D. Witschkanow - ► "Three Acts of Introspection" – Triptychon № I (XXL)






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Originales handgefertigtes Acryl-Triptychon von Daniel Witschkanow (2026) mit dem Titel „Three Acts of Introspection“ – Triptychon № I (XXL), ein ungerahmtes Dreiteilungswerk mit Porträts in Schwarz-Weiß, 150 × 70 cm, vom Künstler signiert; verkauft inklusive Rahmen; Edition: Original; Zustand: exzellent; Herkunft: Deutschland.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
► "Three Acts of Introspection" – Triptychon № I (XXL)
Originales, handgefertigtes Gemälde von Daniel Witschkanow, 2026
Beschreibung
Dieses aus drei zusammengehörenden Werken bestehende Triptychon entfaltet eine eindringliche Bildsprache zwischen innerer Spannung, stiller Konfrontation und erneuter Selbstbetrachtung. Jede Leinwand zeigt ein eigenständiges Porträt, doch erst im Zusammenspiel entsteht die volle Wirkung: eine emotionale Sequenz, die sich wie eine stille Erzählung von links nach rechts lesen lässt.
Die linke Arbeit wirkt wie ein Moment des Rückzugs – die Figur erscheint in sich gekehrt, beinahe verletzlich, als würde sie sich dem Blick entziehen. Das mittlere Gemälde bildet den intensivsten Pol der Serie: frontal, offen und zugleich fragil begegnet das Gesicht dem Betrachter mit großer psychologischer Präsenz. Im rechten Werk verdichtet sich diese Spannung erneut zu einer nach innen gerichteten Ruhe, als würde die Figur nach einer Begegnung wieder in die eigene Gedankenwelt zurücksinken.
Die konsequente Reduktion auf Schwarz und Weiß verleiht dem Triptychon eine zeitlose, moderne und zugleich kraftvolle Wirkung. Aus der Distanz erscheinen die Gesichter klar und präsent, aus der Nähe zerfallen sie in ein komplexes Geflecht aus gestischen Spuren, Überlagerungen und expressiven Verdichtungen. Gerade diese Verbindung aus figurativer Lesbarkeit und abstrakter Auflösung macht das Werk zu einem außergewöhnlich starken Statement-Piece.
Über das Bild
Im Zentrum des Triptychons steht nicht nur die Darstellung dreier Porträts, sondern die Entwicklung eines inneren Zustands. Die drei Gesichter wirken wie verschiedene seelische Stationen derselben Wahrnehmung – Rückzug, Konfrontation und erneute Versenkung. Dadurch entsteht keine bloße Porträtreihe, sondern ein zusammenhängender psychologischer Bildraum.
Die Figuren erscheinen nicht glatt oder abgeschlossen, sondern von malerischer Bewegung durchzogen. Linien, Flächen und dunkle Verdichtungen formen Stirn, Augen, Mund und Hals, lösen diese Konturen aber zugleich wieder auf. So entsteht eine Spannung zwischen Präsenz und Zerbrechlichkeit, zwischen Identität und Auflösung.
Gerade diese Offenheit verleiht dem Werk seine besondere Tiefe. Das Triptychon kann als Ausdruck von Erinnerung, Selbstbefragung, Verletzlichkeit oder innerer Wandlung gelesen werden. Es lädt dazu ein, nicht nur drei Gesichter zu sehen, sondern drei emotionale Zustände, die miteinander in Beziehung stehen.
Technik
Die drei Gemälde wurden in einer freien, expressiven Malweise mit charakteristisch gestischer Handschrift geschaffen. Hochwertige Acrylfarbe und Acryllasur werden in dynamischen Bewegungen geführt, geschichtet und verdichtet, sodass sich die Porträts aus spontanen und zugleich kontrollierten Pinselspuren heraus entwickeln.
Durch das Wechselspiel von offenen hellen Flächen und kompakten schwarzen Partien entstehen starke Kontraste und markante physiognomische Verdichtungen. Die Gesichter werden nicht akademisch ausformuliert, sondern über malerische Energie, Rhythmus und Reduktion sichtbar gemacht.
Ein wesentlicher Bestandteil der Arbeit ist die Balance zwischen Kontrolle und freier Setzung. Jede Spur bleibt sichtbar, jede Verdichtung ist Teil des Entstehungsprozesses. Dadurch besitzt jedes Einzelwerk eine unverwechselbare Oberflächenstruktur und das gesamte Triptychon eine starke, individuelle Handschrift.
Fakten
Titel: Rückzug – Begegnung – Erneute Innenschau
Künstler: Daniel Witschkanow
Entstehungsjahr: 2026
Technik: Acryl, Acryllasur und Malmedium auf Leinwand
Untergrund: Leinwand auf Keilrahmen
Größe: originales Triptychon aus 3 Einzelgemälden (150 x 70)
Ausrichtung: Hochformat
Farbgebung: Tiefschwarz und Weiß
Stil: Zeitgenössisch / figurativ-abstrakt / expressiv
Motiv: drei ausdrucksstarke Porträts als zusammenhängendes Triptychon
Ausführung: vollständig handgefertigte Unikate
Signatur: vom Künstler signiert und datiert
Echtheitszertifikat: enthalten
Zustand: neu und direkt aus dem Atelier
Rahmung: ohne Rahmen
Originalwerk: kein Druck und keine Reproduktion
Durch seine starke emotionale Präsenz und die reduzierte monochrome Bildsprache eignet sich dieses Triptychon besonders für moderne, minimalistische und hochwertige Interieurs. Die drei Werke entfalten gemeinsam eine eindrucksvolle räumliche Wirkung und eignen sich ideal für Sammlungen, Wohnräume oder Galeriepräsentationen mit zeitgenössischem Charakter.
