Anton Kaestner - #96 - "An angel by your side" - XXL

Unikat, Original-Gemälde von Anton Kaestner, direkt aus dem Atelier.
#96 - "An Angel By Your Side" - XXL-Größe.
Sehr Großformat.

Acrylspray auf 3 mm Plexiglasplatte.
Dieses Gemälde ist kein Druck. Es handelt sich um ein Werk, das in mehreren Farbschichten und/oder mit Sprays gemalt wurde, dessen glänzende, "glossy" Oberfläche dem Auftrag einer Harzschicht ähnelt und einzigartig ist.

Bei Ihren Geboten berücksichtigen Sie bitte, dass dieses Sehr-Großformat-Werk gerahmt, hängtauglich geliefert wird. Der Wert des Rahmens allein beträgt 240 € inkl. MwSt.

Maße: Zoll 47,2 x 34,3 x 0,12 / 120 x 87 x 0,3 cm ohne Rahmen.
Dieses Gemälde wird mit einem Aluminiumrahmen in Eichen-Finish 34N514 der deutschen Marke Nielsen geliefert (Zoll 0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm) bzw. einer anderen Rahmen-Option derselben Linie nach Wahl des Käufers.

Das Werk ist auf der Rückseite signiert.
Es begleitet ein Echtheitszertifikat.
Die Lieferung ist durch eine Versicherung abgesichert.

Anton Kaestner ist ein Schweizer Maler, Bildhauer und Autor mit Sitz in Paris. Seine Werke werden europaweit, in der Schweiz und in Dubai ausgestellt. Weitere Informationen und Auswahlmöglichkeiten unter www.antonkaestner.com.

Nächste Solo-Ausstellung – Genf Januar 2027.

"Biografie

Geboren in Genf, Schweiz, wuchs ich umgeben von der natürlichen Schönheit und dem kulturellen Reichtum meiner Heimat auf. Kreativität wurde in meiner Familie geschätzt, und es war mein verstorbener Großvater, ein Handwerker und Künstler, dessen Einfluss den Samen dafür legte, was schließlich zu meiner Lebensleidenschaft werden sollte.
1993 begann ich privat zu malen, experimentierte mit unzähligen Acrylfarben in A4- und später A3-Notizbüchern. Zunächst zog mich die nicht-figurative Malerei und der abstrakte Expressionismus an. Mit der Zeit, obwohl ich mich als Atheisten betrachte, entwickelte ich auch eine Vorliebe für spirituelle Materialien, die mit meiner Erforschung menschlicher Existenz, Melancholie und der tieferen Wahrheit von Natur und Leben resonierten.
Der Weg, wirklich Künstler zu werden, war jedoch nicht sofort klar.
Über drei Jahrzehnte hinweg verfolgte ich eine internationale Geschäftskarriere, die mich rund um den Globus führte, von den Vereinigten Staaten über Marokko, Belgien, durch ganz Asien bis nach Frankreich. Meine Reisen erweiterten meinen Horizont und führten mich mit vielen kulturellen Einflüssen zusammen. Wohin ich auch ging, tauchte ich in die lokale Kunstszene ein und nahm die kreative Energie jedes Ortes in mich auf.
Trotz des Schwerpunkts auf meiner Geschäftsarbeit war Kunst immer ein Teil von mir, still vor sich hin köchelnd. Fast 30 Jahre lang wurde Malerei zu einer Form stiller Meditation für mich – ein Weg, mich von der Welt zu lösen und mich meinem inneren Selbst zuzuwenden.
Ich habe stets große Befriedigung im Malen gefunden. Jedes neue Werk ist eine Reise, auf der ich meine Kreativität testen, neue Techniken erkunden und echte Erfahrungen durchleben kann. Durch meine Kunst hoffe ich, anderen eine aufrichtige Begegnung mit Schönheit zu ermöglichen, eine Gelegenheit, die Welt aus einer anderen Perspektive zu sehen und über das eigene Leben nachzudenken.
Im Jahr 2021, nach dem Rücktritt aus meiner Geschäftskarriere, widmete ich mich dem Malen vollständig. Ich gründete mein Atelier in Paris und widmete mich fortan ganz meiner Kunst. Bis Ende 2023 startete ich meine öffentliche künstlerische Karriere, und zu meiner Überraschung gewann meine Arbeit rasch Anerkennung und fand in Privatkollektionen in ganz Europa ein Zuhause, insbesondere in Frankreich, Portugal, Deutschland und den Niederlanden.

