Jono Sugiartono - Enduring Enthusiasm Across Eras
04
Tage
12
Stunden
37
Minuten
49
Sekunden
Aktuelles Gebot
€ 35
Ohne mindestpreis
 | 35 € | |
|---|---|---|
 | 30 € | |
| 25 € | |
Käuferschutz auf Catawiki
Ihre Zahlung wird von uns sicher verwahrt, bis Sie Ihr Objekt erhalten.Details ansehen
Trustpilot 4.4 | 141736 Bewertungen
Auf Trustpilot als hervorragend bewertet.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Jono Sugiartono — Beständige Begeisterung über Zeitalter hinweg, 2025
Museumsgroßes Mixed-Media-Gemälde · Öl · Acryl · Natürliche Pigmente · Metalle Goldpigmente · Authentisches vulkanisches Material · 90 × 90 cm · Einzigartige Originalkunst 1/1
Eine Reise durch die menschliche Zivilisation
Beständige Begeisterung über Zeitalter hinweg ist eine bedeutende symbolische Komposition des indonesischen Gegenwartskünstlers Jono Sugiartono.
Eine monumentale menschliche Präsenz taucht aus einer Landschaft hervor, die zwischen Erde und Kosmos hängt. Ihre Form scheint durch aufeinanderfolgende Epochen zu wandeln und trägt das Gedächtnis uralter Zivilisationen in eine unbekannte, aber leuchtende Zukunft.
Fließende Linien ziehen sich wie Wurzeln, Flüsse, Sternbilder und Pfade des Wissens über die Leinwand. Sie verbinden menschliche Figuren, himmlische Formen und geologische Materie innerhalb eines einzigen lebendigen Netzwerks. Jede Linie lässt vermuten, dass Wissen niemals isoliert ist: Es wird weitergegeben, transformiert und von einer Generation zur nächsten angereichert.
Die Komposition bewegt sich zwischen tiefem Blau, Türkis, Elfenbein, Ocker, Schwarz und leuchtendem Gold. Erdige Mineralientöne treffen auf atmosphärisches Licht und erzeugen eine visuelle Spannung zwischen Ahnenreihe und Möglichkeit, Erinnerung und Entdeckung.
Die goldenen Passagen wirken wie Fragmente erhaltenen Wissens. Sie beleuchten die dunkleren Bereiche der Malerei und enthüllen je nach Blickwinkel und Umgebungslicht neue Details.
Ein völlig handgemachtes Mehrlagengemälde
Das Werk wurde vollständig per Hand durch aufeinanderfolgende Lagen von Öl, Acryl, natürlichen Pigmenten, metallischen Goldpigmenten und authentischem vulkanischem Material auf Leinwand geschaffen.
Das vulkanische Material verleiht der Oberfläche einen markanten geologischen Charakter und verbindet das Gemälde physisch mit dem indonesischen Boden. Seine natürlichen Unregelmäßigkeiten, mineralische Dichte und tastbare Reliefs machen eine identische Reproduktion der Komposition unmöglich.
Das Zusammenspiel aus fließend gemalten Linien, texturiertem vulkanischem Material und metallischen Pigmenten schafft eine Oberfläche, die sich im Licht fortwährend verändert. Aus der Ferne präsentiert das Werk eine kraftvolle figürliche und kosmische Komposition. In Nahansicht offenbart es aufeinander gestapelte Schichten, körnige Details und leuchtende Fragmenten, die im Leinwandgewebe eingebettet sind.
Dies ist kein Druck, keine Reproduktion und kein digital erzeugtes Bild. Es ist ein vollständig handgefertigtes und nicht reproduzierbares Originalkunstwerk.
Sundanische Philosophie
Das Gemälde verankert sich in der Sundanesischen Philosophie von:
Silih Asah — einander schärfen
Silih Asih — einander lieben
Silih Asuh — füreinander sorgen und einander führen
Diese Prinzipien bilden die spirituelle Struktur von Jono Sugiartonos Praxis. Menschlichkeit entwickelt sich, wenn Wissen, Zuneigung und Verantwortung zwischen Individuen, Kulturen und Generationen weitergegeben werden.