Sicherer und sorgfältig geschützter Versand mit Sendungsverfolgung.
Der Verkäufer stellt sich vor
► "Three Acts of Introspection" – Triptychon № I (XXL)
Originales, handgefertigtes Gemälde von Daniel Witschkanow, 2026
Beschreibung
Dieses aus drei zusammengehörenden Werken bestehende Triptychon entfaltet eine eindringliche Bildsprache zwischen innerer Spannung, stiller Konfrontation und erneuter Selbstbetrachtung. Jede Leinwand zeigt ein eigenständiges Porträt, doch erst im Zusammenspiel entsteht die volle Wirkung: eine emotionale Sequenz, die sich wie eine stille Erzählung von links nach rechts lesen lässt.
Die linke Arbeit wirkt wie ein Moment des Rückzugs – die Figur erscheint in sich gekehrt, beinahe verletzlich, als würde sie sich dem Blick entziehen. Das mittlere Gemälde bildet den intensivsten Pol der Serie: frontal, offen und zugleich fragil begegnet das Gesicht dem Betrachter mit großer psychologischer Präsenz. Im rechten Werk verdichtet sich diese Spannung erneut zu einer nach innen gerichteten Ruhe, als würde die Figur nach einer Begegnung wieder in die eigene Gedankenwelt zurücksinken.
Die konsequente Reduktion auf Schwarz und Weiß verleiht dem Triptychon eine zeitlose, moderne und zugleich kraftvolle Wirkung. Aus der Distanz erscheinen die Gesichter klar und präsent, aus der Nähe zerfallen sie in ein komplexes Geflecht aus gestischen Spuren, Überlagerungen und expressiven Verdichtungen. Gerade diese Verbindung aus figurativer Lesbarkeit und abstrakter Auflösung macht das Werk zu einem außergewöhnlich starken Statement-Piece.
Über das Bild
Im Zentrum des Triptychons steht nicht nur die Darstellung dreier Porträts, sondern die Entwicklung eines inneren Zustands. Die drei Gesichter wirken wie verschiedene seelische Stationen derselben Wahrnehmung – Rückzug, Konfrontation und erneute Versenkung. Dadurch entsteht keine bloße Porträtreihe, sondern ein zusammenhängender psychologischer Bildraum.
Die Figuren erscheinen nicht glatt oder abgeschlossen, sondern von malerischer Bewegung durchzogen. Linien, Flächen und dunkle Verdichtungen formen Stirn, Augen, Mund und Hals, lösen diese Konturen aber zugleich wieder auf. So entsteht eine Spannung zwischen Präsenz und Zerbrechlichkeit, zwischen Identität und Auflösung.
Gerade diese Offenheit verleiht dem Werk seine besondere Tiefe. Das Triptychon kann als Ausdruck von Erinnerung, Selbstbefragung, Verletzlichkeit oder innerer Wandlung gelesen werden. Es lädt dazu ein, nicht nur drei Gesichter zu sehen, sondern drei emotionale Zustände, die miteinander in Beziehung stehen.
Technik
Die drei Gemälde wurden in einer freien, expressiven Malweise mit charakteristisch gestischer Handschrift geschaffen. Hochwertige Acrylfarbe und Acryllasur werden in dynamischen Bewegungen geführt, geschichtet und verdichtet, sodass sich die Porträts aus spontanen und zugleich kontrollierten Pinselspuren heraus entwickeln.
Durch das Wechselspiel von offenen hellen Flächen und kompakten schwarzen Partien entstehen starke Kontraste und markante physiognomische Verdichtungen. Die Gesichter werden nicht akademisch ausformuliert, sondern über malerische Energie, Rhythmus und Reduktion sichtbar gemacht.
Ein wesentlicher Bestandteil der Arbeit ist die Balance zwischen Kontrolle und freier Setzung. Jede Spur bleibt sichtbar, jede Verdichtung ist Teil des Entstehungsprozesses. Dadurch besitzt jedes Einzelwerk eine unverwechselbare Oberflächenstruktur und das gesamte Triptychon eine starke, individuelle Handschrift.
Fakten
Titel: Rückzug – Begegnung – Erneute Innenschau
Künstler: Daniel Witschkanow
Entstehungsjahr: 2026
Technik: Acryl, Acryllasur und Malmedium auf Leinwand
Untergrund: Leinwand auf Keilrahmen
Größe: originales Triptychon aus 3 Einzelgemälden (150 x 70)
Ausrichtung: Hochformat
Farbgebung: Tiefschwarz und Weiß
Stil: Zeitgenössisch / figurativ-abstrakt / expressiv
Motiv: drei ausdrucksstarke Porträts als zusammenhängendes Triptychon
Ausführung: vollständig handgefertigte Unikate
Signatur: vom Künstler signiert und datiert
Echtheitszertifikat: enthalten
Zustand: neu und direkt aus dem Atelier
Rahmung: ohne Rahmen
Originalwerk: kein Druck und keine Reproduktion
Durch seine starke emotionale Präsenz und die reduzierte monochrome Bildsprache eignet sich dieses Triptychon besonders für moderne, minimalistische und hochwertige Interieurs. Die drei Werke entfalten gemeinsam eine eindrucksvolle räumliche Wirkung und eignen sich ideal für Sammlungen, Wohnräume oder Galeriepräsentationen mit zeitgenössischem Charakter.
Sicherer und sorgfältig geschützter Versand mit Sendungsverfolgung.
