten Elemente des Werks. Warme Gelb-, Orange- und Rottöne koexistieren mit tiefen Blautönen und lebendigen Grünnuancen und erzeugen ein dynamisches Gleichgewicht zwischen Energie und Kontemplation. Die Farbschichten, gestische Striche und sich überlagernden Texturen schaffen eine komplexe visuelle Oberfläche, die zu einer längeren Betrachtung einlädt.

Über den offensichtlichen ästhetischen Reiz hinaus vermittelt das Werk ein Gefühl fortdauernder Bewegung, als könnte die dargestellte Musik durch Farbe und Materie hörbar gemacht werden. Dem Künstler gelingt es, die Leinwand in einen Raum zu verwandeln, in dem Malerei und Musik ständig dialogisieren und eine eindringliche visuelle, emotionale Erfahrung schaffen.

Dieses Stück reflektiert die Fähigkeit des Künstlers, Tradition und Gegenwart zu verschmelzen, und entwickelt einen authentischen plastischen Vorschlag, der den Betrachter über Emotion, Empfindsamkeit und die universelle Kraft der Sprache der Musik verbindet.