In Beständiger Begeisterung über Zeitalter hinweg wird diese kontinuierliche Übermittlung zu einer universellen Reise. Die menschliche Figur bleibt nicht in einem historischen Moment fest. Sie spannt sich über die Zeit und trägt das Vorfahren-Gedächtnis, während sie sich neuen Horizonten öffnet.
Das Gemälde feiert letztlich die beständige Sehnsucht der Menschheit, zu verstehen, zu erschaffen, zu vermitteln und voranzuschreiten.
Der Künstler — Jono Sugiartono
Jono Sugiartono, geboren 1968 in Ciamis, Westjava, ist ein indonesischer Gegenwartskünstler, dessen Werk Zivilisation, Ahnenerinnerung, kulturelle Transmission und das Verhältnis zwischen Menschheit, Natur und Kosmos erforscht.
Ausgebildet am Bandung Fine Arts Teachers’ College, entwickelte er seine künstlerische Sprache durch jahrzehntelange Auseinandersetzung mit der Sundanesischen Kultur und dem materiellen Erbe des indonesischen Archipels.
Er gründete die Galeri Nusantara Jakarta, aktiv von 1995 bis 2015. Seine Laufbahn umfasst Ausstellungen in Indonesien, Malaysia und Myanmar sowie monumentale Wandmalprojekte an historischen Orten und Luxushotels über den indonesischen Archipel.
Jono wurde unter die Top 10 Finalisten des UOB Painting of the Year 2023 gewählt und erhielt die Aeternum-Gold-Auszeichnung von dem spanischen Kurator Antonio Pedro. Seine Werke befinden sich in privaten und institutionellen Sammlungen, darunter im Indonesischen Kulturministerium.
Seine Presence-Serie schafft visuelle Archive, die prähistorische Ursprünge, traditionelle Philosophie und zeitgenössische Zivilisation verbinden. Jede Komposition entsteht durch akkumulierte Material-, Gesten- und kulturelle Gedächtnisschichten.
Jono Sugiartono wird international vertreten von Abstract Art Gallery, Riga, Lettland.
Werkdaten
Künstler: Jono Sugiartono
Titel: Beständige Begeisterung über Zeitalter hinweg
Jahr: 2025
Medium: Mixed Media auf Leinwand
Materialien: Öl, Acryl, natürliche Pigmente, metallische Goldpigmente und authentisches vulkanisches Material
Technik: Handgefertigte Mehrlagengemäldekunst mit texturiertem Mineralrelief
Abmessungen: 90 × 90 cm
Seltenheit: Einzigartige Originalkunst — 1/1
Zustand: Ausgezeichnet — im Atelier des Künstlers erhalten und nie restauriert
Unterschrift: Handsigniert vorne und rückseitig von Jono Sugiartono
Echtheitszertifikat: Originalzertifikat persönlich von Jono Sugiartono unterschrieben
Galerie-Kunstwerk-ID: AAG · JS · EE · 2025 · 001
Referenz des Künstlerzertifikats: AAG-JS-P1-2025-EEA-001
Provenienz: Atelier des Künstlers, Ciamis, Indonesien / Abstract Art Gallery, Riga, Lettland
Bildrechte: Jono Sugiartono — Abstract Art Gallery
Rahmen: Nicht enthalten
Zertifikat, Provenienz und Sammlerschutz
Das Kunstwerk wird von seinem Originalzertifikat der Echtheit begleitet, persönlich unterschrieben und ausgestellt von Jono Sugiartono.
Das Zertifikat verzeichnet den Künstler, Titel, Jahr, Medium, Abmessungen und eine eindeutige Referenznummer, und schafft somit eine klare Dokumentation der Identität und Provenienz des Kunstwerks.
Das Werk profitiert zudem von der lebenslangen Echtheits- und Provenienzgarantie der Abstract Art Gallery, Riga, die dauerhafte Unterstützung hinsichtlich Dokumentation und Attribution bietet.
Professioneller Flachversand
Das Kunstwerk wird ohne Rahmen und ohne Holzlehne angeboten.
Zum Schutz der Mehrlagensurface, des vulkanischen Materials und der strukturierten Details wird die Leinwand niemals gerollt und niemals in einem Rohr verschickt.
Es wird komplett flach geliefert, geschützt durch geeignetes Konservierungspapier und zwischen verstärkten starren XPS-Platten gesichert. Die professionelle Verpackung ist darauf ausgelegt, Druck, Knick, Bewegung und Stoß während des internationalen Transports zu verhindern.
