M.Chiera - Interwoven. XXXL

Synergy erforscht die Energie, die aus der menschlichen Interaktion entsteht. Jedes Werk repräsentiert die Beziehung zwischen Individuen, die durch Begegnung und Verbindung eine neue Kraft erzeugen, die das Selbst transzendiert.
Die Kompositionen beruhen auf dem Dialog zwischen positivem Raum und der Materie des negativen Raums. Der positive Raum, definiert durch intensive chromatische Kontraste, drückt Identität, Gegenwärtigkeit und die Einzigartigkeit jedes Einzelnen aus. Der negative Raum erhält eine greifbare Präsenz, agiert nicht länger als Abwesenheit, sondern wird zu einem Ort, an dem unsichtbare Verbindungen existieren: Begegnung, Distanz, Erinnerung, Stille und Empathie.
In dieser Serie wird menschliche Verbindung nicht nur durch Formen sichtbar, sondern auch durch die Räume, die sie zusammenschließen und trennen. In diesem Gleichgewicht zeigt sich die Synergie: eine geteilte Kraft, die Vielfalt in eine dynamische Einheit verwandelt, die sich ständig weiterentwickelt.

Künstleraussage:
Meine Arbeit gehört zum Bereich der zeitgenössischen geometrischen Abstraktion, in dem Struktur und Intuition koexistieren. Durch Kreise, Linien und Farbebenen erkunde ich visuelle Zusammenhänge, die zwischen kompositorischer Ordnung und der Spontaneität der Geste oszillieren.
Während meine Praxis sich an Bauhausprinzipien orientiert – formale Klarheit, Gleichgewicht und der Einsatz von Geometrie –, zeichnet sie sich durch die Einbindung gestischer Texturen aus, die den negativen Raum aktivieren. Diese materialitäten Oberflächen, die mit größerer Freiheit gearbeitet werden, erzeugen eine Spannung zwischen Kontrolle und Ausdruckskraft.
Im Gegensatz dazu wird der positive Raum durch definierte geometrische Formen konstruiert – Kreise, Ellipsen, Dreiecke und chromatische Ebenen –, die mit strukturellem Präzisionsgrad organisiert sind. Diese Formen fungieren als visuelle Einheiten, die Rhythmus, Hierarchie und Balance innerhalb der Komposition erzeugen.
Das Nebeneinander von texturierten Oberflächen und scharfen geometrischen Elementen schafft einen Dialog zwischen Geste und Struktur. Farbe, auf saturierten und kontrastierenden Ebenen aufgetragen, fungiert als ordnendes Element, das das Auge leitet und die inneren Dynamiken des Werks verstärkt.
In meinen verschiedenen Serien setze ich mich mit Themen wie menschlichen Beziehungen, Erinnerung, Migration, Spiritualität und gesellschaftlichen Fragestellungen auseinander – überführt in eine abstrakte und synthetische Sprache. Diese Bezüge werden nicht wörtlich dargestellt, sondern in die kompositorische Struktur durch Spannungen, Gleichgewichte und Verknüpfungen zwischen Formen integriert.
Mein Werk schlägt so eine zeitgenössische geometrische Sprache vor, die formale Strenge und expressive Freiheit verbindet und sowohl eine analytische Lektüre der Komposition als auch eine unmittelbare visuelle Erfahrung lädt.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

VIDEO DER ARBEIT VERFÜGBAR AUF MEINER WEBSITE ODER INSTAGRAM

Werk: Neu, originell und einzigartig von Miriam Chiera.
Jahr: 2025
Medium: Pastell, Acryl, Sprühfarbe, Schablonen, Graphit auf 290 g/m2 bedruckter Baumwoll-Leinwand.
Unterschrift: Unterschrift auf der Rückseite, beinhaltet Echtheitszertifikat.
Versand: Das Kunstwerk wird (für den Versand außerhalb der EU) nach ca. 7 Tagen versandt, um die Unterlagen beim Cultural Goods vorzubereiten, die dem Zoll vorgelegt werden.
Gerahmte Bilder dienen nur Illustrationszwecken.
Das Kunstwerk wird ungerahmt, gerollt mit Transparentpapier geliefert, um Schäden zu vermeiden (professionelle Verpackung, gerollt in einem Plastikrohr oder verstärktem Karton).

Bitte beachten Sie, dass die Farben auf verschiedenen Bildschirmen leicht variieren.

