Tijs Dragtsma (1992) - Galilei Traced in Moss

Galileo Galilei tritt hier auf, so wie er das Universum zuerst verstand: nicht durch Erleuchtung, sondern durch sorgfältiges, geduldiges Hinsehen. Aus einem tiefgrünen Feld formt sich die Krone von Locken, die runzlige Stirn, die beobachtenden Augen, der lange Bart und der zerfranste Rand eines Ruffs völlig aus einem Feld einzelner Markierungen, die in das Glas geschnitten wurden, während eine Hand in der unteren Kante ins Dunkel greift, mittig in einer Geste zu etwas, das wir nicht sehen können.

Die Ähnlichkeit entsteht durch Entfernung, nicht durch Hinzufügen. Keine Farbe, kein Druck, kein Tinte liegt auf dieser Oberfläche. Jede Linie des Bartes, jede Falte des Kragens und jede Falte des Mantels existieren nur dort, wo die Oberfläche selbst gebrochen wurde, so dass der Mann genau dortgegenwärtig ist, wo das Material nachgegeben hat.

Das Glas selbst ist grün, die Farbe eines Linsentyps, der in die Nacht gerichtet ist, von der langen, geduldigen Studie, die einmal verändert hat, wie wir den Himmel sehen. Dieses gleiche Grün hält nun den Mann, der zuerst hinsah; seine Dunkelheit steht stellvertretend für die Leere, in die er starrte, sein ruhiges Glänzen für die Entdeckungen, die uns noch immer entgegenstrahlen.

Der Spiegel bleibt hinter ihm nicht still. Der Raum, sein Licht und die vor dem Werk stehende Person werden in die farbige Oberfläche hineingezogen, bewegen sich zwischen den Kratzern und setzen sich im unberührten Schwarz um sie herum ab, so dass jeder, der Galileo anschaut, auch zurückblickt, in denselben Feld hinein gefaltet, das er einnimmt.

Das Bild ist immer da, in voller Präsenz selbst in einem dunklen Raum, denn es wird von den Markierungen getragen, nicht vom Licht. Unter direktem Licht fangen die Kratzer Helligkeit ein und sammeln sie, der Kontrast vertieft sich, und das Gesicht gewinnt Gewicht und Tiefe, doch nichts hier erscheint oder verschwindet. Licht schafft dieses Porträt nicht. Es schärft es.

Dieses Werk setzt die Reihe Art on Mirror von Tijs Dragtsma fort, in der eingekerbte Bildmotive in farbige Spiegelglas eingefügt werden und der Betrachter Teil des Werks wird – eine Bildsprache, in der Schaden nicht Zerstörung, sondern Struktur bedeutet, und in der der Spiegel das Ansehen in Teilhabe verwandelt. Dieses Werk ist einzigartig.

"Er hat uns gelehrt, genauer hinzusehen. Nun fordert das Glas dasselbe von dir."

Über Art on Mirror – Green

Art on Mirror ist eine Bilderreihe, in der das Bild in farbiges Spiegelglas eingekerbt wird, und die Welt vor dem Werk wird zu einem Teil davon. Jede Linie wird in eine tiefe grüne, spiegelnde Oberfläche aus Acrylglas geschnitten. Die Kratzer sind immer vorhanden, hell gegen die Farbe, während die Oberfläche um sie herum den Raum, das Tageslicht und die hinschauende Person weiterhin reflektiert.

Aus der Ferne wirkt das Bild klar und vollständig, eine blasse Gestalt, die in einem Feld von Grün gehalten wird. Näher treten, und das Werk öffnet sich zu einem zarten Netz einzelner Markierungen, fein und absichtlich, jede davon wesentlich für das Ganze. Hinter ihnen und zwischen ihnen tut der Spiegel, was ein Spiegel eben tut: Er trägt den Raum und den Betrachter in die Komposition hinein, so dass sich die Umgebung im Werk mit dem Ort verändert, an dem es hängt, während das Bild selbst fest an seinem Platz bleibt.

Licht schafft das Bild nicht. Es schärft es. Das Grün des Untergrunds absorbiert und reflektiert, die gekratzten Linien erfassen und halten, und unter einem fokussierten Scheinwerferlicht vertieft sich der Kontrast, bis die Figur eine skulpturale, fast leuchtende Qualität annimmt. Bei sanfterem Licht tritt die Farbe nach vorne und das Werk verankert sich in einem ruhigeren Register, ohne jemals sein Motiv zu verlieren.

Grün ist die Farbe des Wachstums, der Wälder und der Dinge, die immer wiederkehren. Das ist der emotionale Grund, gegen den jedes Werk dieser Serie gesetzt ist, und die Motive sind so gewählt, dass sie dazu gehören.

Art on Mirror setzt die zerkratzte Bildsprache von Art with Scratch von Tijs Dragtsma auf neuem Grund fort. Während die schwarzen Arbeiten ihre Kraft aus der Abwesenheit ziehen, ziehen diese Kraft aus der Spiegelung. Der Betrachter schaut nicht mehr nur auf das Werk. Der Betrachter ist darin.

Über den Künstler

Mein Name ist Tijs Dragtsma, Gründer des TD Fine Art Studio.

Als Künstler treibt mich ein ständiges Verlangen an, neue visuelle Sprachen zu erforschen. Ich sehe Kunst nicht als feststehenden Stil, sondern als ein sich entwickelndes Feld der Entdeckung, in dem Material, Struktur, Licht und Gefühl zusammenkommen.

Meine Arbeit beginnt oft mit einer einfachen Frage. Wie kann ein Material auf eine neue Weise sprechen. Wie kann Härte Intimität werden. Wie kann Präzision Emotion schaffen. Diese Suche liegt im Kern dessen, was ich schaffe.

Innerhalb des TD Fine Art Studio wird jeder Werkszyklus als eigene Welt mit eigener Logik, Atmosphäre und visueller Identität behandelt. Einige Arbeiten entstehen durch Rhythmus, Wiederholung und Struktur. Andere entstehen durch Abwesenheit, Schatten, Reflexion oder Spannung. Was sie verbindet, ist ein gemeinsames Engagement für Originalität, Klarheit und emotionale Gegenwart.

Ich bin fasziniert von Kontrast. Zwischen Stärke und Zerbrechlichkeit. Zwischen Kontrolle und Gefühl. Zwischen dem Sichtbaren und dem Offenlassen zur Interpretation. Mein Ziel ist es nicht nur, ein Bild zu schaffen, sondern ein Werk, das Aufmerksamkeit festhält, zur Reflexion einlädt und sich im Laufe der Zeit weiter offenbart.

TD Fine Art Studio ist der Ort, an dem diese Erkundungen zusammenkommen. Es ist nicht nur ein Studio, sondern ein sich entwickelndes künstlerisches Universum, geformt von Neugier, Präzision und dem Bestreben, Werke zu schaffen, die sich unverwechselbar, beabsichtigt und lebendig anfühlen.