Weltweite Lieferung via DHL Express mit Sendungsverfolgung.
EINZIGARTIG ORIGINAL 1/1 · VOLLER HANDGEMACHT · 90 × 90 CM · ÖL · ACRYL · NATÜRLICHE PIGMENTE · METALLISCHE GOLDPIGMENTE · AUTHENTISCHES VULKANISCHES MATERIAL · MINERALRELIEF · VORN UND HINTEN SIGNIERT · ORIGINAL KÜNSTLER-SIGNIERT ZERTIFIKAT · DOKUMENTIERTE Provenienz · FLACHVERSANDE · VERSTÄRKTE XPS-SCHUTZ · NIEMALS GEROLLT · DHL EXPRESS · LIFETIME AUTHENTICITY GUARANTEE
Der Verkäufer stellt sich vor
ABSTRAKTE KUNSTGALERIE
Abstrakte, skulpturale & zeitgenössische Gemälde — Einzigartige Kunstwerke — Lebenslange Garantie — Weltweiter kostenloser Versand
Schneller Versand vom Flughafen Riga innerhalb von 24 bis 48 Stunden nach Bestellbestätigung. Die Lieferzeit hängt dann vom Land des Sammlers und dem internationalen Versanddienstleister ab. Jedes Kunstwerk wird sorgfältig verpackt, mit Echtheitszertifikat versehen und profitiert von einer lebenslangen Garantie. Die Galerie ist über Catawiki-Nachrichten rund um die Uhr, 7 Tage die Woche, erreichbar für Beratung, Sendungsverfolgung oder Informationen.
Für Sammler, Wiederverkäufer und Galerien: Kunstwerke können von der Galerie gehalten, perfekt gelagert und bereitgestellt werden. Geschenkverpackung, Zertifikat, Kunstwerk-Nachricht und individuelle Widmung inklusive. Direkter Versand an Ihren Klienten auf Anfrage möglich.
Abstract Art Gallery (SIA Positive International Art) ist eine zeitgenössische Kunstgalerie, gegründet im Jahr 2010, mit Sitz in Riga, Lettland, die sich auf zeitgenössische Abstraktion, skulpturalen Minimalismus und vertiefte Forschungsarbeit zu Materialien, Texturen und Tiefe spezialisiert.
Die Galerie repräsentiert ein kuratiertes Spektrum zeitgenössischer Künstler, von denen jeder eine eigene Technik und künstlerische Sprache einbringt — von Acrylgießen und skulpturaler Reliefarbeit bis hin zu Mischtechnik auf Leinwand und 3D-Acrylharzarbeiten. Jeder Künstler wird aufgrund seines Engagements für Materialforschung, Handwerkskunst und langfristige künstlerische Integrität ausgewählt.
Arten von Werken
Die Galerie bietet ausschließlich originale zeitgenössische Kunstwerke von sorgfältig ausgewählten Künstlern an, darunter abstrakt-minimale Werke, texturierte und skulpturale Kompositionen, Relief- und 3D-Stücke sowie großformatige Wandarbeiten mit starker architektonischer Präsenz.
Individuelle Aufträge sind auf Anfrage aus dem Repertoire der Künstler verfügbar. Jedes Format, jede Abmessung oder Farbpalette, die konzipiert und realisiert werden kann, wird exakt auf Ihren Raum und Ihre Vision zugeschnitten.
Standardformate umfassen 50 × 50 cm, 50 × 70 cm, 61 × 91 cm, 120 × 120 cm, 123 × 53 cm sowie größere Formate je nach Werk. Tiefen reichen im Allgemeinen von 0,2 cm (Leinwandarbeiten) bis 5–7 cm und können bei bestimmten skulpturalen Stücken bis zu 12 cm erreichen, was eine starke Interaktion von Form, Licht und Raum ermöglicht.
Rahmen- und Präsentationsoptionen umfassen US Box weiß, US Box schwarz, schlanken Aluminiumrahmen, schützende Transportröhre für ungerahmte Leinwände und weitere Premium-Finish-Optionen auf Anfrage.