Künstlerischer Lebenslauf

Meine erste Einzelausstellung, "Échos", Ende 2024 in Paris, zeigte einen unverwechselbaren Ansatz zur Kunst, der sich von traditionellen Maltechniken entfernte: Ich male mit Acryl, metallischen Pigmenten und Sprays auf die Rückseite von recyceltem extrudiertem Plexiglas – eine leichte, glatte, glänzende und manchmal fragile Oberfläche.
Dieser Prozess verhindert, dass ich das Werk beim Entstehen sehe. Ich habe während des Prozesses kein visuelles Feedback oder Kontrolle – etwas, das ich begrüße. Ich lasse 'zufällige Experimente' – alles geht, um die Vernunft zu überlisten – den Verlauf, die Ebenen & Spiegelungen, die ich schaffe, zu lenken und lasse Raum für Offenbarung und Entdeckung, wenn das Stück schließlich ausgestellt wird. Dieser Ansatz, der an den Offenlegungs-/Fixierungsprozess der Fotografie erinnert, ist sowohl herausfordernd als auch befreiend. Die Werte der Komposition werden durch Schichten und Transparenzen bereichert, geben jedem Werk jedoch eine »asketische« Qualität: Ich bin glücklich, wenn ich irreduzible Notwendigkeiten erkenne, d. h. das, was wir wahrscheinlich entdecken, wenn wir still und hell werden.
Ich halte meinen Ansatz bewusst einfach. Weder "Emotion" noch "theoretische Konzeption", sondern die Erfahrung des Seins. Weder "schneller Konsum" noch "Intellektualisierung/ intellektueller Besitz", sondern Erweiterung des Bewusstseins und Erkundung der Realität, ihrer sichtbaren und unsichtbaren Geschichten – meine Kunst ist eine Suche nach dem »Leben im Herzen des Lebens«, dem «lebendigen Leben» wie der französische SF-Meister Alain Damasio es ausdrücken würde.
Obwohl meine Arbeit manchmal Transparenz und Leuchtkraft von Buntglas hervorrufen mag, bleibt sie überwiegend abstrakt. Zudem verleiht Plexiglas dem Gemälde eine schimmernde Haut, hinter der man die eigene Silhouette erahnen kann, je nach Betrachter verschieden. Jedes Werk wirkt wie ein diskreter Spiegel: Es lebt, es verändert sich, es sieht.
Das Wechselspiel von Licht, Farbe und Textur sowie die fehlenden Teile erfordern Empathie. Hoffentlich regt das Spiel zwischen »Details aus der Nähe« und »Distanz für das Ganze« die Betrachter zu eigenen, introspektiven Reisen an.
Ich behaupte nicht, alle Antworten zu haben, und bleibe demütig, was erreicht werden kann. Einfach gesagt finde ich Befriedigung im fortlaufenden Prozess des Fragens und Wachsens. Jedes neue Schaffen ist eine Auseinandersetzung mit meinen Grenzen, die mich dazu antreibt, meine Fähigkeiten zu verfeinern und weiter zu erforschen, was ich zu leisten vermag. Malerei ist für mich eine tägliche Handwerkskunst, eine Erforschung, eine Art, sinnvolle Gespräche zu entfachen.

Wie Jean Bazaine sagen würde: »Die tägliche Praxis vervielfacht die Leidenschaft zu sehen.«

Anton Kaestner