Josep Bofill (1942) - Paso de a Dos






Masterabschluss in Kultur- und Kunstinnovation, zehn Jahre Erfahrung mit italienischer Kunst des 20. und 21. Jahrhunderts.
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Josep Bofill Moliné, Paso de a Dos, eine Skulptur aus Harz mit bronzener Patina, limitierte Auflage 226/4000 (1986), 34 × 24 × 20 cm, Gewicht 2 kg, handsigniert am Kunstwerk und auf der Base, in ausgezeichnetem Zustand.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Eine besonders ausdrucksstarke Skulptur von Josep Bofill Moliné, gefertigt im Jahr 1986, in einem der interessantesten Momente der ersten Jahre seines skulpturalen Werdegangs.
Zwei Tänzer bleiben in vollem Bewegungsvorgang stehen. Die Figuren suchen sich und stützen sich gegenseitig, während ihre Arme weite Bögen durch den Raum ziehen und der weibliche Körper sich nach außen in eine lange Diagonale projiziert. Es geht nicht einfach darum, eine Ballettszene darzustellen: Bofill macht das Gleichgewicht zwischen beiden Körpern zum eigentlichen Motiv des Werks. Einer hält, während der andere sich dem Bewegung hingibt; Spannung und Gleichgewicht, Kraft und Leichtigkeit, Abhängigkeit und Freiheit erscheinen zugleich in einer Komposition, die dafür konzipiert ist, aus allen Blickwinkeln betrachtet zu werden.
Genau diese Fähigkeit, den menschlichen Körper zum Träger von Gefühlen und Ideen zu machen, kennzeichnet einen Großteil von Josep Bofills Produktion. Der Mensch hat in seiner gesamten Laufbahn eine zentrale Rolle eingenommen, und der Künstler hat Körper, Bewegung und Raum genutzt, um universelle Fragestellungen wie die Beziehung zwischen den Menschen, Einsamkeit, Vereinigung und Gleichgewicht zu erforschen.
Das Datum 1986 erweist sich als besonders bedeutsam. Bofill hatte seine skulpturale Arbeit erst wenige Jahre zuvor, 1983, der Öffentlichkeit vorgestellt, und in jenen Jahren begann er bereits, eine intensive nationale und internationale Ausstellungslaufbahn zu entwickeln. Der Zusammenhang seiner Arbeit mit Bewegung und Bühne sollte sich außerdem in seiner Karriere fortsetzen, wobei er später im Bereich der Bühnengestaltung für Tanz arbeiten sollte.
Das Stück gehört einer limitierten Auflage von 4.000 Exemplaren an, wobei dies Nummer 226/4000 ist, eine frühe Nummerierung innerhalb der Edition.
Darüber hinaus weist es eine besonders attraktive Besonderheit für Sammler auf: Es ist doppelt signiert, wobei sowohl die in das Werk integrierte Signatur als auch die identifizierende Signatur an der Basis erhalten bleiben. Diese Kombination aus Urheberschaft, Numerierung und Datierung erlaubt eine klare Positionierung innerhalb der Produktion von Bofill in den mittleren achtziger Jahren.
Die Oberfläche weist eine reiche dunkle bronzene Patina mit grünlichen Nuancen auf, die die Anatomie und die Modellierungsmarken betont. Auf bestimmten Bereichen sind noch Reste der ursprünglichen goldenen Oberflächenbehandlung sichtbar — goldenes Pulver, das ursprünglich 1986 aufgetragen wurde —, ein besonders feines Detail, das nur selten fündig in diesem Zustand nach etwa vier Jahrzehnten zu finden ist. Weit davon entfernt, grob gereinigt oder aggressiv neu patiniert worden zu sein, bewahrt das Werk die Fülle und Nuancen seiner ursprünglichen Oberfläche.
Der gesamte Block ruht auf einem eleganten rechteckigen Holsockel, dessen warmer Ton im Kontrast zur dunklen Patina der Figuren steht und den skulpturalen Charakter der Komposition stärkt.