Materialien und Qualität
Werke entstehen mit hochwertigen Materialien, die europaweit ausgewählt werden, mit besonderem Augenmerk auf Qualität, Stabilität und Langlebigkeit. Abhängig vom Künstler und dem Werk verwendet die Galerie Premium-Holzträger, Profi-Leinwand, feine Acrylpigmente, Naturfasern, Harz und Lacke, die auf ihre Langzeitbeständigkeit geprüft sind. Jedes Werk wird mit großer Sorgfalt in Detail, Finish und Präsentation vorgestellt.
Expertise und künstlerische Vision
Abstract Art Gallery zeichnet sich durch einen kuratorischen Ansatz aus, der künstlerische Sensibilität mit Materialforschung verbindet — kontinuierliche Erforschung von Textur, Pigment, Materie und Licht in den Arbeiten der Künstler. Werke sind darauf ausgelegt, sich nahtlos in moderne Interiors, architektonische Räume, Chefbüros, Hotels, Galerien und Privatkollektionen zu integrieren, während sie dabei eine starke künstlerische Identität bewahren.
Für Sammler
Die von der Galerie angebotenen Werke verstehen sich als echte künstlerische Investitionen, mit hoher Haltbarkeit, museumwürdiger Qualität und einer Ästhetik, die Zeit transzendiert. Kostenloser weltweiter Versand, sorgfältig geschützt und versichert, und jedes Werk profitiert von einer lebenslangen Garantie hinsichtlich Farbstabilität und Materialqualität unter normalen Ausstellungsbedingungen.
Individuelle Aufträge sind willkommen. Ob Sie eine bestimmte Größe, eine bestimmte Farbpalette oder eine präzise Vision für Ihren Raum haben — unsere Künstler können ein Werk genau nach Ihren Vorstellungen erstellen. Kontaktieren Sie uns über Catawiki-Nachrichten, um Ihr Projekt zu besprechen.
Abstract Art Gallery
Zeitgenössische Kunst — Skulpturale & Abstrakte Werke — Mehrere vertretene Künstler
Galerienqualität — Künstlerische Forschung — Exzellenz in Materialien
Übersetzt mit Google ÜbersetzerJono Sugiartono — Beständige Begeisterung über Zeitalter hinweg, 2025
Museumsgroßes Mixed-Media-Gemälde · Öl · Acryl · Natürliche Pigmente · Metalle Goldpigmente · Authentisches vulkanisches Material · 90 × 90 cm · Einzigartige Originalkunst 1/1
Eine Reise durch die menschliche Zivilisation
Beständige Begeisterung über Zeitalter hinweg ist eine bedeutende symbolische Komposition des indonesischen Gegenwartskünstlers Jono Sugiartono.
Eine monumentale menschliche Präsenz taucht aus einer Landschaft hervor, die zwischen Erde und Kosmos hängt. Ihre Form scheint durch aufeinanderfolgende Epochen zu wandeln und trägt das Gedächtnis uralter Zivilisationen in eine unbekannte, aber leuchtende Zukunft.
Fließende Linien ziehen sich wie Wurzeln, Flüsse, Sternbilder und Pfade des Wissens über die Leinwand. Sie verbinden menschliche Figuren, himmlische Formen und geologische Materie innerhalb eines einzigen lebendigen Netzwerks. Jede Linie lässt vermuten, dass Wissen niemals isoliert ist: Es wird weitergegeben, transformiert und von einer Generation zur nächsten angereichert.
Die Komposition bewegt sich zwischen tiefem Blau, Türkis, Elfenbein, Ocker, Schwarz und leuchtendem Gold. Erdige Mineralientöne treffen auf atmosphärisches Licht und erzeugen eine visuelle Spannung zwischen Ahnenreihe und Möglichkeit, Erinnerung und Entdeckung.
Die goldenen Passagen wirken wie Fragmente erhaltenen Wissens. Sie beleuchten die dunkleren Bereiche der Malerei und enthüllen je nach Blickwinkel und Umgebungslicht neue Details.
Ein völlig handgemachtes Mehrlagengemälde
Das Werk wurde vollständig per Hand durch aufeinanderfolgende Lagen von Öl, Acryl, natürlichen Pigmenten, metallischen Goldpigmenten und authentischem vulkanischem Material auf Leinwand geschaffen.
