La serie "Cristales" se presenta como un territorio de tensión entre la transparencia y la superposición, entre lo visible y aquello que permanece en suspensión. Las formas geométricas, aparentemente precisas y racionales, dejan de ser estructuras cerradas para convertirse en cuerpos permeables, atravesados por la luz, el color y la mirada. No hay aquí una geometría fría ni normativa; cada plano parece desplazarse, flotar o desmaterializarse en un espacio que nunca termina de estabilizarse. El cristal funciona como metáfora filosófica de la percepción contemporánea: un elemento capaz de reflejar, refractar y fragmentar la realidad simultáneamente. Las capas translúcidas producen encuentros cromáticos inesperados, generando nuevas formas que no existen por sí mismas, sino en relación con otras. La obra se construye así desde la idea de que toda identidad es relacional y mutable, nunca fija ni absoluta. Cada color modifica al otro; cada plano altera la lectura del espacio. Lo que vemos depende siempre de la posición desde la que miramos. El vacío no actúa como ausencia, sino como un campo de posibilidad. En este sentido, la pintura dialoga con una concepción fenomenológica del espacio: la imagen no representa un objeto, sino una experiencia perceptiva en constante transformación. Las transparencias también introducen una reflexión sobre el tiempo. Las formas no aparecen como instantes definitivos, sino como rastros, desplazamientos o memorias de movimiento. La superposición de planos recuerda que toda experiencia humana está compuesta de estratos acumulativos: recuerdos, emociones, percepciones y relaciones que se entrecruzan sin desaparecer del todo. En Cristales, la geometría deja de ser únicamente un lenguaje de orden para convertirse en una estructura sensible. La obra propone una contemplación lenta, donde la mirada descubre que la realidad no es compacta ni estable, sino frágil, cambiante y atravesada por múltiples transparencias. Cada intersección revela que toda verdad contiene siempre otras posibilidades latentes. Sobre MUMA: MUMA es un dúo artístico formado por un Generalista 3D y Diseñador y una Historiadora del Arte, ambos formados en la Universidad CEU San Pablo en Madrid. Su práctica artística se centra en las artes plásticas, con especial interés en el color, el movimiento y el dinamismo de las formas, así como en las variaciones del ambiente. Su obra está concebida para integrarse en el espacio y establecer un diálogo directo con la rutina y la experiencia humana, explorando una visión vital vinculada a los ideales del impresionismo, como la relación con la naturaleza, el color y los ambientes cambiantes. MUMA está vinculada al mundo profesional de las artes digitales y plásticas en Madrid, con participaciones en concursos. Sobre preparación, embalaje y envío de la obra: La obra está firmada a mano por el dúo artístico y cuenta con un certificado de autenticidad también firmado por ellos. El lienzo, enrollado, se encuentra cuidadosamente embalado en un tubo de cartón resistente y será enviado dentro de un plazo de tres días hábiles tras la confirmación de la compra. El tiempo estimado de entrega dependerá del destino y de la empresa de transporte seleccionada.