Der Erhaltungszustand ist ausgezeichnet. Die Figuren behalten ihre Extremitäten, Hände und zarten hervorstehenden Elemente vollständig bei, die besonders anfällig sind bei Skulpturen dieser Art. Es sind keine wesentlichen strukturellen Verlusterscheinungen zu beobachten, und die Oberfläche bewahrt außergewöhnlich ihr Aussehen, Patina und Reste der ursprünglichen Behandlung.
Eine Besonderheit, die besonders hervorgehoben werden sollte: Bei dieser Art figürlicher Skulpturen mit stark vorgestreckten Armen, Händen und Beinen und vielen brüchigen Punkten wird es zunehmend seltener, ein nahezu vierzig Jahre altes Exemplar in diesem Erhaltungsgrad zu finden.
Werkdaten: Josep Bofill Moliné (Barcelona, 1942); Spanien; 1986; limitierte Ausgabe 226/4000; signiert in dem Werk und an der Basis; Material Komposition/Harz mit bronzefarbener Oberfläche und Patina — genaue Materialzussetzung noch Analysis erforderlich —; sichtbare Reste der ursprünglichen goldenen Oberflächenbehandlung; Holzsockel; ca. 34 × 24 × 20 cm; ungefähres Gewicht 2 kg; hervorragender Erhaltungszustand.
Josep Bofill ist ein spanischer Bildhauer und Künstler, ausgebildet an der Escuela de Artes y Oficios Artísticos in Barcelona. Seit seinen ersten skulpturalen Ausstellungen in den 1980er-Jahren hat er eine internationale Laufbahn entwickelt, die seine Arbeiten in Galerien und Museen zahlreicher Länder geführt hat. Zu seinen Auszeichnungen gehören der Premio Josep Llimona für Skulptur und der Prix International d'Art Contemporain von Montecarlo, und sein Œuvre umfasst sowohl Sammlerfiguren als auch bedeutende Aufträge und monumentale Werke.
Ein besonders attraktives Werk, nicht nur wegen seiner Komposition und seines Urhebers, sondern auch weil es frühe Datierung, nummerierte Auflage, doppelte Signatur und einen in sich schwer zu findenden Erhaltungszustand vereint, der selbst noch Spuren des ursprünglichen 1986er Finish bewahrt."
Eine besonders ausdrucksstarke Skulptur von Josep Bofill Moliné, gefertigt im Jahr 1986, in einem der interessantesten Momente der ersten Jahre seines skulpturalen Werdegangs.
Zwei Tänzer bleiben in vollem Bewegungsvorgang stehen. Die Figuren suchen sich und stützen sich gegenseitig, während ihre Arme weite Bögen durch den Raum ziehen und der weibliche Körper sich nach außen in eine lange Diagonale projiziert. Es geht nicht einfach darum, eine Ballettszene darzustellen: Bofill macht das Gleichgewicht zwischen beiden Körpern zum eigentlichen Motiv des Werks. Einer hält, während der andere sich dem Bewegung hingibt; Spannung und Gleichgewicht, Kraft und Leichtigkeit, Abhängigkeit und Freiheit erscheinen zugleich in einer Komposition, die dafür konzipiert ist, aus allen Blickwinkeln betrachtet zu werden.
Genau diese Fähigkeit, den menschlichen Körper zum Träger von Gefühlen und Ideen zu machen, kennzeichnet einen Großteil von Josep Bofills Produktion. Der Mensch hat in seiner gesamten Laufbahn eine zentrale Rolle eingenommen, und der Künstler hat Körper, Bewegung und Raum genutzt, um universelle Fragestellungen wie die Beziehung zwischen den Menschen, Einsamkeit, Vereinigung und Gleichgewicht zu erforschen.
Das Datum 1986 erweist sich als besonders bedeutsam. Bofill hatte seine skulpturale Arbeit erst wenige Jahre zuvor, 1983, der Öffentlichkeit vorgestellt, und in jenen Jahren begann er bereits, eine intensive nationale und internationale Ausstellungslaufbahn zu entwickeln. Der Zusammenhang seiner Arbeit mit Bewegung und Bühne sollte sich außerdem in seiner Karriere fortsetzen, wobei er später im Bereich der Bühnengestaltung für Tanz arbeiten sollte.