Das vulkanische Material verleiht der Oberfläche einen markanten geologischen Charakter und verbindet das Gemälde physisch mit dem indonesischen Boden. Seine natürlichen Unregelmäßigkeiten, mineralische Dichte und tastbare Reliefs machen eine identische Reproduktion der Komposition unmöglich.
Das Zusammenspiel aus fließend gemalten Linien, texturiertem vulkanischem Material und metallischen Pigmenten schafft eine Oberfläche, die sich im Licht fortwährend verändert. Aus der Ferne präsentiert das Werk eine kraftvolle figürliche und kosmische Komposition. In Nahansicht offenbart es aufeinander gestapelte Schichten, körnige Details und leuchtende Fragmenten, die im Leinwandgewebe eingebettet sind.
Dies ist kein Druck, keine Reproduktion und kein digital erzeugtes Bild. Es ist ein vollständig handgefertigtes und nicht reproduzierbares Originalkunstwerk.
Sundanische Philosophie
Das Gemälde verankert sich in der Sundanesischen Philosophie von:
Silih Asah — einander schärfen
Silih Asih — einander lieben
Silih Asuh — füreinander sorgen und einander führen
Diese Prinzipien bilden die spirituelle Struktur von Jono Sugiartonos Praxis. Menschlichkeit entwickelt sich, wenn Wissen, Zuneigung und Verantwortung zwischen Individuen, Kulturen und Generationen weitergegeben werden.
In Beständiger Begeisterung über Zeitalter hinweg wird diese kontinuierliche Übermittlung zu einer universellen Reise. Die menschliche Figur bleibt nicht in einem historischen Moment fest. Sie spannt sich über die Zeit und trägt das Vorfahren-Gedächtnis, während sie sich neuen Horizonten öffnet.
Das Gemälde feiert letztlich die beständige Sehnsucht der Menschheit, zu verstehen, zu erschaffen, zu vermitteln und voranzuschreiten.
Der Künstler — Jono Sugiartono
Jono Sugiartono, geboren 1968 in Ciamis, Westjava, ist ein indonesischer Gegenwartskünstler, dessen Werk Zivilisation, Ahnenerinnerung, kulturelle Transmission und das Verhältnis zwischen Menschheit, Natur und Kosmos erforscht.
Ausgebildet am Bandung Fine Arts Teachers’ College, entwickelte er seine künstlerische Sprache durch jahrzehntelange Auseinandersetzung mit der Sundanesischen Kultur und dem materiellen Erbe des indonesischen Archipels.
Er gründete die Galeri Nusantara Jakarta, aktiv von 1995 bis 2015. Seine Laufbahn umfasst Ausstellungen in Indonesien, Malaysia und Myanmar sowie monumentale Wandmalprojekte an historischen Orten und Luxushotels über den indonesischen Archipel.
Jono wurde unter die Top 10 Finalisten des UOB Painting of the Year 2023 gewählt und erhielt die Aeternum-Gold-Auszeichnung von dem spanischen Kurator Antonio Pedro. Seine Werke befinden sich in privaten und institutionellen Sammlungen, darunter im Indonesischen Kulturministerium.
Seine Presence-Serie schafft visuelle Archive, die prähistorische Ursprünge, traditionelle Philosophie und zeitgenössische Zivilisation verbinden. Jede Komposition entsteht durch akkumulierte Material-, Gesten- und kulturelle Gedächtnisschichten.
Jono Sugiartono wird international vertreten von Abstract Art Gallery, Riga, Lettland.
Werkdaten
Künstler: Jono Sugiartono
Titel: Beständige Begeisterung über Zeitalter hinweg
Jahr: 2025
Medium: Mixed Media auf Leinwand
Materialien: Öl, Acryl, natürliche Pigmente, metallische Goldpigmente und authentisches vulkanisches Material
Technik: Handgefertigte Mehrlagengemäldekunst mit texturiertem Mineralrelief
Abmessungen: 90 × 90 cm
Seltenheit: Einzigartige Originalkunst — 1/1
Zustand: Ausgezeichnet — im Atelier des Künstlers erhalten und nie restauriert
Unterschrift: Handsigniert vorne und rückseitig von Jono Sugiartono
Echtheitszertifikat: Originalzertifikat persönlich von Jono Sugiartono unterschrieben
Galerie-Kunstwerk-ID: AAG · JS · EE · 2025 · 001
Referenz des Künstlerzertifikats: AAG-JS-P1-2025-EEA-001
Provenienz: Atelier des Künstlers, Ciamis, Indonesien / Abstract Art Gallery, Riga, Lettland
Bildrechte: Jono Sugiartono — Abstract Art Gallery
Rahmen: Nicht enthalten
Zertifikat, Provenienz und Sammlerschutz
Das Kunstwerk wird von seinem Originalzertifikat der Echtheit begleitet, persönlich unterschrieben und ausgestellt von Jono Sugiartono.