Steuern:
"Käufe außerhalb der Europäischen Union können Einfuhrsteuern oder Zölle nach sich ziehen, für die der Käufer verantwortlich ist."

Materialien:
Dieses Werk ist auf einer hochwertigen Leinwand gefertigt, die essenziell ist, um schöne und langlebige Kunstwerke zu schaffen. Ein gutes Baumwoll-Leinenseil, das Reißen oder Dehnen verhindert, Materialien von Spitzenmarken, Medien, um flexible Texturen zu erzeugen, die Risse verhindern; die Dichte des Gewebes, die sich in seinem Gewicht vermittelt; das ordnungsgemäße Spannen und Grundieren sorgen dafür, dass Sie in ein Qualitätswerk investieren und dass es über die Zeit intakt bleibt.

Biografie:
Miriam Chiera ist eine zeitgenössische italienisch-argentinische Künstlerin mit Sitz in Senigallia, Italien. Sie studierte Innenarchitektur an der Fakultät für Architektur der Universidad Nacional del Litoral, Argentinien, und studierte außerdem Kunst an der Accademia di Arte in Verona, Italien.
Sie wurde in einer Kleinstadt in Argentinien geboren, umgeben von weiten Landschaften, in einer Familie italienischer Immigrantenbauern. Obwohl ihre Wurzeln in der italienischen Kultur verwurzelt sind, trägt ihre Kunst den Geist jenes Landes, in dem sie aufgewachsen ist. Kleine Spuren und Symbole sind über ihre Leinwände verstreut, verweben Kubismus, Konstruktivismus und abstrakte Geometrie mit dem Kern ihrer Arbeit: die Sprache der Farbe.
Umgeben von der Weite der Natur, mit unendlichen Horizonten und einem tiefen Freiheitsgefühl, fand sie Inspiration in großformatigen Kreationen. Obwohl sie Innenarchitektur an der Universidad Nacional del Litoral studierte, begann ihr Malweg in ihren frühen Jahren; es war während ihres Aufenthalts in der Stadt Romeo und Julia, wo sie an der Accademia di Arte in Verona studierte, dass sie erkannte, dass Malerei ihre wahre Berufung ist.
Miriams Werke wurden ausgewählt, um in internationalen Wettbewerben, Galerien, Museen und Veranstaltungen ausgestellt zu werden.
2017 – Ausgewählt für die Biennale der Bildenden Künste, Friends of Art, Ceres, Argentinien.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentinien.
2019 – Finalistin im 3. Malwettbewerb, 56. Jubiläum Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentinien.
2019 – Ausgewählt für die 66. Nationale Jahresausstellung der Künste, Ceres, Argentinien.
2019 – Finalistin bei der XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentinien.
2019 – Finalistin bei der Regionalen Jahresausstellung der Künstler, Museum H. Borla, Esperanza, Argentinien.
2020 – Finalistin bei der XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentinien.
2021 – Finalistin bei der XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentinien.
2023 – Teilnahme am Chorlton Arts Festival, Manchester, Großbritannien.
2025 – Finalistin „Women Artist On The Rise 2025“ USA
2026 – Veröffentlichung in Gorila Spain Magazine Mai 2026
2026 – Veröffentlichung in ARTEA Spain Magazine Mai 2026
Ihr Werk ist Teil privater Sammlungen auf der ganzen Welt.

Heute lebt sie in Senigallia, Italien, nach Reisen durch viele Städte: Mailand, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario und ihre Heimatstadt Ceres. Jede Stadt hat Spuren in ihrer Kunst hinterlassen und die Vision und den Ausdruck geformt, die durch ihr Werk fließen.

Künstleraussage:
Ein Kunstwerk ist viel mehr als ein modischer Gegenstand, ein vergänglicher Trend oder ein dekoratives Element, das darauf abzielt, ein räumliches Problem zu lösen. Ich schaffe Gemälde in der Hoffnung, dass sie zu einem Fenster werden, durch das du dir eine Geschichte erzählen kannst – in der die Kunst sinnvoll mit deinem Leben interagiert.
Jedes Werk trägt seinen eigenen Abdruck, eine Seele, eine Energie, die es zu einer lebendigen Präsenz in deinem Raum macht. Mein Bestreben ist, dass meine Kunst dich bewegt, den Wunsch weckt, sie zu besitzen, dich in ihr Wesen zu vertiefen und jeden Morgen vor ihr zu ihrer Gesellschaft zu genießen.