Das Stück gehört einer limitierten Auflage von 4.000 Exemplaren an, wobei dies Nummer 226/4000 ist, eine frühe Nummerierung innerhalb der Edition.
Darüber hinaus weist es eine besonders attraktive Besonderheit für Sammler auf: Es ist doppelt signiert, wobei sowohl die in das Werk integrierte Signatur als auch die identifizierende Signatur an der Basis erhalten bleiben. Diese Kombination aus Urheberschaft, Numerierung und Datierung erlaubt eine klare Positionierung innerhalb der Produktion von Bofill in den mittleren achtziger Jahren.
Die Oberfläche weist eine reiche dunkle bronzene Patina mit grünlichen Nuancen auf, die die Anatomie und die Modellierungsmarken betont. Auf bestimmten Bereichen sind noch Reste der ursprünglichen goldenen Oberflächenbehandlung sichtbar — goldenes Pulver, das ursprünglich 1986 aufgetragen wurde —, ein besonders feines Detail, das nur selten fündig in diesem Zustand nach etwa vier Jahrzehnten zu finden ist. Weit davon entfernt, grob gereinigt oder aggressiv neu patiniert worden zu sein, bewahrt das Werk die Fülle und Nuancen seiner ursprünglichen Oberfläche.
Der gesamte Block ruht auf einem eleganten rechteckigen Holsockel, dessen warmer Ton im Kontrast zur dunklen Patina der Figuren steht und den skulpturalen Charakter der Komposition stärkt.
Der Erhaltungszustand ist ausgezeichnet. Die Figuren behalten ihre Extremitäten, Hände und zarten hervorstehenden Elemente vollständig bei, die besonders anfällig sind bei Skulpturen dieser Art. Es sind keine wesentlichen strukturellen Verlusterscheinungen zu beobachten, und die Oberfläche bewahrt außergewöhnlich ihr Aussehen, Patina und Reste der ursprünglichen Behandlung.
Eine Besonderheit, die besonders hervorgehoben werden sollte: Bei dieser Art figürlicher Skulpturen mit stark vorgestreckten Armen, Händen und Beinen und vielen brüchigen Punkten wird es zunehmend seltener, ein nahezu vierzig Jahre altes Exemplar in diesem Erhaltungsgrad zu finden.
Werkdaten: Josep Bofill Moliné (Barcelona, 1942); Spanien; 1986; limitierte Ausgabe 226/4000; signiert in dem Werk und an der Basis; Material Komposition/Harz mit bronzefarbener Oberfläche und Patina — genaue Materialzussetzung noch Analysis erforderlich —; sichtbare Reste der ursprünglichen goldenen Oberflächenbehandlung; Holzsockel; ca. 34 × 24 × 20 cm; ungefähres Gewicht 2 kg; hervorragender Erhaltungszustand.
Josep Bofill ist ein spanischer Bildhauer und Künstler, ausgebildet an der Escuela de Artes y Oficios Artísticos in Barcelona. Seit seinen ersten skulpturalen Ausstellungen in den 1980er-Jahren hat er eine internationale Laufbahn entwickelt, die seine Arbeiten in Galerien und Museen zahlreicher Länder geführt hat. Zu seinen Auszeichnungen gehören der Premio Josep Llimona für Skulptur und der Prix International d'Art Contemporain von Montecarlo, und sein Œuvre umfasst sowohl Sammlerfiguren als auch bedeutende Aufträge und monumentale Werke.
Ein besonders attraktives Werk, nicht nur wegen seiner Komposition und seines Urhebers, sondern auch weil es frühe Datierung, nummerierte Auflage, doppelte Signatur und einen in sich schwer zu findenden Erhaltungszustand vereint, der selbst noch Spuren des ursprünglichen 1986er Finish bewahrt."