Das Zertifikat verzeichnet den Künstler, Titel, Jahr, Medium, Abmessungen und eine eindeutige Referenznummer, und schafft somit eine klare Dokumentation der Identität und Provenienz des Kunstwerks.
Das Werk profitiert zudem von der lebenslangen Echtheits- und Provenienzgarantie der Abstract Art Gallery, Riga, die dauerhafte Unterstützung hinsichtlich Dokumentation und Attribution bietet.
Professioneller Flachversand
Das Kunstwerk wird ohne Rahmen und ohne Holzlehne angeboten.
Zum Schutz der Mehrlagensurface, des vulkanischen Materials und der strukturierten Details wird die Leinwand niemals gerollt und niemals in einem Rohr verschickt.
Es wird komplett flach geliefert, geschützt durch geeignetes Konservierungspapier und zwischen verstärkten starren XPS-Platten gesichert. Die professionelle Verpackung ist darauf ausgelegt, Druck, Knick, Bewegung und Stoß während des internationalen Transports zu verhindern.
Weltweite Lieferung via DHL Express mit Sendungsverfolgung.
EINZIGARTIG ORIGINAL 1/1 · VOLLER HANDGEMACHT · 90 × 90 CM · ÖL · ACRYL · NATÜRLICHE PIGMENTE · METALLISCHE GOLDPIGMENTE · AUTHENTISCHES VULKANISCHES MATERIAL · MINERALRELIEF · VORN UND HINTEN SIGNIERT · ORIGINAL KÜNSTLER-SIGNIERT ZERTIFIKAT · DOKUMENTIERTE Provenienz · FLACHVERSANDE · VERSTÄRKTE XPS-SCHUTZ · NIEMALS GEROLLT · DHL EXPRESS · LIFETIME AUTHENTICITY GUARANTEE
Der Verkäufer stellt sich vor
ABSTRAKTE KUNSTGALERIE
Abstrakte, skulpturale & zeitgenössische Gemälde — Einzigartige Kunstwerke — Lebenslange Garantie — Weltweiter kostenloser Versand
Schneller Versand vom Flughafen Riga innerhalb von 24 bis 48 Stunden nach Bestellbestätigung. Die Lieferzeit hängt dann vom Land des Sammlers und dem internationalen Versanddienstleister ab. Jedes Kunstwerk wird sorgfältig verpackt, mit Echtheitszertifikat versehen und profitiert von einer lebenslangen Garantie. Die Galerie ist über Catawiki-Nachrichten rund um die Uhr, 7 Tage die Woche, erreichbar für Beratung, Sendungsverfolgung oder Informationen.
Für Sammler, Wiederverkäufer und Galerien: Kunstwerke können von der Galerie gehalten, perfekt gelagert und bereitgestellt werden. Geschenkverpackung, Zertifikat, Kunstwerk-Nachricht und individuelle Widmung inklusive. Direkter Versand an Ihren Klienten auf Anfrage möglich.
Abstract Art Gallery (SIA Positive International Art) ist eine zeitgenössische Kunstgalerie, gegründet im Jahr 2010, mit Sitz in Riga, Lettland, die sich auf zeitgenössische Abstraktion, skulpturalen Minimalismus und vertiefte Forschungsarbeit zu Materialien, Texturen und Tiefe spezialisiert.
Die Galerie repräsentiert ein kuratiertes Spektrum zeitgenössischer Künstler, von denen jeder eine eigene Technik und künstlerische Sprache einbringt — von Acrylgießen und skulpturaler Reliefarbeit bis hin zu Mischtechnik auf Leinwand und 3D-Acrylharzarbeiten. Jeder Künstler wird aufgrund seines Engagements für Materialforschung, Handwerkskunst und langfristige künstlerische Integrität ausgewählt.
Arten von Werken
Die Galerie bietet ausschließlich originale zeitgenössische Kunstwerke von sorgfältig ausgewählten Künstlern an, darunter abstrakt-minimale Werke, texturierte und skulpturale Kompositionen, Relief- und 3D-Stücke sowie großformatige Wandarbeiten mit starker architektonischer Präsenz.
Individuelle Aufträge sind auf Anfrage aus dem Repertoire der Künstler verfügbar. Jedes Format, jede Abmessung oder Farbpalette, die konzipiert und realisiert werden kann, wird exakt auf Ihren Raum und Ihre Vision zugeschnitten.
Standardformate umfassen 50 × 50 cm, 50 × 70 cm, 61 × 91 cm, 120 × 120 cm, 123 × 53 cm sowie größere Formate je nach Werk. Tiefen reichen im Allgemeinen von 0,2 cm (Leinwandarbeiten) bis 5–7 cm und können bei bestimmten skulpturalen Stücken bis zu 12 cm erreichen, was eine starke Interaktion von Form, Licht und Raum ermöglicht.
Rahmen- und Präsentationsoptionen umfassen US Box weiß, US Box schwarz, schlanken Aluminiumrahmen, schützende Transportröhre für ungerahmte Leinwände und weitere Premium-Finish-Optionen auf Anfrage.
Materialien und Qualität
Werke entstehen mit hochwertigen Materialien, die europaweit ausgewählt werden, mit besonderem Augenmerk auf Qualität, Stabilität und Langlebigkeit. Abhängig vom Künstler und dem Werk verwendet die Galerie Premium-Holzträger, Profi-Leinwand, feine Acrylpigmente, Naturfasern, Harz und Lacke, die auf ihre Langzeitbeständigkeit geprüft sind. Jedes Werk wird mit großer Sorgfalt in Detail, Finish und Präsentation vorgestellt.
Expertise und künstlerische Vision
Abstract Art Gallery zeichnet sich durch einen kuratorischen Ansatz aus, der künstlerische Sensibilität mit Materialforschung verbindet — kontinuierliche Erforschung von Textur, Pigment, Materie und Licht in den Arbeiten der Künstler. Werke sind darauf ausgelegt, sich nahtlos in moderne Interiors, architektonische Räume, Chefbüros, Hotels, Galerien und Privatkollektionen zu integrieren, während sie dabei eine starke künstlerische Identität bewahren.
Für Sammler
Die von der Galerie angebotenen Werke verstehen sich als echte künstlerische Investitionen, mit hoher Haltbarkeit, museumwürdiger Qualität und einer Ästhetik, die Zeit transzendiert. Kostenloser weltweiter Versand, sorgfältig geschützt und versichert, und jedes Werk profitiert von einer lebenslangen Garantie hinsichtlich Farbstabilität und Materialqualität unter normalen Ausstellungsbedingungen.
Individuelle Aufträge sind willkommen. Ob Sie eine bestimmte Größe, eine bestimmte Farbpalette oder eine präzise Vision für Ihren Raum haben — unsere Künstler können ein Werk genau nach Ihren Vorstellungen erstellen. Kontaktieren Sie uns über Catawiki-Nachrichten, um Ihr Projekt zu besprechen.
Abstract Art Gallery
Zeitgenössische Kunst — Skulpturale & Abstrakte Werke — Mehrere vertretene Künstler
Galerienqualität — Künstlerische Forschung — Exzellenz in Materialien
Übersetzt mit Google ÜbersetzerDetails
Künstler
Jono Sugiartono
Auflage
Original
Verkauft von
Galerie
Angeboten mit Rahmen
Nein
Titel des Kunstwerks
Enduring Enthusiasm Across Eras
Technik
Acrylmalerei, Mixed Media, Ölgemälde
Signatur
Handsigniert, Signiert
Herkunftsland
Lettland
Jahr
2025
Zustand
exzellenter Zustand
Farbe
Blau, Gold, Weiß, mehrfarbig
Höhe
90 cm
Breite
90 cm
Gewicht
2 kg
Darstellung/Thema
Natur
Stil
Zeitgenössisch
Periode
2020 und ff.
Verkauft von
